Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 3015
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the 'Create feeds' function.
  • 1.
    Aaltio, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Konsten och globaliseringen: en uppsats om okommunicerbarhet och utanförskap : släpp ingen djävul över bron!2005Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 2.
    Adams, Jonathan
    et al.
    Uppsala University, Disciplinary Domain of Humanities and Social Sciences, Faculty of Languages, Department of Scandinavian Languages.
    Hanska, JussiDepartment of History, University of Tampere, Finland.
    The Jewish-Christian Encounter in Medieval Preaching2014Collection (editor) (Refereed)
    Abstract [en]

    This book explores the complexity of preaching as a phenomenon in the medieval Jewish-Christian encounter. This was not only an "encounter" as physical meeting or confrontation (such as the forced attendance of Jews at Christian sermons that took place across Europe), but also an "imaginary" or theological encounter in which Jews remained a figure from a distant constructed time and place who served only to underline and verify Christian teachings. Contributors also explore the Jewish response to Christian anti-Jewish preaching in their own preaching and religious instruction.

     

    Contents:

    1. Jonathan Adams and Jussi Hanska, Introduction: The Jewish-Christian Encounter in Medieval Preaching

     

    Part I: Regional Studies

    2. Raúl González Salinero, Preaching and Jews in Late Antique and Visigothic Iberia

    3. Regina D. Schiewer, Sub Iudaica Infirmitate — "Under the Jewish Weakness": Jews in Medieval German Sermons

    4. Jonathan Adams, Preaching about an Absent Minority: Medieval Danish Sermons and Jews

     

    Part II: Preachers and Occasions

    5. Kati Ihnat, "Our Sister Is Little and Has No Breasts": Mary and the Jews in the Sermons of Honorius Augustodunensis

    6. Filippo Sedda, The Anti-Jewish Sermons of John of Capistrano: Matters and Context

    7. Maria Giuseppina Muzzarelli, The Effects of Bernardino da Feltre’s Preaching on the Jews

    8. Jussi Hanska, Sermons on the Tenth Sunday After Holy Trinity: Another Occasion for Anti-Jewish Preaching

     

    Part III: Symbols and Images

    9. David I. Shyovitz, Beauty and the Bestiary: Animals, Wonder, and Polemic in Medieval Ashkenaz

    10. Giacomo Todeschini, The Origin of a Medieval Anti-Jewish Stereotype: The Jews as Receivers of Stolen Goods (Twelfth to Thirteenth Centuries)

    11. Pietro Delcorno, The Roles of Jews in the Florentine Sacre Rappresentazioni: Loyal Citizens, People to be Converted, Enemies of the Faith

    12. Nirit Ben-Aryeh Debby, Mendicants and Jews in Florence

    13. Martine Boiteux, Preaching to the Jews in Early Modern Rome: Words and Images

  • 3.
    Adelstedt, Katarina
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Njuta bruka begagna: vad gör vardagliga föremål synliga?1995Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 4.
    Adenfelt, Elin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Industrial design.
    What happens when we have no more crude oil?2004Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 5.
    Adler, Johanna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Kandinsky: färg, form och bortom2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 6.
    Adving, Nicolina
    Södertörn University, School of Culture and Education.
    Konsten under jorden: En analys av Ulrik Samuelsons konst i Kungsträdgårdens tunnelbanestation2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study examines the work of art in the underground station Kungsträdgården in Stockholm and discusses the observers interpretation of the art in the station. When the artist Ulrik Samuelson got his commission to shape the station he was influenced by Marcel Duchamp and the concept art. Two themes were integrated in the work of art, the actual culture life and the palace called Makalös, which was situated just above the currant station, three hundred years ago. The station was built in two stages.

    The first part was opened in 1977 and the second part in 1987. Panofsky´s iconographic working method has been used in this essay. Accurate observations of the work of art and relevant literature studies are described in the study. Samuelson’s work has a lot of references to currant culture, social and political life of the time as well as so called ready-mades from Stockholm and artefacts from Makalös.

    The observers understanding of the work of art is dependent on for example the observers age and knowledge. The parts that were present thirty years ago were known by people at that time but are hardly known by anybody nowadays. The modern young observers may not interpret every part of the numerous things and symbols although this will probably not prevent them to enjoy the work of art as a highly artistic production.

  • 7.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies.
    Ai Weiwei @ Helsinki på Helsinki Art Museum 25 september, 2015 – 28 februari, 20162015In: Kinarapport, ISSN 1404-3874, Vol. 4, 72-75 p.Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 8.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies.
    Aspects on writing about contemporary Chinese Art: The bridal couple as a theme, 1980–20062007Conference paper (Other academic)
  • 9.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies, Chinese Studies.
    Frankenstein and his Bride in a Conceptual Chinese Work of Photography2014Conference paper (Other academic)
  • 10.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies.
    Frankenstein’s monster as translation: Articulations of artistic creativity, individuality and freedom of expression2016In: Journal of Contemporary Chinese Art, ISSN 2051-7041, Vol. 3, no 1-2, 47-67 p.Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This article presents an interpretation of conceptual artist Qiu Zhen’s photographic work Me and My Bride: Satan’s Wedding No. 5 (2008) within the theoretical framework of Homi K. Bhabha’s Third Space. Because of its hybrid status and the work’s subtle likeness to certain visual elements related with the story of Frankenstein the interpretation is closely connected to that narrative. More specifically, the article uses this particular literary-photographical and cross-cultural panorama to explore artistic creativity, individuality and freedom of expression as articulated in this conceptual and postmodern work that was produced in the wake of preparing for the 2008 Olympic Games. The article further explores how something foreign like Frankenstein may engage with ‘Chineseness’ and how ‘Chineseness’ may be emphasized through the usage of something foreign. Thus this article approaches the concept of ‘Chineseness’ as a wearer of a foreign coat, negotiating the hybrid as a highly performative but softly speaking political product on the Chinese art scene.

  • 11.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies.
    Från salong till iscensättning: Fotografiet i Kina2015Conference paper (Other academic)
    Abstract [sv]

    Föreläsningen handlar om hur fotografiet nådde Kina och hur mediet sedan starten influerats av västerländsk, inhemsk kinesisk kultur och japanska trender. Med utgångspunkt i porträtt och salongsfoto på 1840-talet följer föreläsnigen utvecklingen fram till dagens internationellt uppmärksammade iscensatta fotografi och diskuterar hur det kan tolkas och förstås.

  • 12.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Oriental Languages.
    "I do, I do, I do, I do" i Kina: Bröllopsfotografier av två kinesiska konstnärer2006In: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, Vol. 4, 50-59 p.Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Konsten i dagens Kina berättar om bröllop ur andra synvinklar än det romantiska. Det finns både fotografier och målningar vilka vänder och vrider på kärleksidealen och konstnärerna funderar kring bröllopets och bindningens roll i ett modernt kinesiskt samhälle.

  • 13.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Oriental Languages.
    I Kinas konst är allt och inget möjligt2014In: Svenska dagbladet, ISSN 1101-2412, no 30 juliArticle in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 14.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies.
    Kinesisk konst på OpenART i Örebro2015In: Kinarapport, ISSN 1404-3874, Vol. 4, 78-79 p.Article, book review (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    I år har den femte upplagan av Örebros konstbiennal OpenART gått av stapeln. Den är sedan 2013 den största konstbiennalen i Skandinavien och brukar visa verk av ett sjuttiotal konstnärer från olika delar av världen i stadsrummet och på museer. I år bidrog inte mindre än 13 kinesiska konstnärer och var därmed efter Sverige den mest representerade nationen. De två kinesiska utställningarna "Möten" och "Utan hämningar" fanns att beskåda 14juni–6 september och visade konstverk av Ai Weiwei, Chen Zhiguang, Cheng Dapeng, Chi Peng, Fu Zhongwang, Hu Weiyi, Li Binyuan, Liao Yijun, Song Dong, Wang Rui, Xu Bing, Yang Mushi och Yin Xiuzhen. Svensk-kinesiska föreningen var på plats och höll en visning i början av augusti. Här recenseras OpenARTs stora satsning på kinesisk samtidskonst.

  • 15.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Oriental Languages.
    Kinesiska konstsamlare lockas till Sverige: Svenska auktionshus i blickfånget2014In: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, no 2, 16-20 p.Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Liksom den kinesiska ekonomin har den kinesiska konstmarknaden växt explosionsartat det senaste decenniet. Kinesiska köpare söker sig nu utomlands i jakten på föremål. Sverige har av tradition fina samlingar av östasiatisk konst och de svenska auktionshusen märker av det nyväckta intresset för den äldre kinesiska konsten även i Sverige.

  • 16.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Asian, Middle Eastern and Turkish Studies, Chinese Studies.
    Lars Nittves M+ i Hongkong: decenniets största och mesta museiprojekt2015In: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, no 3, 14-19 p.Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    M+museet för visuell kultur i Hongkong öppnar portarna för kinesisk samtidskonst och visuell kultur i ett unikt museiprojekt i Asien. 2018 står byggnaden på 60 000 kvm på plats med Herzog & de Meuron som arkitekt. M+ är dock mycket mer än byggnaden. Lars Nittve berättar under ett samtal i Umeå 2014 om hur det är att skapa ett nytt slags museum enligt demokratisk modell som inte tidigare funnits i Hongkong.

  • 17.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Oriental Languages.
    Med oppositionen som drivkraft: Samtal med konstnären, curatorn och innovatören Huang Rui2009In: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, Vol. 3, 7-11 p.Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Huang Rui har alltid strävat efter att gå sin egen väg. Han engagerade sig i demokratirörelsen 1978-79 och var med om att bilda konstnärsgruppen Stars. Efter femton år i exil återvände han till Kina och deltog i uppbygganden av konstnärsområdet 798 i Peking.

  • 18.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Oriental Languages.
    Optimism or Pessimism?: On Humour Lily Lau's manhua2005Conference paper (Other academic)
  • 19.
    Aggeklint, Eva
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Oriental Languages.
    Samtida konst från Kina i en gäckande skrattspegel2014In: Kina-rapport, ISSN 0345-5807, Vol. 3, 4-10 p.Article in journal (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 20.
    Agnes, Holmerin
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Laurie Lipton- En surrealistisk realist2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att ta reda på om Laurie Lipton är en surrealistisk konstnär eller ej. Hur påverkas Lipton av utomstående verkliga/realistiska faktorer?  Vilka känslor, tankar och åsikter uttrycker hennes verk?

    Det huvudsakliga materialet i denna uppsats är bildanalyser av Liptons verk, där analyserandet sker utifrån semiotik, genus, psykoanalys och surrealism. Bilderna jämförs med varandra för att se ett mönster i Liptons val av gestaltningar och teman. Detta i kombination av fakta som presenteras om Lipton, surrealism, realism och tidigare forskning, ska bidra med ett sammanfattande resultat och en avslutande diskussion kring Liptons konstnärskap som surrealist eller ej, i slutet av uppsatsen. Resultaten konstaterar att Lipton bör kategoriseras som en surrealist. Möjligtvis kan hon kallas för en surrealistisk realist på grund av hennes återkommande realistiska innehåll i sin konst.

  • 21.
    Agrell, Carina
    Gotland University, Department of Art History.
    Formträdgården – befriad från politisk skuld och kognitiv skam: Ikonologisk analys av rehabträdgården i Alnarp2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Föreliggande uppsats studerar rehabiliteringsträdgården i Alnarp via Erwin Panofskysikonologiska metod. Rehabiliteringsträdgården är skapad utifrån undersökningar av människorsföreställningar om natur- och kulturupplevelser som de anser positiva för hälsa och välbefinnande.Trädgården är uppdelad i åtta olika kategorier som är kopplade till graden av informell respektiveformell design, det finns också mellan dem gränsland som har en mer flytande stil. Uppsatsen harbegränsats till att avhandla två av de åtta kategorierna, skogsträdgården som är mer naturlik, ochentréträdgården som är formell. Syftet med uppsatsen är koppla samman de båda delträdgårdarnamed stilhistoriska förebilder inom trädgårdskonsten genom att valet av former och materialjämförs med varandra och med historiska trädgårdar, liksom att jämföra de båda delträdgårdarnamed andra konstnärliga manifestationer, t ex måleri och arkitektur. Slutligen är syftet att i denikonologiska intuitiva syntesen undersöka trädgårdarnas idémässiga ursprung. Resultatet visar attträdgårdarna har tydliga referenser till sina respektive genrer, den italienska formträdgården ochden engelska landskapsparken. Skillnaderna finns även representerade i andra konstnärligaverksamheter. Den syntetiska intuitionen som vilar på författarens kunskaper och erfarenheter,länkar de olika trädgårdsidealen till politiska ideologier och kognitiva strukturer.

  • 22.
    Agrell, Carina
    Gotland University, School of the Humanities and Social Science.
    Hundertwassers arkitektur: att vara eller inte vara2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Föreliggande uppsats studerar Friedensreich Hundertwassers (1928-2000) organiska/vegetativaarkitektur, begränsad till utvalda signifikativa arkitekturelement på fyra olika bildnivåer, frånöversiktsbild till en avgränsad del av ett mindre utrymme. Den byggnad som avses är kvarteretDie Grüne Zitadelle i Magdeburg, Tyskland. Uppsatsen är tudelad i den meningen att den utgårifrån nämnd arkitektur och analyseras/syntetiseras enligt Erwin Panofskys ikonologiska metod. Urdenna första analys framvaskas relevanta dikotomier, en metod som i sin ursprungliga form ärHeinrich Wölfflins komparativa. Dock jämförs inte Hundertwassers verk genom epokskiljandestilfaktorer, utan genom jämförande med en konstnär som enligt tidigare forskning anses varanärliggande Hundertwasser. Denne arkitekt är Antoni Gaudí (1852-1926), verket för analysen ärCasa Milá i Barcelona i Spanien. Syftet med uppsatsen är att genom dikotomierna experimentelltjämföra arkitekterna och deras verk, och forskningsinriktningen ligger i att urröna omdikotomierna kan blottlägga insikter om skillnader och/eller likheter som annars kunde varit svåraatt identifiera. Resultatet visar att arkitekterna tolkat filosofin på delvis lika och delvis olika sätt.Sammanfattande har Hundertwasser ett betydligt mer individualiserat formspråk avseende designifikativa arkitekturelementen. Oavsett om den dubbla metoden tillför nya kunskaper eller inte,torde dikotomierna kunna fungera som stöd för arkitekturanalyser och som hjälp vidkonstreflektion.

  • 23.
    Agrell, Carina
    Gotland University, Department of Art History.
    Vad är det för skillnad på en pinne?: Ikonologisk analys av rondellkonstverket "Vridning" av Anders Lönn2007Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen beskriver konstverket ”Vridning” av Kalmarkonstnären Anders Lönn. På den pre-ikonografiskanivån beskrivs verket i avseende på vad som är möjligt att konkret uppfatta med ögat, både gällande material och form på den plats där det står. På samma nivå beskrivs också vad som finns i konstverkets omedelbara närhet geografiskt, samt Kalmars lokalisering i förhållande till konstverket och regionen. Verket är placerat i den så kallade Karlsrorondellen strax söder om Kalmar. Rondellen är en punkt där tre huvudvägar och en lokal väg sammanstrålar. Konstverket reser sig 17 meter över marken och har verkat provokativt på vissa individer. ”Vridning” är välkänt i Kalmar och går i folkmun under beteckningen ”pinnen”. Materialet är trä och även marken i rondellen runt konstverket ingår i konstverkets idé.

    På den ikonografiska nivån går analysen djupare och avser att besvara frågor som: Vad i Kalmar eller andra platser kan ha inspirerat konstnären. I generell mening; vad i traktens natur och kultur kan verka inspirerande för vilken som helst konstnär. Vår perception orsakar att vi drar till oss idéer i vår omgivning som sedan blandas och omtolkas. För en konstnär manifesteras resultatet av denna process genom olika konstverk. Uppsatsens ambition för denna nivå är således att knyta konstverket till konstnärens medvetna och omedvetna inspirationskällor i den lokala/regionala kulturen, vilken har stora delar gemensam med den nationella. Rubriken Material & Dimensioner relaterar till trämaterialet och de dimensioner som är förknippade med lokala/regionala/nationella byggnadsverk och skepp. Rubriken Form& Idé relaterar till formen i universell mening, d v s vilka andra konstverk runt om i världen som inspirerat både tidigare och senare konstnärer. Detta knyts till idén om hur formen påverkar betraktaren att uppfatta en rörelse i konstverket.

    Den ikonologiska nivån ligger än djupare i den tidigare. Med hjälp av abstraktioner som beskriver individuella, mellanmänskliga och kollektiva skeenden och föreställningar avseendeklass, genus, kommunikation, möten, kopplade till material, form, idé och plats föreslås olika objekt som inspirationskällor. Förförståelsen jämförs med texter om t ex konstruktivism, den betydelsebärande skillnaden, gruppdynamik osv. Rubriken Material & Form relaterar tillmaterialet som klassbärare och varaktighet, formen som genusbetydande och avantgardistiska referenser. Rubriken Plats & Idé behandlar vägarnas och vägskälens betydelse för människors möten och kommunikation, liksom hur en plats kan bära individers identitet och meningsföreställningar.

    Diskussionen landar i att ett konstverk som visar upp sig offentligt, utan att människor aktivtbehöver välja om de vill ta del av det inte, uppenbarligen kan verka mer provocerande än institutionell konst. Det kan också sammanbinda en lokalbefolkning, utgöra en del av dess identitet. En handfull skulle kanske fortfarande lättat andas ut om det plockades ned, men de flesta skulle nog ändå sörja ett förlorat sjö- och landmärke som tillhör kollektivet.

  • 24.
    Ahlberg, Jörgen
    Linköping University, Department of Electrical Engineering, Information Coding. Linköping University, Faculty of Science & Engineering.
    Visualization Techniques for Surveillance: Visualizing What Cannot Be Seen and Hiding What Should Not Be Seen2015In: Konsthistorisk Tidskrift, ISSN 0023-3609, E-ISSN 1651-2294, Vol. 84, no 2, 123-138 p.Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    This paper gives an introduction to some of the problems of modern camera surveillance, and how these problems are, or can be, addressed using visualization techniques. The paper is written from an engineering point of view, attempting to communicate visualization techniques invented in recent years to the non-engineer reader. Most of these techniques have the purpose of facilitating for the surveillance operator to recognize or detect relevant events (such as violence), while, in contrast, some have the purpose of hiding information in order to be less privacy-intrusive. Furthermore, there are also cameras and sensors that produce data that have no natural visible form, and methods for visualizing such data are discussed as well. Finally, in a concluding discussion an attempt is made to predict how the discussed methods and techniques will be used in the future. 

  • 25.
    Ahlberg, Kerstin
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Rum för bildskapande2007Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka hur rummet och dess inredning möjliggör bildskapande sett i relation till styrdokumenten och aktuell bildpedagogisk forskning. Undersökningen kan placeras inom det tvärvetenskapliga forskningsområdet Visuell kultur där förhållandet mellan seende och kunskap studeras och hur det i detta förhållande förhandlas fram och skapas mening. I arbetet har jag försökt att anlägga en konstruktionistisk syn på de undersökta lokalerna. Utgångspunkten har varit att mening skapas i mötet mellan det visuella, auditativa och spatiala och att rummen på så sätt skapar olika möjligheter för handling. Att planera skollokaler (i detta fall bildlokaler) och att inreda och utrusta förskolerum och klassrum kan ses som iscensatta teorier om barns och ungdomars behov, utveckling och lärande.

    Åtta lokaler från förskolan till gymnasiet dokumenterades med fotografier och jag intervjuade också lärarna som arbetade i lokalerna. Utifrån detta underlag har jag sedan analyserat varje lokal för sig. I resultatdelen beskrivs hur lokalerna nyttjas för bildskapande. I resultatet visas också att lokalernas utseende och möjligheter beror på en förhandlingsprocess som startar under byggprocessen och sedan fortsätter när lokalerna tas i bruk. Denna förhandling rör även barnens och ungdomarnas möjligheter att förhålla sig aktiva i rummen och själva ta initiativ till bildskapande. Olika traditioner inom bildämnet återspeglas genom de bilder som presenteras på väggarna och det material som finns synligt i lokalerna. Arbetet har gett insikter om vikten av välplanerade lokaler utifrån det arbetssätt eller den pedagogik man vill jobba efter. Men också om hur lokalernas inredning, det material och de bilder som presenteras återspeglar olika syn på bildämnet, på kunskap och på dem som vistas där.

  • 26.
    Ahlbäck Åkestam, Maria (Mia)
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Art History.
    Mastering Desires: Images of Love, Lust and Want in Fourteenth Century Vadstena2013In: Pangs of Love and longing: Configurations of desire in Premodern litterature / [ed] Anders Cullhed, Carin Franzén, Anders Hallengren, Mats Malm, Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2013, 500, 235-252 p.Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    Lady Birgitta Birgersdotter (ca 1303–1373), Saint Birgitta of Sweden, was born and lived in an environment with noble ideals and with extensive international contacts. She was a wife and mother of eight, and a lady at the court of king Magnus Eriksson and Magistra to Queen Blanche of Sweden. Lady Birgitta was a traveller and a pilgrim. As a widow, she chosed the spiritual life not by retreat to a nunnery, but by leaving the country with the aim of founding a new monastic order. Birgitta and her large entourage began the journey to Rome in 1349.

    Her background in the highest nobility, and a courtly culture that she highly esteemed, is reflected in her revelations. I will argue that this courtliness is also communicated in the use of imagery in Vadstena monastery the years around 1400. But pictures were not without its problems, as will become apparent in another example in the very same context.

    The Revelations were written down in Latin and in Old Swedish from the 1340s in Sweden to her death in Rome in July1373. Saint Birgitta had reason to reflect on issues like desire not only from her own private perspective, but also because her Revelations in the end formed the basis for an international monastic order. On the one hand there were bodily desires that should be mastered, on the other there was a religious desire for God.

    The revelations were widely spread. During the canonization to en elite among the clergy, kings and noblemen and later they were used in the Birgittine convents, and quoted in innumerable sermons and spread to cathedrals and the parish churces. Therefore, they can be used when the aim is to highlight the use of imagery and devotional life in the Middle Ages. These texts reached far beyond the scholarly and monastic environment.

    This paper focuses on expressions of the ambivalent relationship as indicated above. My intention is to highlight the often complex relation between text and image, and to include adopting of form between secular and spiritual imagery in the discussion. As desires involves feelings, I will pay attention to expressions of the senses. The question is if and how the presumed ambivalence between worldly and spiritual, is evident in the Revelations and imagery in Vadstena? What visual codes were used? How was imagery used, and what attitudes towards imagery can we trace through text and images?

  • 27.
    Ahlfors, Peter
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Allt ser ut som det brukar ... men ingenting är sig längre likt: om övergången till den postmoderna och samtida konsten2003Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 28.
    Ahlfors, Peter
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    I traditionens skugga: en diskussion om teori och gestaltning utifrån Jacques Derridas dekonstruktion2004Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 29.
    Ahlgren, Conny
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Fallet Lasse åberg och affischtrenden: den semiotiska bildanalysen i praktiken1986Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 30.
    Ahlgren, Josefine
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Konst eller barnpornografi?2005Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 31.
    Ahlin, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Fabulera mera: ett barnprogram om vägen till en berättelse2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 32.
    Ahlin, Karin
    University College of Arts, Crafts and Design, The Department of Design, Crafts and Art (DKK), Graphic Design & Illustration.
    Tröstaren och lilla Vemod - flyger i minnet: eller Historien om när regnet kom : en skildring av berättelsen bakom min films tillblivelse2008Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag går på Konstfack Textil och har i mitt kandidatarbete valt att förhålla mig till begreppet storytelling genom att göra en textil animerad film. Efter tre år på denna utbildning förhåller jag mig framförallt till textil genom att använda textilier som en palett med dess olika mönster, strukturer och färger för att med dessa kunna bygga bilder och berätta. Fokus under projektets gång har framförallt legat på manusskrivande. Vägen fram till den slutgiltiga berättelsen har varit längre och snårigare än jag trott; hur att verkligen göra en berättelse. Centrala teman under vägen till min film har varit berättandet i sig. Berättelsens innehåll har byggt på minnen om sorg och förgänglighet samt klimatförändringar ur ett poetiskt narrativt perspektiv.

    När jag skrev min projektbeskrivning var jag fokuserad på att göra en saga. Jag har i projektet hela tiden rört mig kring begreppet saga; men om arbetet resulterar i en saga är inte längre det viktigaste. Jag valde en form, men har nu istället gått vidare med innehållet; och låter innehållet bära historien, för att se vilken form den landar i.

    Jag har funderat mycket på vad det är som gör en historia intressant. Vad i en berättelse fångar en betraktare eller en lyssnare?  Vad det är som fångar människan i allmänhet har jag valt att inte gå in på; utan jag har i detta arbete undersökt vad jag själv dras till för historier; vad som triggar min egen berättarlust och vad som får mig att vilja lyssna vidare till en påbörjad historia.

    Min strävan är att göra en animerad broderad mönsterfilm om att möta sig själv, för att under projektets gång fördjupa mig i berättandets konst. Berättelsen är tänkt för barnet inom  oss,  både inom barnet och inom den vuxne, men framförallt en film för alla som tycker om at lyssna til berättelser.

    I bildbilagan längst bak finns bilder från projektets process. Det finns i texten ingen specifik hänvisning till bilderna, av den anledningen att bilderna passar in på flera ställen i texten.

  • 33.
    Ahlner-Malmström, Elisabeth
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Barns oro inför skolstarten uttryckt i förskolebarns bilder: barnbildens roll i samverkan mellan förskola och skola1988Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 34.
    Ahlqvist, Cecilia
    Linköping University, Department of Culture and Communication.
    Hyenor och kaniner i den platsspecifika konsten2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen berör den platsspecifika konstens spännvidd genom en fallstudie av två verk. Det ena verket har tillkommit genom en tävling som arrangerats av företag, organisationer, institutioner och kommuner. Det andra verket är ett privatfinansierat gatukonstverk som upplåtits utan tillstånd. Genom uppsatsen förs en diskussion om de båda verkens tillkomst och syfte samt hur de respektive städerna Stockholm och Söderköping förhållit sig till verken.

  • 35.
    Ahlsten, Ulrika
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Tapeten: funktion, estetik-moral1996Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 36.
    Ahlund, Mikael
    Nationalmuseum.
    Highlights: famous and forgotten art treasures from the Nationalmuseum2015In: Art bulletin of Nationalmuseum Stockholm, ISSN 2001-9238, Vol. 21, no 2014, 127-130 p.Article in journal (Other academic)
  • 37.
    Ahlund, Mikael
    Uppsala University, Disciplinary Domain of Humanities and Social Sciences, Faculty of Arts, Department of Art History.
    Landskapets röster: Studier i Elias Martins bildvärld2011Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    This thesis is about the Swedish landscape painter Elias Martin (1739-1818). The main interest is in his depictions of nature, landscape images and topographical views. Chronologically, it covers the period 1760 to 1810. The first part puts Martin's artistic achievement in a historiographic perspective and presents an overview of his artistic career - from his birthplace Stockholm to Paris and from there to London, where he successfully established himself on the English art scene in the 1770s. Returning to his native Sweden in 1780, he soon emerged as the country's leading landscapist of the period.

    In the second part of the thesis, a study is presented of Martin's relationship to the art markets of England and Sweden, and in the third an attempt is made, through the medium of a specific genre of Swedish eighteenth-century literature - travel writings - to gain a deeper insight into the attitudes and values of the period. Here, the focus of interest is on different ways of viewing nature and landscape art in Sweden in the late eighteenth century. On the basis of this discussion, an attempt is made to reconstruct a Swedish 'period eye', specific to the upper-class culture of the Gustavian age.

    These discussions of the importance of the market and of a Swedish period eye form the basis for an answer to the overarching question of this thesis, concerning the relationship between Martin's images and contemporary perceptions of nature. From the conclusions drawn, it becomes clear that different ways of relating to landscape existed side by side. The attitudes discernible in the artist's pictures, as in the travel writings of the period, are diverse and contradictory, complicating an understanding of the eighteenth century's view of nature as something uniform. Elias Martin's art thus illuminates the many vantage points and variations in the Gustavian era's feeling for nature.

  • 38.
    Ahlund, Mikael
    et al.
    Nationalmuseum.
    Hedström, Per
    Karlsson, Eva-Lena
    Nationalmuseum.
    Olausson, Magnus
    Nationalmuseum.
    Olsson, Carl-Johan
    Nationalmuseum.
    Herder, Janna (Editor)
    Nationalmuseum.
    Karlsson, Eva-Lena (Editor)
    Nationalmuseum.
    Munther, Lena (Editor)
    Nationalmuseum.
    Olausson, Magnus (Editor)
    Nationalmuseum.
    Crossing borders: Gränslöst2016Book (Other academic)
  • 39.
    Ahrens, Åsa
    Södertörn University, School of Culture and Communication, Art history.
    Fittja Open 2011: Platsspecifik konst och (re)presentation2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay explores how artwork in the public space can be analysed, conceptualized and described by bringing attention to site. Through an analysis of artworks in the yearly art exhibition of Fittja Open 2011, the essay draws attention to site-specific art and structures of power. The principal aim is to present not only the exhibition of Fittja Open 2011 but also other artwork in the public sphere in Fittja, a suburb to Stockholm. From this point of departure other interests evolve that concerns the "image" of Fittja. The analysis, based on research in art history, architecture, ethnology and philosophy as well as qualitative interviews, also focuses on understanding the role of site and the relations between art practice, institutions and site.

    The result shows that there are problems with a ruptured interface between the artwork and site. The claim made throughout the thesis is that artwork in the public sphere of Fittja need to be sensitive to the conflicted issue of public space in order not to reproduce stereotypes. Despite the knowledge and insight about its local art situation, the study also points out certain insensibility on behalf of Botkyrka konsthall as regards social status and class.

  • 40.
    Ahrens, Åsa
    Södertörn University College, School of Culture and Communication.
    Knitting House: Konst, arkitektur och stickning som politisk katalysator2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this paper is to analyze the project Knitting House using art and architectural theories to question the forms of the project as well as the town planning in the area of Husby, a suburb to Stockholm. In order to stress the architectural issues in the area of Husby, the thesis examines the aim and intention of the project Knitting House. The project explores the standardized architectural form that was used and built under the Miljonprogrammet, through the years of 1960-1970 in the neighborhoods of Järvafältet. The thesis will also investigate some of the problems that arise when attempting to discuss knitting as a method used to perform Knitting House.

     This paper explores the relationships between public and private spaces, the areas in between them and how they interact. The claim made throughout the thesis is that Knitting House can function as a political catalyst by presenting a combined perspective of art, architecture and politics to address the social and ethnic segregation in suburbs like Husby. 

  • 41. Ahrland, Åsa
    et al.
    Nolin, Catharina
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Ett nytt trädgårdshistoriskt översiktsverk2016In: Bulletin för trädgårdshistorisk forskning, ISSN 1652-2362, E-ISSN 2001-1261, Vol. 29, 30-31 p.Article in journal (Other academic)
  • 42.
    Aili, Hans
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of French, Italian and Classical Languages, Classical Languages.
    The Manuscripts of Revelaciones S. Birgittae2009In: Santa Brigida, Napoli, l'Italia: atti del convegno di studi italo-svedese, Santa Maria Capua Vetere, 10-11 maggio 2006 / [ed] Olle Ferm, Alessandra Perriccioli Saggese, Marcello Rotili, Napoli: Arte tipografica , 2009, 153-160 p.Conference paper (Other academic)
  • 43. Aili, Hans
    et al.
    Ferm, OlleGustavson, Helmer
    Röster från svensk medeltid1990Collection (editor) (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 44.
    Aili, Hans
    et al.
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of French, Italian and Classical Languages.
    Svanberg, Jan
    Department of the History of Art.
    Imagines Sanctae Birgittae: The Earliest Illuminated Manuscripts and Panel Paintings Related to the Revelations of St. Birgitta of Sweden2003Book (Other academic)
  • 45.
    Alberts, Maria
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Det sköna, det goda, det sanna2004Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 46.
    Aleman, Madeleine
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Jag och Louise: om konsten att hålla näsan ovanför vattenytan1998Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 47.
    Alenius Navlet, Frida
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Masken framför människan eller människan bakom masken1997Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 48.
    Alfengård, Robin
    Stockholm University, Faculty of Humanities, Department of Culture and Aesthetics.
    Visuell exotism i måleri och modefotografi: En postkolonial bildanalys av Paul Gauguin och Jean-Paul Goude2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen fungerar som en fallstudie av två målningar av Paul Gauguin samt två fotografier av Jean-Paul Goude för att undersöka huruvida exotism har tagit sig i uttryck genom dessa avbildningar. Resultaten jämförs därefter för att undersöka skillnader och likheter mellan de valda studieobjekten i förhållande till frågor rörande exotism. Uppsatsen genomsyras av tre huvudfrågor vilka behandlar studiematerialet i förhållande till exotism och etniska stereotyper. Teorier som använts i uppsatsarbetet har hämtats ifrån Edward Said förklaring av begreppet orientalism samt förtydligandet av ett ”vi och dem”-förhållande. Uppsatsen är uppdelad i tre kapitel där det första kapitlet behandlar de separata konstnärskapen, studieobjektens medier samt de skilda perioder i vilka objekten utfärdades i. I det andra kapitlet görs en bildanalys och i det tredje kapitlet jämförs resultaten.

     

    Resultatet av arbetet har visat att det finns en liknande exotifiering, samt ett användande av etniska stereotyper både i Gauguins målningar men såväl som i Goudes fotografier. Dock skiljer sig förståelsen för den uttryckta exotismen mellan studiematerialet då det är hämtat från olika perioder. Skillnaderna mellan studiematerialet påverkas även av genre och medium. 

  • 49.
    Alfredsson, Anna
    University College of Arts, Crafts and Design, Institutionen för Bildpedagogik (BI).
    Kreativitet arbetar sig ut genom dörren från det inre rummet: kreativ förmåga1995Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 50.
    Alfredsson, Jo
    Södertörn University, School of Culture and Education.
    Instagram, det nya galleriet: En undersökning av konstbetraktande i sociala medier, med utgångspunkt i Jesper Walderstens Instagramkonto2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In my paper I adress the question of what happens in the relationship between the beholder, the artwork and the artist when they meet in the era of Web 2.0. The new smartphone based medium that I write about is Instagram. The artist i write about is the Swedish illustrator Jesper Waldersten. My purpose with this paper was to explore how the the beholder, pictures and artist relate to one another i relation to Instagram and how the interface of the smartphone and the app affect the beholder in these relationships. I also seek out to understand the difference between how Instagrams interface affect the beholder in comparison to the interface of the artists web page and his book. I use the method of qualitative empiricism to study Walderstens account. I do this study by counting number of pictures, comments, changes, descriptions and overall alterations over a set period of time. What I found out is that Instagram without a doubt is an important cornerstone of our Web 2.0 participatory-culture and that it have created a space in which we can behold art in a new kind of way. This is partly thanks to how the interface affects the picture and the beholder, but most of all because of how the different Instagram users affect each other.

1234567 1 - 50 of 3015
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf