Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
17181920 951 - 985 of 985
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 951.
    Weng, Sheng-Ying Isabella
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Huovinen, Erkki
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ahlbäck, Sven
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Melodic intonation perceived and performed by concertmasters2023In: e-Proceedings of The 17th International Conference on Music Perception and Cognition and The 7th Conference of the Asia-Pacific Society for the Cognitive Sciences of Music, Tokyo: The College of Art, Nihon Uniersity, Tokyo, Japan , 2023, p. 518-518Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Introduction During solo performances, classical soloists generally pay close attention to the produced sound, continuously assessing and adjusting it to enhance the musical experiences. Intonation, in terms of adjustments of interval sizes in musical performances, is generally considered a central expressive means (e.g., Sundberg, 2013). However, relationships between intonation in perception and performance of Western classical music have shown to be less straightforward than one might expect (see Ballard, 2011). It has been suggested that a useful approach within future research may be to study more advanced performers’ intonation practice (Morrison & Fyk, 2002). The present study aimed to address the relationships between accomplished violinists’ performance intonation and their intonation preferences as listeners. We focused merely on melodic intonation of leading tones in local melodic contexts, and asked to what extent violinists’ performance intonation might correspond to their listening preferences. Additionally, we were also curious about musicians’ reasonings regarding their choices of intonation.

    Methods 6 professional violinists, holding permanent positions as concertmasters in professional orchestras in Sweden, participated in the study. We selected 8 violin excerpts with ascending semitone intervals leading up to the tonic or the dominant. Each violinist performed the excerpts, and participated in a listening study and a semi-structured interview. Previously recorded versions of the excerpts, manipulated in terms of intonation of semitones, were used in the listening study to obtain information about each participant’s accepted range of semitone intervals.

    Results All violinists generally accepted an average semitone size between 80 and 90 cents both in their perceptual preferences and their performance practice. Their performed semitone sizes deviated only by 3 cents, on average, from the midpoints of their respective accepted ranges in the listening study. This indicates a relative consensus about what would be considered a “professional standard” of leading-tone intonation, which was also reflected in the participants’ reasonings in the interviews. However, the perceptual preferences and the performance intonation varied within and between individuals.

    Discussion Apart from the “standard” of sharp leading tones, our qualitative findings suggest that violinists also had their personal ideals concerning intonation and its use for expressive purposes. Such individuality indicates a latitude for personal interpretations, expressed in terms of intonational deviations from “the standard.” The observed intonational variation within and between individuals supports the previous conclusion that violin intonation may not be approximated by any single fixed tuning system (e.g., Geringer, 2018).

    Conclusion Our results suggest that these Swedish expert violinists, despite individual tendencies, perform in accordance with their listening preferences regarding intonation. We interpret such a consistency as an indication of high skill level. The present study raises questions about whether this might be true for professional violinists in other countries, or within other musical styles.  

    References

    Ballard, D. L. (2011). Relationships between college-level wind instrumentalists’ achievement in intonation perception and performance. Bulletin of the Council for Research in Music Education, 187, 19–32. https://doi.org/10.2307/41162321

    Geringer, J. M. (2018). Eight artist-level violinists performing unaccompanied Bach: Are there consistent tuning patterns? String Research Journal, 8(1), 51–61. https://doi.org/10.1177/1948499218769657

    Morrison, S. J., & Fyk, J. (2002). Intonation. In R. Parncutt, & G. E. McPherson (Eds.), The science and psychology of music performance: Creative strategies for teaching and learning (pp. 183–197). Oxford University Press.

    Sundberg, J. (2013). Perception of singing. In D. Deutsch (Ed.), The psychology of music (3rd edition) (pp. 69–105). Academic Press.

  • 952.
    Wennberg, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Mellan fyra väggar: en studie om musikpedagogers situation i klassrummet/årskurs 6-92015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 953.
    Wennström, Niklas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att göra en enhet av olika rytmer: Hur elever på estetiska programmets spetsutbildning i musik uppfattar polyrytmik i ensemble2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis investigates how polyrhythmic practice within music ensemble in cutting edge education in upper secondary school is perceived. It also investigates the connection between rhythmic stability and polyrhythmic studies. The purpose is to get more knowledge about music students’ perception of polyrythmic practice in music ensemble. The research subjects got acquainted with the polyrhythmic ratio of 3:4. The data which consisted of film and one to one interviews with two ensembles was done in a small-scale quality analysis through a fenomenographic theory method. It showed that polyrhythms are perceived in many ways, but that a rhythmic focus can enhance the understanding of complex rhythms, pulse feel and, in some cases, musical interplay. The study confirmed previous research that binary subdivision is the most common way to perceive pulse within polyrhythmic ratios. Further research could be done on reference rhythms and specific instrumentalists’ perception of polyrhythms to further investigate how the sense of pulse and polyrythmic understanding is perceived.  

    Download full text (pdf)
    Att göra en enhet av olika rytmer
  • 954.
    West, Tore
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Spela tillsammans från början: musikundervisning grundad på orkesterspel1992Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 955.
    Westberg, Karin
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Wittmark, Madeleine
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikglädje, material och gemenskap. Lärares förväntningar på kort fortbildning i musik2009Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2009_22_Westberg_Wittmark.pdf
  • 956.
    Wickman, Alexzandra
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Låtskrivaren: en intervjustudie om låtskrivarlärarens pedagogiska grundsyn2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This interview study has been conducted with the purpose of investigating how the songwriter and songwriting teacher experience their life-world and by it visualize the songwriter's pedagogical perspective. Qualitative research interviews have been made with four songwriters and teachers in the subject of songwriting to investigate the phenomenon. The informants are active in the upper secondary school as music teachers. The result and analysis is done with a hermeneutic and phenomenological approach from a life-world perspective. Interview studies have shown that the informants find that their writing helps them to be structured, focused and to complete and achieve results, as well as process impulses and feelings. All informants testify to how the writing has become a way for informants to process events in life, easy as complicated, as a kind of therapy. The passion for their writing has been strengthened and become one with the informants the longer time passed and the more time the informants have given the music. They claim that inspiration is something that comes from the "making" and that it can be evoked if you only get started, and that the desire to own your own artistry is an important component of the creation that drive the songwriter forward.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 957.
    Wiklund, Dennis
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur uppfattar gymnasielever funktionsanalys?: En fenomenografisk studie2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The present degree project has its origins in a curiosity about the practical potential of music theory teaching at the upper secondary school level. According to research, music theory teaching often becomes theoretical without clear connections to authentic music practice. The purpose of this essay has been to gain a deeper insight into how upper secondary school students perceive the music theoretical concept of functional harmony and what it can be used for. Materials have been collected through six interviews with upper secondary school students and one former upper secondary school student who are taking or recently have taken Pitch and music theory courses at upper secondary school in Sweden. The material has been analyzed from a phenomenographic perspective. The results show that functional analysis and its practical use can be perceived in some different ways. For example, one perception of functional analysis is that it is an academic music description that is not very practically applicable. One perception of ​​what functional analysis can be used for is to motivate with which character something should be played. In the last chapter the result is discussed based on literature and my own thoughts, not least from a pedagogical perspective how teaching could be adapted so that students receive as broad and deep understanding of functional analysis as possible.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 958.
    Wikman, Rickard
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Image eller inte image: det är frågan2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Hur viktigt är image? Bonniers svenska ordbok skriver följande om image: den bild av sig själv som en person eller företag ger eller försöker ge omgivningen. Hårdrocksgruppen Kiss har en tydlig image som är ett varumärke för gruppen. Kiss valde sina medlemmar efter image inte efter hur bra de var på sina instrument. Olika artister har valt sin image själva eller fått den vald av media eller andra. Den kan uppstå genom slumpen eller via upptäckter av artisten själv som hen har utvecklat. Syftet med undersökningen är att förstå hur image har skapats samt att förstå hur viktig den är för artistens karriär. Studien har genomförts genom en intervju, inläst material, konstruktion av bilder av artisters image med tillhörande frågor av slumpvis utvalda respondenter. Resultat beskriver att den image som är den bästa är när artisten själv har valt den och att den är tydlig. Detta synliggörs genom svar från intervju samt igenkännande av bilder som tagits fram i samband med genomförd studie. Resultaten diskuteras med utgångspunkt i litteratur om vad artister sagt och berättat om sig själva och hur detta kan förstås.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 959.
    Wikström, Erik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Talking 'bout my generation: En kvalitativ fallstudie om musikterapeutiskt arbete med män på ett äldreboende2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Older men have the highest suicide rate of all demographic groups in Sweden (Folkhälsomyndigheten, 2023). Consequently, older men are also fewer in number than women in eldercare facilities. Lindblad (2021) argues that older men, in addition to this, exhibit resistance towards discussing their emotions or topics related to sensitive subjects such as setbacks or sorrows due to masculine norms, resulting in depression and mental health issues. The aim of the present studie is therefore to illuminate the ways in which music therapy can contribute to the mental health of a group of men in an eldercare facility. The research question is: What aspects of identity become visible in the older men's use of, and discourse about, music? The study consists of a qualitative case studie in which thematic analysis has been employed as the analytical method. The results present three themes: Life adjustment, Music in identity and Music as mutual identity. These three themes, in turn, encompass a range of sub themes. The discussion addresses issues of reclaimed identity through music; men's emotions and music; life, death, and music in an eldercare facility. The thesis concludes with reflections on the significance of the study and offers some suggestions for further research.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 960.
    Wikström, Linn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "Jag vill sluta": Tre blåspedagogers tankar om hur deras elever motiveras till att fortsätta spela2021Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of the study is to investigate how woodwind teachers in music school works to motivate students in their teens. The research was conducted using qualitative interviews in which three woodwind teachers participated. Accordning to the motivationtheory Self-Determination Theory there are three different needs in a person which stimulates our motivation,  competence, relatedness och autonomy. The needs are strongly connected with our personal well-being and development and will either strengthened or weakened depending on whether the needs are stimulated or not. The study shows that a good relationship between teacher and student is important to be able to capture students who feels less motivated. By being introduced early to your instrument and ensuring that the student learns right from the beginning technical difficultes that may arise at older ages can be avoided. Routines in the form of a exercise plan for the student and a supportive enviroment is also something that promotes motivation. The two most important motivators according to the survey are context and interaction. The context gives students a sense of fit and an identity, while the interaction in an ensemble can generate playfullness and enhance the students developement by learning and being inspired by others. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 961.
    Wikström, Linn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Klarinettens klang2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete var syftet att söka förståelse för hur klarinettister på en professionell nivå förhåller sig till klangideal beroende på genretillhörighet. Främst har jag jämfört skillnaderna mellan klassiskt och jazz och de yttre faktorernas påverkan på klang. I detta fall innefattas de yttre faktorerna av klarinettens historia och utveckling, hur genreideal och personligt uttryck samverkar, samt vilken inverkan instrumentets olika delar har på klang. Två grupper om tre och fyra personer har deltagit i en enkätundersökning med öppna fokuserade frågor om klang och klangideal samt en klingande del med fyra exempel. I den fick respondenterna lyssna på olika versioner av samma stycke där de skulle beskriva den klangvariation som uppträdde enligt en graderad skala från Gridleys undersökning om klangfärg. Enkätundersökningen lade grund för den fokuserade gruppintervju som följde. Gruppernas resultat visade att den klassiska genren har mer tydliga klangideal medan jazzens är mer svårdefinierade då den innefattas av många undergenrer som påminner om varandra. Studien visar flera skillnader mellan genrerna när det kommer till val av instrument och dess betydelse för klangen samt hur ett genreideal kan påverka ett personligt uttryck. Förhoppningen är att musiker och pedagoger ska kunna tillämpa den teoretiska kunskap som undersökningen genererade praktiskt och på så vis kunna utöka sin genrebredd.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 962.
    Wilhelmsdotter, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ScenÖsterlen. Kulturprojekt för barn och ungdomar - betydelsefullt i en mindre kommun?2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2008_57_Wilhelmsdotter.pdf
  • 963.
    Willén, Malin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att hitta sig själv i sin röst: Kvinnliga sångares identitetsutveckling i körklass och i enskild sångundervisning2021Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this study was to examine female singers’ experiences of singing in the genres of CCM in upper secondary school after they had previously experienced singing in a choir program in the elementary school with a focus on the specific sound of Swedish choirs and to examine how their musical and vocal identity have been influenced by this. This was investigated through qualitative interviews with four female singers whose educations suited the purpose of the study and who also have attended a post-secondary education in singing. The result showed that the female singers used music and their singing to explore and create their own musical and vocal identity. It also showed that the teachers had a big influence on the power structures that were created in the discourses and also on the students’ room of manoeuvre. The singers’ perceived room to manoeuvre and musical agency proved to have a great influence on their musical and vocal identity development. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 964.
    Willén, Malin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Metoder för låtskrivande2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka om andra låtskrivares metoder för att skriva musik skulle påverka min kreativa process vid komponering. Genom att göra kvalitativa intervjuer med två låtskrivare har jag genom en förstudie satt upp olika kriterier för två olika metoder, en utifrån var låtskrivare. Två låtar skrevs sedan utifrån dessa metoder och för att kunna analysera arbetsprocessen användes en processloggbok. Resultatet av undersökningen visade att de begränsningar som uppstod gynnade min kreativa process. Andra faktorer som påverkade var flow, självkritik och tidigare erfarenheter.

    Download full text (pdf)
    Willén_Metoder för låtskrivande
  • 965.
    Winbäck, Julia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Pianolektion i klädkammaren: Distansundervisningens påverkan på likvärdighet2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sedan i mars 2020 har en stor del av gymnasieundervisningen i Sverige bedrivits på distans för att minska smittspridningen av covid-19. Likvärdighet med individuella anpassningar ligger till grund för den svenska skolan och digitaliseringen ställer extra krav på lärare och elever. Det här arbetet handlar om hur några gymnasielärare undervisar och bedömer elever på distans och om hur likvärdigheten kan påverkas när musikundervisning bedrivs på distans. Datamaterialet består av tre kvalitativa intervjuer och fyra observationer av pianolektioner på distans. Resultatet visar att det finns kriterier i kursplanerna för gymnasieämnena piano och ensemble som skulle behöva revideras för att bättre anpassas till distansundervisningens förutsättningar. En annan slutsats är att en risk med distansundervisning kan vara att elever får en ojämlik utbildning med olika kvalitet och olika tillgång, och att elevers motivation brister. Det finns behov av fler strategier och bättre stöttning för lärare i att bemöta elever som har extra svårt med exekutiva funktioner. Slutligen behövs det mer fortbildning för lärare i digitala hjälpmedel och verktyg.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 966.
    Wohlert, Nina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Fiolmetodiken hos Leopold Mozart och Paul Rolland2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2008_32_Wohlert.pdf
  • 967.
    Wärja, Margareta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Korta musikresor (KMR): Mot en teori om KMR som en musikterapeutisk metod2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study was conducted in the Master program at The Music Pedagogical Center (MPC) at The Royal College of Music in Stockholm. Korta musikresor (Short Music Journeys) is the Swedish term used for a receptive method of music therapy adapted from the tradition of The Bonny Method of Guided Imagery and Music (BMGIM) and the theory and practice of Expressive Arts Therapy. The KMR method uses carefully selected short pieces of music, lasting between 2 and 5 minutes, to work on various psychological problems and life- crises. The music session is conducted in a slightly altered state of consciousness with a clear focus being established beforehand in a verbal dialogue with the psychotherapist. There is also the possibility of using artwork to process and explore the imagery after the music listening. KMR can be used as the main approach in short-term therapy, or as one of various methods that are applied in the course of treatment.

    The overriding aims of the study were to develop theoretical perspectives and clinical understandings of the use of KMR. Three different possible research domains were established:

    • to study the method from the perspective of practicing therapists
    • to study the method from perspective of clients
    • to study the effects and uses of the method with the aim of identifying client groups for whom it can be particularly helpful

    This study at hand, focuses on the first area – how therapists practicing KMR experiences and describes this approach. Initially five therapists that had undertaken a specialized one-year training in KMR were interviewed. The material was analyzed using the qualitative method of Grounded Theory. More data was collected as the process proceeded. The study resulted in a theoretical model called the KMR-mandala which places the method in an intersubjective context where music listening helps building and deepening the relationship between client and therapist. The model consists of one main category termed The musical experience, and six related categories called: Surrender, Stream of Feelings, Here and Now, The Aesthetics, Imagination, The Music Choice.

    Further research is suggested to modify and further develop a theory of KMR in music therapy. A client perspective is seen as the next natural research step.

    Download full text (pdf)
    2010_1_Warja.pdf
  • 968.
    Ydreborg, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Schnabel, Boon och Neuhaus – en jämförande studie av tre framstående pianopedagoger och deras undervisning2001Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 969.
    Zachariassen, Mathias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Multimodal kommunikation mellan sångpedagog och sångelev2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 970.
    Zaworski, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    If 6 Was 1: Pedagogical Approaches to Teaching Single-String Guitar Playing2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this research was to focus on how guitar teachers and pedagogues in the pop, rock and jazz genres use single-string methods of teaching and playing with students at beginner, intermediate and advanced levels. The goal was to provide experienced and upcoming guitar teachers with ways and methodologies to focus on single-string playing and teaching, which can lead to guitar students getting a full introduction to the guitar’s potential as a musical instrument.Through interviews conducted with five guitar teachers who have students from beginner to advanced levels of playing, I compared and contrasted the respondents’ teaching backgrounds, personal introductions to single-string playing, single-string method usages, perceptions of student responses, views on single-string playing and guitar method books, and perceived benefits of single-string playing for their students. From the study results, I concluded that a single-string teaching method is a feasible method to teach students from beginners to advanced levels such topics as improvisation, note location, ear training, sightreading, music theory, chord arpeggios, articulations, scales, string bending, hand movement, finger independence and hand positions. It is the teacher’s responsibility to adapt their materials and exercises based on where the students are in their learning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 971.
    Zels, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Blir musiklärare nervösa?2010Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har som instrument- och ensemblelärare egna erfarenhet av nervositet och prestationsångest inför lektioner med mina elever och undrar om jag är ensam med dessa känslor. Jag har valt att fördjupa mig i begreppen stress, nervositet, ångest och coping genom att läsa litteratur inom personlighetspsykologi, klinisk psykologi, socialpsykologi, arbetspsykologi, idrottspsykologi, kognitiv psykologi och motivationspsykologi. Denna litteraturstudie ledde sedan fram till mitt syftet för min undersökning som är att ta reda på om instrument- och ensemblelärare blir nervösa i samband med lektioner och om de har tankegångar som kan leda till prestationsångest samt hur de hanterar sin nervositet. Som metod valde jag att göra en enkät som jag delade ut till 50 lärare. Resultatet visade att lite mer än hälften av lärarna blir nervösa och att det fanns en majoritet av negativa känslor i samband med nervositeten. Det visade sig att större delen av lärarna i någon form hade prestationsinriktade tankegångar. Sättet som lärare hanterar sin nervositet på var övervägande i form av förberedelse inför lektionerna. Ungefär lika många män och kvinnor har svarat att de blir nervösa inför lektioner men män blir oftare nervösa än kvinnor. Lärarnas nervositet ökar i frekvens i takt med att de har större elevgrupper. Det finns också en viss ökning av nervositets-frekvensen när lärarna undervisar elever i gymnasieåldrar jämfört med när de undervisar elever i grundskole- och vuxenåldrar. Undersökningen visar också att erfarenhet hjälper till att minska nervositeten i samband med lektioner.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 972.
    Ågren, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Man känner sig kanske lite viktigare: Hur elever upplever att körsången i gymnasieskolan påverkar studieprestationen2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Research shows how music influences our total well-being and our potential. There are studies that show a connection between music and achievement and statistically students in music programs show better academic results in all subjects than other students. This study has looked into how high school students perceive choral singing in school, and specifically if they feel that choral singing can affect their total scholastic achievements. The study focuses on obtaining a deeper perspective on how these students view if their own personal development is connected to their choral singing in school. What traits and abilities does choral singing promote? The results have been related to current research about motivation, performance, and success. Does choral singing contribute to the improvement of students’ overall scholastic performance? The results show that choral singing has many effects, whereby some can be viewed as achievement-boosting. Broadly speaking, choral singing is perceived to be meaningful by the test-subjects, which leads to a high degree of responsibility. Choral singing stimulates both mentally and physically, and generates positive emotions which contribute to feelings of satisfaction and well-being. Choral singing fulfills many needs, such as security, community, and appreciation, which are said to be prerequisites for being motivated to achieve. It is difficult to prove if this combination is responsible for affecting the students’ scholastic results, but since choral singing generates abilities that permeate a student’s overall character and attitude, it is viable to draw this conclusion.

    Download full text (pdf)
    S.Ågren-Körsång och studieprestation
  • 973.
    Åhlund, Lars
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikundervisning och elevers upplevda självförmåga.: Vad spelar roll? En kvantitativ studie.2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under min tid som musiklärare i en resursskola har jag sett hur vissa elever tycks växa i och med musikundervisningen. Tidigare studier har visat på viss positiv effekt, både kognitivt och terapeutiskt, i samband med aktivt musicerande. Syftet med denna undersökning är därför att se om elever i årskurs nio själva upplever några fördelar i samband med aktivt musicerande under musikundervisning, när det gäller överspridning och självförmåga och om det är någon skillnad mellan elever i resursskola och ordinarie grundskola. 59 elever, varav 30 går eller har gått i resursskola, fick svara på en enkät som berör detta. Resultatet tyder på att det inte finns någon skillnad mellan eleverna i de båda grupperna. Däremot fann jag viss variation i svaren. Av de 33 procent som svarat att de upplevde sig hjälpta i andra ämnen tack vare musikträning, svarade resursskolans elever att de blev hjälpta på ett emotionellt plan medan ordinarie grundskolans elever oftare svarade att de blev hjälpta på ett kognitivt plan. I enkätens svar kunde jag även se en större spridning bland svaren från resursskolans elever.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 974.
    Åkerlund, Emanuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Elgitarrer som sjunger i kör.: ett inspelningsprojekt med körarrangemang där röster byts ut mot elgitarrer2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 975.
    Åkerlund, Emanuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musik utan språk: en undersökning där undervisning i musik sker utan verbal kommunikation2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka undervisningssituationer i musik som sker utan verbal kommunikation. Detta för att se om elever har möjlighet att avkoda icke-verbala instruktioner. För att undersöka detta undervisade jag en grupp elever i musik tre gånger utan att använda verbal kommunikation. Undervisningstillfällena dokumenterades med video för att sedan analyseras. Under analysen har jag studerat vilka typer av tecken läraren använder för att instruera eleverna. Detta med en utgångspunkt i multimodala teorier. Vidare har jag analyserat om eleverna förstår instruktionerna genom att studera om eleverna gör det läraren önskar att de ska göra. Som bakgrund för studien har jag lyft fram forskning som berör aktivt lärande, rytmik och olika former av kommunikation. Resultatet visade att eleverna nästan alltid förstod de icke-verbala instruktionerna. Särskilt när instruktionerna innefattade det jag valt att kalla för enkla tecken. I diskussionsdelen diskuteras den icke-verbala kommunikationen mellan läraren och eleverna. Denna form av undervisning verkar öka elevernas aktivitet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 976.
    Årman Wallmyr, Ester
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att inta scenen: En studie kring nervositet inför musikframträdande i högstadiet2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen var att få ökad kunskap och förståelse kring hur elever i högstadiet upplever nervositet i samband med musikframträdande på scen. Jag ville ta reda på i hur hög grad de upplever nervositet, om de har redskap för att hantera den och i så fall vilka?

    Svaren söktes genom en enkätundersökning med två musikklasser i årskurs åtta och nio och slutsatserna var att många elever upplevde nervositet, samt att elevgruppen och sammanhanget hade stor betydelse. Eleverna visade sig ha en del redskap för att hantera sin nervositet och lärarens roll var avgörande genom feedback och skapande av en trygg grupp. Forskning finns inom området, framförallt utanför Sverige och inom idrottspsykologin finns mer kunskap att hämta. Studien kan ses som ett första försök att kartlägga ämnet och ge en översiktlig bild av problemet för fortsatta studier.

    Download full text (pdf)
    Att inta scenen -en studie kring nervositet inför scenframträdande i högstadiet
  • 977.
    Öberg, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Allas plats i rummet: kvinnors möjligheter till musikaliskt skapande i det offentliga rummet utifrån ett genusvetenskapligt perspektiv2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 978.
    Öberg, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Kmh.
    Musikskapande och producentrollen: en studie om musikproduktion som gymnasiekurs2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Musikproduktion är ett relativt nytt utbildningsområde i skolväsendet. Detta faktum, i kombination med att arbetsredskapen är under ständig utveckling, kan tänkas medföra att det finns flera olika uppfattningar i fråga om hur utbildningen bör utformas. Syftet med den här uppsatsen är att söka uttolka hur gymnasielärare förhåller sig till musikproduktionskursernas innehåll och hur de utformar undervisningen, särskilt angående musikskapande och musikproducentrollen. De tre forskningsfrågor som står till grund för studien berör väsentliga förmågor i rollen som musikproducent, fundamentala arbetsmoment för en musikproducent samt hur lärare förhåller sig till kursplanen vad gäller musikskapande.

    I bakgrunden för undersökningen behandlas tidigare forskning kring kreativitet, Skolverkets riktlinjer för de två gymnasiekurserna i musikproduktion, musikskapande i undervisning, musikproducentens uppdrag och den ojämlika arbetsfördelningen mellan kvinnor och män när det kommer till musikproduktion. Studiens genomförande utgjordes av kvalitativa intervjuer med fyra gymnasielärare som undervisar i musikproduktion. Analysarbetet har gjorts med stöd av och hänsyn till framför allt det sociokulturella och kulturpsykologiska perspektivet samt en så kallad ad hoc-metod. Genusperspektivet som lyfts har granskats genom det sociokulturella synsättet som berättar att människans läroprocesser påverkas av hennes sociala och kulturella omgivning.

    Resultatet av undersökningen visar att samtliga fyra lärare tolkar musikskapande som en central del av musikproduktionsområdet och inkluderar momentet i sin undervisning på ett eller annat sätt, trots att skapande inte finns med i kursplanens direktiv för musikproduktionskurserna. Vidare indikerar studien att föreskrifter saknas även gällande en musikproducents primära arbetsuppgifter, därjämte att musikproduktion som utbildningsområde är en ojämnställd arena sett ur ett genusperspektiv. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 979.
    Öhrvall, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Konstnärens triangel: sökandet efter min egna konstnärlighet2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta konstnärliga projekt handlar om processen till att förstå mitt eget konstnärskap. Syftet med projektet var att hitta ett språk för min konstnärlighet, för att därmed kunna gå djupare in i mitt konstnärskap. Jag har kommit fram till att mitt konstnärskap kan beskrivas som en triangel där hörnen utgör livsåskådning, intuition och hantverksskicklighet. När jag musicerar så är alla dessa tre områden viktiga i min roll, för att kunna förmedla ett djupare konstnärligt uttryck som sångerska. För att komma fram till slutsatsen med triangelns tre områden arbetade jag med textsättning till Spiegel im Spiegel av Pärt. Jag läste och använde lyrik av Tranströmer. Jag läste även litteratur om Pärts liv och hans musikskapande.

  • 980.
    Ömalm, Torbjörn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Lukkari: försångarens och försångens betydelse, tradering och historia inom östlaestadianska församlingar i Norrbottens län2014Student paper other, 5 credits / 7,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta pedagogiska specialarbete är en undersökning av lukkari – försångarens och försångens betydelse, tradering och historia inom östlaestadianska församlingar i Norrbottens län. Resultatet, som framkommit genom kvalitativa intervjuer med informanter, visar att val av lukkari och dess traderingsprocess mellan personer och generationer grundar sig utifrån parameterar såsom sångröst, personens mod och ansvarstagande, en levande kristen tro samt i vissa fall även arv. Det framkomna resultatet visar även på skillnader i lukkaritraditionens status och fortlevnad i de områden och församlingar som undersökts. Ny information och relevant fakta kring lukkaritraditionens historia har även lyfts fram. Resultatdelen sammanfattas under egen rubrik och reflektioner samt analyser kring arbetet redovisas i en avslutande diskussion.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 981.
    Örtengren, Lovisa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "Sverige till ära, Sverige!": Svensk identitet och svenskhet i svenska sånger mellan 1822 - 20202021Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet undersöks hur svensk identitet och svenskhet porträtteras i svenska sånger och sångtexter mellan åren 1822 och 2020. De sånger som har analyserats och jämförts i studien är Värmlandsvisan; Du gamla, du fria; Land, du välsignade; Sverige; Suedi och Silvana Imams version av Stad i ljus. Utifrån kategorierna Medborgarskap, Det sociala kontraktet, Etnisk nationalism och Medborgerlig nationalism har bilden av hur svensk identitet och svenskhet porträtteras i svenska sånger analyserats och jämförts. Genom en kvalitativ ansats har jag funnit att porträttet svensk identitet och svenskhet är både föränderlig och oföränderlig över tid. Utifrån de fyra ursprungliga kategorierna har jag kunnat identifiera tre centrala teman att diskutera vidare: Bilden av Sverige som geografisk plats, Det kollektiva minnet och Det sociala kontraktet. Den tydligaste föränderligheten som har identifierats är utrymmet som platsen eller rummet får i de olika sångerna. I de äldre sångerna så har den svenska naturen en mer eller mindre central roll i porträtteringen av svensken. I de nyare sångerna är beskrivningar platsen eller rummet närvarande men spelar mindre roll för porträttet av människan. I stället verkar det som att bilder som anspelar på en sorts kollektivt minne har intagit en viktigare position för att placera sången och sångjaget i en svensk kontext. Vi känner inte längre svensken genom den kringliggande naturen utan snarare utifrån vad hon genom generationer har genomlevt. Slutligen visar resultatet på en föränderlighet i hur det sociala kontraktet tar sig uttryck. I de äldre sångerna framstår det som något intakt och självklart. I de nya sångerna framkommer en tydlig kritik som tyder på missnöje men även en tro på förändring. 

  • 982.
    Östberg, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur yrkesverksamma musiker instuderar nytt material: man lär sig piano, men även annat, genom att spela piano2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this study is to describe how professional musicians learn new material. The investigation is based on five qualitative interviews that has been conducted with a method described in Kvale (2009). The interviews are then thematised and analysed based on keywords found in the interviews. The theoretical frame of the investigation is based on John Deweys pragmatism. The investigation shows, among other things, that the participants based their learning of new material mainly by ear. The investigation also shows that every participant was very focused on the particular song they wanted to learn, and that they even used that song to practise different exercises for their own personal musical development. Time restraint was also a distinctive factor which could supposedly lead to severe negative consequences for the musicians. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 983.
    Östergren, Anton
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Elgitarrpeda(l)gogen: Tekniskt medierade sound och utveckling av musikaliska uttryck2023Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Use of technology has had a major impact on how music sounds and is created. The electric guitar and its gear have enabled guitarists to create sounds that inspire creativity and further development of playing techniques. This study aims to investigate and contribute knowledge about how electric guitar teachers view the inclusion of technologically mediated sound (TMS) in their teaching and which strategies they use to develop students' musical expression with TMS as an aid. The material was collected through individual qualitative research interviews with three electric guitar teachers who mainly teach at kulturskola. Analysis of the material was done using a discourse psychology approach. The result shows that TMS is legitimized through instrument knowledge for students at beginner level and that TMS is more involved in ensemble. The subject takes on a more significant role in instrument teaching when students have developed skills on the instrument to the level that the teaching includes elements of improvisation, in-depth genre knowledge and further development of playing technique. The study provides insight into what teaching can look like with this subject matter, which is considered a significant part of playing the electric guitar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 984.
    Östling, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "Vi spelar stråk": observationsstudie av gruppundervisning i fiol vid kulturskolan2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis is an observational study regarding group education in violin and viola at the Swedish Municipal School of Arts. As an object of study, group teaching in violin and viola was chosen. Both instruments have a long tradition of individual teaching, but also group teaching in ensemble form, not seldom combined, which means an individual lesson and an ensemble lesson. The purpose of the study was to investigate the form and structure of such group education and to get a closer look at how pupils and teachers interacted in that form of teaching. The study has a multimodal social semiotic and ethnographic methodological approach, and investigate through a combination of these, implemented through observation of teaching as well as transcription and analysis of selected parts recorded in audio and video. The observant was present but was not participating in the teaching process. Two municipal schools of arts, where the violin and viola education has a long and substantial tradition, were selected, and some of the teachers at these schools were chosen to participate in the study. The results show that the education formed the way that the pupil mimicked the teacher, that the teacher often helped the pupils to adjust and place the instrument, and that singing or different frames was used for rhythm learning. Differences were identified regarding teaching in bigger versus smaller groups by form and structure as well as how the participants interacted, communicated and applied knowledge from each other. The result gives an insight into how group teaching in violin and viola at two municipal schools of arts in Stockholm might function, and contributes to further research regarding group education.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 985.
    Bojner Horwitz, Eva (Researcher)
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Dep of Public Health and Caring Sciences, Allmänmedicin /Family medicine, Uppsala Univ, and Clinical Neuroscience Karolinska Institutet.
    Pessi, AnneBirgitta (Researcher)
    Helsinki University.
    Compassion Embodied Toolbox2019Artistic output (Refereed)
    Abstract [en]

    Compassion embodied toolbox

    How could we develop compassion embodied skills in our work places, in a more practical manner? This workshop will introduce you to five different tools focusing on embodied compassion.

    1)    Taking care of individual and organizational wellbeing, physically and mentally. 

    2)    Bringing holistic, cultural, artistic elements to the workplace.

    3)    Practicing cultural embodied exercises together. 

    4)    Being aware of the power of emotions at work – abilities and inabilities. 

    5)    Paying attention to the spatial structures as well as the inspirational aesthetic quality of the working spac.e 

17181920 951 - 985 of 985
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf