Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
1234567 51 - 100 of 695
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 51.
    Banic, Marija
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    How to practice?2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 52.
    Barth-Croon, Michelle
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Chaconne: modern stråke vs. barockstråke2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här studien handlar om min upplevelse av att spela Johann Sebastian Bachs Chaconne med en barockstråke och med en modern stråke. Den handlar också om huruvida detta påverkar mitt val av hur jag väljer att spela stycket på i slutändan. På ett tidstroget sätt eller på ett modernt sätt. Mitt syfte är att undersöka om det är någon skillnad att spela ett stycke med en tidstrogen stråke samt med en modern stråke. Finns det några fördelar och nackdelar med samtliga och har någon utav dem bättre förutsättningar i valet av stycke som man ska spela. Arbetet har utförts i Kungliga Musikhögskolans lokaler och inspelningarna i min egen studio.

    Några av de resultat jag kommit fram till är att jag ännu inte har hittat endast ett sätt att spela chaconne på. Det beror helt från dag till dag och vilket humör jag är på. Det vill säga att jag väljer att spela på ett sätt som känns bäst i stunden. Jag har också upplevt att det känns bättre att spela med den barocka stråken när jag spelar på ett tidstroget sätt och vice versa.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 53.
    Bauer, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Fagottens farthinder och fartsträckor: Metoder för att hantera fagottens dynamiska och klingande begränsningar2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Fagotten är lite av träblåsets storebror, en pålitlig pelare i orkestern som hjälper sina kollegor i sammanhanget och får dem att känna sig trygga och självsäkra i sitt eget spel när det går att luta sig mot fundamentet som ofta är fagottens funktion. När motsatsen händer, och fagotten inte har något för de andra att luta sig mot så blir det lätt instabilt på flera olika sätt. Syftet med detta arbete är för mig själv och er som läser att få en djupare insikt i vad en fagott gör bra ”av sig självt” och inte. Även i stora drag vad som finns att göra åt när det blir knepigt. Detta kommer undersökas med hjälp av exempel i fagottens standardrepertoar med notbilder och inspelningar, samt mina egna erfarenheter och kunskaper. Efter denna undersökning har jag fått ett tydligare och mer konkret tanke- och tillvägagångssätt för att hantera fagottens klingande begränsningar i olika situationer, tidigare i mitt musicerande har jag löst det mer undermedvetet. Efter arbetet så är jag mer konsekvent i mina val som kan leda till att jag är mer pålitlig som medmusiker och blir bättre på att undvika de misstag som egentligen går att hindra i förväg.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
    Download (mp3)
    ljud
  • 54.
    Becker, Stefan Enemærke
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Le Baiser de la Fée: En undersøgelse i at opnå en dybere instrumentalistisk fortolkning af et arrangeret værk2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This paper is an investigation into the aspects of my personal interpretation of Divertimento for violin and piano by Igor Stravinsky, and how I have sought to deepen it. The purpose of the study is to illuminate my interpretation and practice process, and to investigate what extra dimensions reading the score and relevant background information, such as Stravinsky’s own words and H. C. Andersen’s The Ice Maiden, add to my interpretation. Through a three pillar research structure consisting of my own practice and lessons, reading of relevant background literature, and reading of the score for the orchestral version of the Divertimento, I have uncovered numerous aspects of the Divertimento for violin and piano that have not only resulted in a deeper understanding of the piece, but also a more solid interpretation with stronger characters and richer tone colours. As the piece is an arrangement and paraphrase of the orchestral ballet score it has been necessary to, at times, make more violinistic decisions – however, these have been made on a more enlightened background, which is why highlighting these, for the Divertimento, underlying factors have been incredibly giving and has given me a way of working on the interpretation of an arranged piece of music in the future. Furthermore, more research could be done on the differences that appear between the scores (that this study has had access to) by going to earlier versions of the Divertimento for orchestra, the ballet score and, if possible, the manuscript.

  • 55.
    Beer, Béla
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den komponerande musikern2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete är att utforska två aspekter av att vara musiker, att skriva musik och att framföra den, och hur dessa påverkar varandra. Arbetet tar också upp varför det inte längre är så vanligt att vara både tonsättare och utövande musiker. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Cellosonat i en sats
  • 56.
    Belda, Angel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    PAINTING MUSIC: Creating a new performance to explore the relation between music and painting2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This work seeks to explore the relationship between two arts: music and painting. The aim of this thesis is the creation and execution of an interdisciplinary performance in which music and painting dialogue live, "Painting music", to investigate how both arts relate and influence each other when they are part of a single artistic act and how performers and audience perceive this relationship. To do so, we will investigate interdisciplinary performances, synesthesia (union of perceptions) and the different ways in which painting and music can relate to each other. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    Painting Music
  • 57.
    Bengtsson, Hedvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Debussy stråkkvartett op.10: Impressionism eller romantik?2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study, Claude Debussy's string quartet op.10 in G minor from 1893 was analyzed. The string quartet was written early in Debussy's career when he was not yet considered as an impressionist composer. With the question Impressionism or romanticism, the work is analyzed based on motif, form, theme, movement structure, harmony, and instrumentation. The romantic format combined with a new impressionistic sound makes the work unique. Debussy uses sonata form in the first movement, but the listener's impression is not a work of romantic nature. The music's uninterrupted flow can be explained using whole-tone scales, church modes, stacked diminished chords, seventh and ninth chords without preparation or resolution. The results of the study show that the work is both romantic and impressionistic.

    Download full text (pdf)
    Debussy stråkkvartett op.10
  • 58.
    Benson, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hans Werner Henze - Drei Tentos: ur "Kammermusik 1958"2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna studie går jag igenom min analys och förklarar relevanta delar av min konstnärliga samt tekniska tolkning av Hans Werner Henzes Drei Tentos.

    I inledningen ger jag en bild av min egen bakgrund och min ingång till detta verk. Huvudsyftet med studien är att analysera verket och att kunna komma fram till direkta och konkreta direktiv till den konstnärliga interpretationen. För att göra detta använder jag mig av partitur- och notationsprogrammet Sibelius (7.5) samt ordbehandlingsprogrammet Word (2011).

    Studien ger svar på en del frågor men lämnar också öppna trådar som kan besvaras genom mer ingående studier av kompositörens egen bakgrund och om hela verket ”Kammermusik 1958”. 

  • 59.
    Berenguer Caro, Mónica
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Interpretation of Mozart concertos with an historical view2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis is an historical, thechnical dn stylistic investigation of Mozart horn concertos. It includes a description of Mozart's life; the moment in his life where the concertos were developed.

    It contains information about Inaz Leitgeb, the horn player who has a close friendship with Mozart. Also, the explanation of his technical characteristics of the natural horn and the way of Mozart deal with the resources and limis instrument, as well as the way of the interpretation of these pieces had beed facilitated by the arrival of the chromatic horn.

    I found out that the knowledge of these concertos is essential for their interpreation.

    Download full text (pdf)
    Interpretation of Mozart concertos with an historical view
    Download (zip)
    Mozart: Horn Concerto 3
  • 60.
    Berg, Ingrid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Händel, Cleopatra och jag: en musikdramatisk tolkning tar form2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Från notbild till kropp och intuition. Det uttrycket är essensen av detta examensarbete. Jag kommer att beskriva mitt instuderings- och fördjupningsarbete med rollkaraktären Cleopatra ur Händels opera Julius Caesar och tre av hennes arior.

    När man interpreterar operaarior har man mycket att förhålla sig till, den egna personliga tolkningen utvecklas och formas i flera steg. Denna kreativa process kommer jag att undersöka och dokumentera i denna text. Framförallt kommer jag att försöka få en djupare insikt i vem Cleopatra var som historisk person. Jag kan redan på förhand säga att hennes och mina livserfarenheter ter sig väldigt annorlunda. Just därför vill jag sätta mig in i och reflektera över hennes livsöde. Jag tror att det kommer att berika min gestaltning av henne i de tre ariorna ur operan. En annan infallsvinkel som jag kommer att vidröra är barocksång och formen för en barockaria. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    V'adoro pupille- G. F. Händel
    Download (mp3)
    Piangerò la sorte mia- G. F. Händel
    Download (mp3)
    Og jeg vil drage fra Sydens blommer- E. Sjögren
    Download (mp3)
    Cry me a river- A. Hamilton
    Download (mp3)
    Flickan knyter i Johannenatten- W. Stenhammar
    Download (mp3)
    Liebeslied- R. Schumann
    Download (mp3)
    Voyage à Paris- F. Poulenc
    Download (mp3)
    Caro nome- G. Verdi
    Download (mp3)
    Il pleure dans mon coeur- C. Debussy
    Download (mp3)
    Flower duet- L. Delibes
    Download (mp3)
    Da tempeste- G. F. Händel
    Download (mp3)
    Music for a while- H. Purcell
  • 61.
    Berggren, Sophie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Digitala provspelningar: En undersökning i hur det bästa ljudresultatet uppnås vid inspelning av en ansökningsvideo2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under de senaste åren har kunskapen om inspelningsteknik fått en större roll i musikers liv, då många arbetsgivare och stipendiestiftelser ställt om sina ansökningsrutiner från fysiska till digitala. Detta innebär att musiker behövt lära sig hur man bäst spelar in sitt instrument för att uppnå så bra ljudkvalité som möjligt. Syftet med detta arbete har därför varit att dels undersöka olika inspelningsmetoder och dels intervjua ljudtekniker och jurymedlemmar som har erfarenhet av att spela in klassisk musik, respektive har erfarenhet av att bedöma inspelade videor. Genom att spela in flera olika videor med olika ljudtekniska och akustiska förutsättningar har jag kunnat analysera vilka villkor som är viktiga för att uppnå den bästa ljudkvalitén. Resultatet av detta var att rummets akustik spelar mycket stor roll, och att placering av mikrofoner kan ha stor påverkan på resultatet. Vidare har resultaten av intervjuerna med jurymedlemmar visat på att ju bättre ljudkvalité en video har, desto bättre intryck ger den, trots att en jury alltid lyssnar efter musikalitet och uttryck i första hand. Resultaten av intervjuerna med ljudteknikerna gav tips på inspelningstekniker såsom att placera mikrofonen på sidan eller bakom ljudkällan för att undvika biljud. Vidare kan man använda sig av externa mikrofoner för att spela in både den direkta- och rumsliga klangen, med syftet att uppnå en mer hel ljudbild. Sammanfattningsvis har detta arbete ämnat undersöka och ge råd till hur musiker bäst bör ställa sig till utmaningen att skapa videor och ljudinspelningar i en allt mer digitaliserad värld.

  • 62.
    Berggren, Sophie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Nielsens inspirationskällor: En studie i Carl Nielsens verk för blåskvintett op. 432021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Carl Nielsens blåskvintett är ett välkänt stycke bland träblåsmusiker, och omtyckt av än fler. Kompositören Carl Nielsen anses idag vara Danmarks nationaltonsättare och ända sedan år 1922, då verket skrevs, har det haft en naturlig plats i repertoaren för blåskvintetter. Syftet med det här arbetet har varit att dels analysera på vilket sätt Nielsen komponerat stycket ur ett harmoniskt och stilistiskt perspektiv, dels undersöka hur han med hjälp av musiken målar upp en bild av det danska landskapet. Vidare analyseras i arbetet också vilka inspirationskällor Nielsen hade och hur dessa påverkade komponerandet av verket. Metoderna som använts i arbetet har varit att analysera styckets form, ackord och harmonik, att analysera motiv och teman, att läsa kurslitteratur skriven av Carl Nielsen, och till sist att spela stycket. I resultatet fastställs det att stycket är skrivet i en blandning av neoklassicism och modernism. Dess form är tydligt neoklassicistiskt, medan harmoniken har drag av modernism. Det visas även i analysen hur musikens melodier och motiv kan kopplas till symbolism, och därmed gestalta och beskriva den danska naturen. Förutom naturen, var en stor inspirationskälla till Nielsen Mozart, vilket bland annat går att se i den väl genomtänkta polyfonin. Sammanfattningsvis har det här arbetet strävat efter att undersöka vad Nielsen ville förmedla genom sin musik, genom att utforma ett exempel på hur man kan tolka en notbild.

  • 63.
    Bergland, Vemund
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Optimizing my performance2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 64.
    Berglund, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 65.
    Berglund, Erik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Allt har sin tid: Om arbetet från tanke till konsert2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    bilaga
  • 66.
    Bergman, Frida
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    César Francks A-dur sonat för violin och piano, arrangerad för flöjt och piano: En interpretation ur en flöjtists perspektiv2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen beskrivs min inlärningsprocess och interpretation av César Francks A-dur sonat arrangerad för flöjt och piano, men ursprungligen skriven för violin och piano. Texten speglar dessa processer ur en flöjtists perspektiv.Syftet är att utveckla förmågan att lära in och interpretera musik genom att använda en kombination av olika metoder, samt utvärdera om konstnärskapet kan utvecklas genom att ändra i rutiner som har gällt fram till det aktuella projektet.De metoder som har använts i processen är; utantill-övning, lyssna på och jämföra inspelningar, övningsdagbok, inspelning av sig själv och användning av inre bilder och berättelser. Utanför övningsrummet har det handlat om sökning och genomgång av litteratur om kompositören och hans A-dur sonat, samt vad som kännetecknade musiken under kompositörens tid – romantiken.Arbetet gav insikter om vad som redan fungerade bra i tidigare rutiner och vad som kan läggas till för att förbättra och effektivisera tiden både inne i och utanför arbetsrummet. Att studera litteraturen om kompositören och tidsepoken, tillsammans med konsultation med lärare, bidrog till att skapa bilder och berättelsen i musiken. Detta tillsammans med ett mer detaljerat arbete med olika delar, t.ex. tonkvalitéer och vibraton, blev till hjälp för att inför en publik uttrycka och förmedla känslorna i musiken. Sammanfattningsvis var upplevelsen att dessa metoder var till hjälp för att utvecklas som musiker och interpret.

    Download (pdf)
    bilaga
    Download (wav)
    ljud
  • 67.
    Biegniewska, Julia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Wieniawski, Op. 22, sats 12016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen analyseras Henryk Wieniawskis violinkonsert i d-moll, Op. 22, sats 1. Syftet med studien är en djupdykning i satsens grundstruktur: funktionsanalys, formanalys, motivanalys, sonatform samt en beskrivning av min instuderingsprocess. Jag guidar läsaren genom verket och kommenterar parallellt mina konstnärliga val. Studien påvisar att verket genomsyras av en kammarmusikalisk dominans såväl som det innehåller en genomgående violinistisk naturlighet som tydligt återspeglar Wieniawskis gedigna personliga violinkännedom.

  • 68.
    Björkeland, Ivar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Ravel: Stråkkvartett: en analys och reflektion av verk och instuderingsprocess2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vad gör man när man står med kort om tid att studera in något? Hur tacklar man en sådan situation och kan man ändå få ett bra resultat av det hela? Dessa frågor ställdes jag och min stråkkvartett inför under våren 2014, när vi skulle förbereda masterkonserten för mig och ensemblens cellist. Förutom solistinsatser skulle Maurice Ravel’s stråkkvartett i F-dur framföras, ett erkänt svårt och musikaliskt känsligt verk. Denna uppsats behandlar kvartettens uppbyggnad, hur vi tacklade verkets olika svårigheter och vad som krävs av en när man har ont om tid till instudering.

  • 69.
    Björkling, Per
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att förbereda sig inför en solisttävling i kontrabas: en fördjupning i hur jag på bästa sätt kan uppnå min fulla potential i solistiskt spel på klassisk kontrabas2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 70.
    Björkling, Per
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 71.
    Björkqvist, Hannes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Fenomenologi: En adaptering av musikalisk fenomenologi för solomusikern2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna skriftliga reflektion inom konstnärligt examensarbete var att undersöka och analysera hur musikalisk fenomenologi kan vara applicerbart för solomusikern. En viktig inspiration har utgjorts av den rumänske dirigenten Sergiu Celibidache som ursprungligen utvecklade konceptet om musikalisk fenomenologi. Metodiskt har analys utförts av klimax och spänning samt horisontellt och vertikalt driv i andra satsen av Lars Erik Larssons Trombon Concertino, Op. 45 (1955). Studiens resultat indikerar att Fenomenologi kan vara applicerbart för solomusikern som ett övergripande stöd för att förbereda och utföra framträdanden. Analys på solorepertoar med fenomenologiska metoder kan underlätta planering av musiken men även tillåta större spontanitet vid framföranden. Under ett framförande så finns det vissa begränsningar för solomusikern i användandet av fenomenologiska metoder men vid övning inför framföranden så kan dess applicering ingjuta balans och lugn. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 72.
    Bolmvall, Karl
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den unge senromantikern: Otto Olssons Symfoni i Eb Dur2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna reflektion inom konstnärligt examensarbete handlar om den svenska organisten och kompositören Otto Olsson (1879–1965). Hans kompositioner kan höras runt om i Sveriges kyrkor då bland annat hans körverk Advent sjungs flitigt under adventstid. Syftet med examensarbetet var att som organist inhämta fördjupad kunskapsutveckling om Otto Olssons liv och tonspråk för att därigenom kunna spela en stiltrogen tolkning av första satsen ”Introduktion och Allegro” ur hans Symfoni nr. 1, Eb-dur, op. 15 (1902). Metodologiskt ingick lektioner med konstnärlig handledare, instudering och analys av partitur, litteraturstudier samt lyssning av befintliga inspelningar. Studiens resultat påvisar att: i) analys av första satsens form har underlättat förståelsen av hur Olsson använde sig av olika teman och hur de konstruerades, ii) inhämtad kunskapsutveckling om de senromantiska orglarnas egenskaper och disponering av register har underlättat tolkningen, iii) det musikaliska uttrycket och legatospelet har förbättrats genom en kombination av speltekniska problemlösningar och musikaliska konstnärliga val, såsom manualbyten samt stumma fingerbyten, tumlegato/tumglissando och omfördelning av stämmor i händerna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 73.
    Borggrim, Catrin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Personlig interpretation: J.S. Bach - Violinsonat No.1 i g-moll2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Bland det första jag fick lära mig när jag började spela fiol var betydelsen av att vara fri. Men vad innebär det egentligen? I mitt arbete har jag studerat Johann Sebastian Bachs första violinsonat i g-moll. Det är en sonat som jag har spelat enskilda satser ur vid ett flertal tillfällen, och jag har länge känt att det snart är dags för mig att sammanföra de fyra satserna för att spela dem under samma konsert. För att genomföra mitt projekt och för att få en djupare förståelse för musiken, har jag läst om Bach och jag har studerat filosofin kring musik. Hur musiken som en av de sköna konstformerna har betytt för oss människor genom historien.

    Mitt mål med projektet var att nå fram till en frihet i musiken där jag kan uttrycka en kreativ och personlig tolkning. Jag kom underfund med vikten av att hitta en individuell studiemetod som passar mig och mitt ändamål. Jag testade mig fram i olika övningsmetoder samt reflekterade kring övningsmetodik genom att jag förde övningsdagbok och dagligen utförde inspelningar av min övning. Jag kommer fram till betydelsen av att vara nyfiken på olika övningsmetoder, att våga lita på sina kunskaper och inte nöja sig med mindre på grund av ett bristande självförtroende.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 74.
    Bretschneider, Sophie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 75.
    Broberg, Elvira
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Virtuos romantik i trumpetklang: en studie om Vassily Brandts Trumpet Concerto No. 12017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 76.
    Brodin, Jonas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Launy Grøndahls trombonkonsert: En studie om den performativa och musikaliska aspekten av ett solistiskt framträdande2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Dagens solistiska framträdanden inom den klassiska musiken kan se olika ut, men det finns särskilda aspekter och kvalitéter som kännetecknar de mest framstående solisternas framföranden. Det kan handla om hur solisten kommunicerar med andra personer i rummet, vad kroppsspråket uttrycker, med mera. Den här skriftliga reflektionen inom ett konstnärligt examensarbete behandlar och redovisar en process rörande instudering av olika framförandepraxis och senare även tillämpning av dessa på Launy Grøndahls trombonkonsert. I inspiration av framstående solister som Christian Lindberg och Martin Fröst är studiens syfte att som solist utveckla en förmåga att ge en tilltalande helhetsbild för publiken, där inte bara det musikaliska spelar in, utan även det performativa runt omkring. Detta har resulterat i en klar och tydlig bild av viktiga punkter som bör ligga i fokus vid ett framträdande av trombonkonserten, och även andra stycken inom liknande genrer och sammanhang. Fördjupning i detta ämne är viktigt då dessa aspekter tenderar att utelämnas inom de flesta musikutbildningarna i Sverige, och särskilt vid utbildningar inriktade på klassisk musik.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • 77.
    Brodin, Jonas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Trombon på svenska: Att ta sig an svensk folkmusik som modern brassmusiker2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay is a documentation of a creative process based on folk music from Dalecarlia and musical ensembles where the trombone is the main instrument. The purpose of this work is to contribute something new to the trombone ensemble-repertoire, and also give myself and other trombone players the possibility to perform arrangements of swedish folk music that are nuansed and staying true to the original music, meanwhile being open to artistic exploration and taking inspiration from the already existing brass-repertoire. The process starts with the selection of music/songs, which is then studied and transcribed. After this the arranging of the music begins, followed by rehearsals, and ultimately a live concert. The concert programme is the product of this work. The arranging and rehearsal process came with a lot of lessons learned and experiences, which is reflected upon in this essay. Finally, this work has resulted in a complete musical whole and a collection of arrangements that can be recorded, performed in concert, and evolve further in future projects. You can view the arrangements in the appendix.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    bilaga: arrangemangen
    Download (mp4)
    film: konserten 20/2 -21
    Download (wav)
    ljud
  • 78.
    Bromander, Frida
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 79.
    Bromander, Frida
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Prestera på topp: Hur förbereder jag mig bäst inför en provspelning?2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt arbete handlar om hur man kan optimera sina förberedelser inför en provspelning. Genom att använda en bättre struktur i vardagen och testa nya verktyg uppnådde jag en prestation och ett välbefinnande som jag var nöjd med. Förutom att förbereda min övning på mitt instrument, cello, utforskade jag hur mental träning kunde hjälpa mig att nå mina mål. Att göra en provspelning är för mig en stor anspänning. När jag ser tillbaka på mina tidigare förberedelser kan jag se ett mönster där jag under min förberedelsetid har mått väldigt dåligt. Till och med när resultatet har varit lyckat, har jag sällan varit nöjd med min prestation. Jag har alltid lagt mycket fokus på att förbättra mitt cellospel och inte jobbat så mycket med mitt mentala rum. Jag har hört goda ord om mental träning och i perioder har jag läst om det och provat övningar men aldrig gjort det fullt ut. I det här arbetet utmanade jag mig själv genom att testa olika verktyg så som att reflektera, justera tankesätt och att träna fysiskt för att nå fram till ett toppresultat i cellospel och samtidigt må bra. 

    Download full text (pdf)
    Prestera på topp
    Download (pdf)
    Bilaga 1, F. Bromander
    Download (pdf)
    Bilaga 2, F. Bromander
    Download (pdf)
    Programblad
    Download (wav)
    Masterkonsert del 1
    Download (wav)
    Masterkonsert del 2
  • 80.
    Broström, Ebba
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Övervinna förslitningsskada under instudring av: Prokofievs cellosonat i C-dur, Opus 1192021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I studien undersöks och beskrivs processen att som cellist övervinna en ergonomisk belastningsskada med en alternativ metod i den personliga instuderingen. Som ett lämpligt verk (med hänsyn till belastningsskadan) valdes Prokofjevs cellosonat i C-dur, Opus 119. För att identifiera den bästa metoden övades samma fraser långsamt med förenklade armpositioner i kombinationer med alternativa stråk. Effekten av förändringarna ställdes mot varandra för at hitta den optimala metoden. Efter en tid av fokuserat arbete var skadan relativt läkt och stycket kunde framföras i sin helhet utan pauser eller några fysiska förnimmelser av stickningar där det tidigare inträffade under olika moment från övningen. Denna metod är väldigt specifik då den förhåller sig till ett särskilt musikinstrument (violoncell) men metoden att öva avslappnat med en större medvetenhet om hur kroppen reagerar är viktigt för musiker generellt. 

  • 81.
    Brynolf, Max
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Inspelningsutrustning som verktyg i övningsrummet2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this project, my musical self-awareness is examined with the help of various recording devices, by identifying different aspects in the music that weren’t noticed until the recording was listened to. The possibilities given to the modern musician differ significantly from earlier times, where it is now easier than ever to make a recording with your mobile device. By recording pieces, listening to them and taking notes, several concrete aspects in my piano playing that weren’t noticed when playing through were identified. These were assigned the categories: ”precision”, ”balance", ”body language”, ”agogic and interpretation”, ”phrasing” and ”tempo and rhythm”. When it comes to precision and balance, no interesting insights were made apart from the significance of certain wrong notes as well as the importance of evenness in touch. The body language had the general tendency of not being exaggerated enough and the rhythmical aspects often concerned different instabilities, such as uneven rubato or sudden tempo changes. Lastly, the key to improving agogic and interpretation often lied in making musical structures more clear. By actively working with this method of analysis, one’s musical self-awareness was gradually improved through time.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 82.
    Brynolf, Max
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Uppförande av Prokofjevs åttonde pianosonat: En musikalisk analys med fokus på spelteknik och interpretation2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study, Prokofiev’s Eighth piano sonata was analyzed based on interpretation and technique. Prokofiev lived in the communist Soviet Union, during the middle of the Second World War, and wrote music with a lot of collected experience. The purpose of the study was to illustrate important interpretational- and technical aspects that are required to perform the sonata, based on personal experience. To accomplish this, the piece was practiced for several months, while continuously taking notes of my personal reflections based on the practice sessions and recordings. The study shows that the interpretation should strive to clarify different motives as well as enhancing contrasting characters in the music, while technical difficulties in demanding parts of the sonata often are solved by putting emphasize on evenness, and by considering input from several senses in the practice room. The results are useful for studying other large compositions and remain a documentation of how such extensive piano music can be approached. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 83.
    Burstedt, Majda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    César Francks Orgelkoral i E- dur2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet var att genom analys av olika aspekter av César Francks Orgelkoral i E- dur fördjupa min instudering av verket för att på bästa sätt kunna framföra det på min examenskonsert och vidare framgent. Metoden som användes bestod av att undersöka Francks bakgrund och miljön han var verksam i, vilka som var de viktiga influenser som formade Franks tonspråk, vilka som var de stilistiska riktlinjerna som gällde när verket blev komponerat, vilka säregenheter hade orgeln Franck spelade på och på vilket sätt den influerade hans kompositioner samt vilka notutgåvor som är mest lämpliga för instudering av verket. Jag har gjort form- och harmonianalys, läst andras forskning och lyssnat på olika inspelningar av verket. Studiens konklusion är att nationalismen som svepte över det franska samhället efter fransk-preussiska kriget 1870–1871 var en viktig stimulans i Francks kreativitet. Han letade efter det franska uttrycket samtidigt som han var djupt influerad av tyska kompositörer som Bach, Beethoven och Wagner. Det resulterade i ett originellt tonspråk och nya experimentella grepp i behandlingen av kompositionsform. Koralen i E-dur är ett exempel på detta. Franck var känd som duktig orgelimprovisatör och han blev mer uppmärksammad som kompositör mot slutet av sitt liv. Han komponerade både profana och sakrala verk för många olika instrumentbesättningar. Orgeln i basilikan St. Clotilde där Franck arbetade större delen av sitt liv har färgat hans registreringsanvisningar och klangidealen. Orgeln har en ovanligt mjuk oboe och trumpet i svällverket som Franck ofta använder som grundklang i sina verk tillsammans med fonds. Detta problematiserar framförande av hans verk på andra orglar i och med att det är svårt att återskapa samma klangbild. Detta kan i vissa fall tvinga organisten till kompromisser i valet av registreringar. Det finns många notutgåvor av verket. Om man vill ha en urtextutgåva är det bra att vända sig till Dr. J. Butz utgåvan eller Wayne Leupold Editions som använder sig av kopian av verkets första tryckta utgåva. Att framföra E-dur koralen kräver att organisten har teknisk flexibilitet och bra fingersättningar och pedalapplikatur, god formell översikt av verket, översikt över kadenser och höjdpunkter, ett avvägt rubato och en nypa fantasi. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Ljudbilaga 1_ Orgelkoral E-Dur
    Download (mp3)
    Ljudbilaga 2_Orgelkoral h-moll
  • 84.
    Byun, Junghyun
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Practicing methods for a stage performance: my daily practice plan2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 85.
    Bäckerud, Marcus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Violinens akustik2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Fiolbyggare världen över har i åratal försökt bygga violiner som låter lika bra som en Stradivari, men flertalet violinister föredrar fortfarande 1700-talsinstrumenten före en nybyggd kopia. Kan det vara så att de bästa violinerna i världen byggdes för 300 år sedan och ingen lyckats återskapa dessa mästerverk? I arbetet undersöks klangen av nybyggda fioler och gamla Stradivarivioliner både genom inspelningar och frekvensanalys i ljudbehandlingsprogrammet Audacity. Även andra gamla fina instrument av byggare som Andrea Guarneri och G. B. Guadagnini ingår i studien. Läsare får både lyssna till samtliga instrument och se hur frekvensgrafer ser ut för varje instrument i olika register. Av graferna kan utläsas att Stradivariviolinerna har aningen starkare övertoner runt 4000 Hz jämfört med sina moderna kopior.

    Download (mp3)
    ljud
  • 86.
    Bärlund, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 87.
    Böen Lauritzen, Are
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Determining the qualities of cane2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 88.
    Cajler, Bartosz
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Music competitions: demands and expectations2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 89.
    Calite, Iveta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Piano Concerto in G by Maurice Ravel: The performance preparation process in the context of various influences on the performer2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study, I do a research on my own ways and the influences that helped me to prepare Ravel’s Piano Concerto in G interpretation and performance. Is it an intuition, inspiration from a recording or something I have learned in a master- class. I went through Ravels’ piano music to see the development of the interpretation that blossomed into the Concerto. I looked at the preparation process that I did on my own, then together with the second pianist and at the end with the conductor. I have described my feelings after the performance as well as looked into different recordings of famous artists.

    The various influences are hard to measure since the artistic process is always under a constant change and development but looking closer to the sources of inspiration made me realize that everything I have experienced in connection to Ravel’s music has influenced my understanding and interpretation of the Concerto, most of all the master-classes with J.Hlinka, P.Roberts and M.Sturfält.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wmv)
    film
  • 90.
    Calite, Iveta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Scriabin's "Black Mass": The Ninth Piano Sonata of Alexander Scriabin2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to analyse Alexander Scriabin’s Sonata No.9 ”Black Mass” from a musical perspective. This work includes a biography of the composer that helps to discover his philosophical ideas and the background of his musical world. His mental state and the surroundings of the time were among the biggest influences on his music. There is no comparison to his imaginative world.

    This work includes a chapter about Scriabin’s 10 Sonatas where I have reviewed the main characteristics of each of the sonatas. It also includes an overview of the particular 9th Sonata.

    The analysis of this sonata is from a musical point of view. The analysis focuses on the tools Scriabin was using to evoke a mystical and demonic atmosphere of the piece.

     

    I have analysed the importance of the musical motives – the way of building the form with the motives and transforming the initial ideas of the main themes.

    I have also analysed the interpretations of three world famous interpreters of Scriabin’s music, as well as some significant background connected to Scriabin if applicable. All of the interpreters are extremely different in their manner of playing Scriabin’s music and I have tried to find out the ways in which they have become so different.

  • 91.
    Carlsson, Johannes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Rytmer från havet: En studie av klang utifrån Waves av Per Nørgård2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Inom ramen för detta projekt har frågor som rör klangbildning varit centrala. Forskningen har på många sätt agerat som en fortsättning på mitt kandidatarbete som i huvudsak kretsade kring frågor som rör interpretation och ljudlandskap. Inför denna studie har jag valt att lägga ett större fokus på solospel involverande en synnerligen omfattande samt varierad instrumentation. Verket Waves (1969) av Per Nørgård (1932) har agerat som utgångspunkt där jag genom experimentering och laborering inom bl.a val av instrument, klubbor samt förhållningssätt rent praktiskt och mentalt testat mig fram inom olika sätt att skapa klang. Utöver instuderingen av verket samt analys av notbilden har jag bl.a använt mig av loggboksföring och inspelningar, för att ytterligare kunna studera och undersöka de klangliga fenomen som uppstår. Som ett komplement till detta har även tre st. intervjuer genomförts, i syfte att bidra med ytterligare perspektiv samt kunskap. Resultatet har framförallt visat på instrument- och klubbval som en effektiv faktor vad gäller variation av klangfärg. I kombination med rumsklangen och dess egenskaper såväl som en melodisk medvetenhet och närvaro kring samtliga instrument så finns en enorm potential att forma hur musiken låter och hur den upplevs. Min förhoppning är att dessa insikter, upplevelser och iakttagelser kan bli användbara verktyg för flera och leda till en allt större flexibilitet inom musikerskapet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 92.
    Carlstrand, Emil
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 93.
    Carron, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sergei Rachmaninov: Pianosonat nr. 2 i B-moll op. 36 (1931)2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sergei Rachmaninov är en av de allra största profilerna som funnits inom den klassiska musiken. Den ryske pianisten, dirigenten och kompositören med de jättelika händerna var en av de allra sista romantiska tonsättarna och var inspirerad av äldre ryska tonsättare som Tchaikovsky och Rimsky-Korsakov och hade pianot som central punkt i sitt komponerande. Genom sin pianistiska skicklighet utforskade Rachmaninov instrumentets möjligheter till bredden med verk som ”Etudes Tableaux” opus 33 och 39, den första pianosonaten (op. 28) och pianokonserterna (op. 1, 18, 30 och 40) för att nämna några. Den andra pianosonaten i Bb-moll, op. 36, kom att bli ett av de största, mest kända och krävande verk för solopiano som Rachmaninov komponerade. Sonaten skrevs 1913 och fick ett gott mottagande när den uruppfördes i december samma år med Rachmaninov själv vid flygeln.

    Syftet med den här uppsatsen är att grundligt gå igenom bakgrunden till sonaten som troligtvis är ett av de verk Rachmaninov arbetat på mest, och att ge en praktisk guide för andra som önskar spela sonaten.

    I kapitel 2 kommer jag göra en kort sammanfattning av Rachmaninovs liv och belysa relevant information om mannen bakom verket. Det tredje kapitlet handlar om bakgrunden till sonaten, tiden innan den skrevs och de olika versionerna och det fjärde kapitlet är en djupdykning i notbild och text och hur jag gått till väga med övning och framförande. Slutligen avslutas denna text med en kort slutsats.

  • 94.
    Casallas Fernandez, Jose Andres
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Making Music with a guitar orchestra: Motivation and friendship2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    How can I, as a leader, keep the motivation of the participants in a group?

     

    When I started to write this report, I was focused on, how a group could affect the participants motivation of the participants, but little by little I realized that the biggest motivation came from that this group affected mostly my own motivationmyself. The guitar orchestra has given me the opportunity to learn and it has given another sense to my knowledge as musician and teacher. Analysing what I have done with the guitar orchestra has awakened more questions than answers. What exactly did I do? Why did I do it? Was it really effective?

     

    This written part of my project at KMH describes how, together with my colleagues, we have organized an orchestra of guitars in Avonia music institute based in Espoo, Finland and how this group and my own motivation have affected the motivation of the participants.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    audio 1 moods clear
    Download (mp3)
    audio 2 moods in love
    Download (mp3)
    audio 3 moods fear
    Download (mp3)
    audio 4 Koto
    Download (mp3)
    audio 5 Taiko
    Download (mp3)
    audio 6 Two in one upon a ground
    Download (mp4)
    Video 1 Matthew Whittall Archipelago... Avonian kitaristit
    Download (mp4)
    Video 2 Twinkle 1 and 2
    Download (mp4)
    Video 3 Twinkle 3 and 4
    Download (mp4)
    Video 4 Twinkle 5 and 6
    Download (mp4)
    Video 5 Vivaldi, Winter, Largo, Extract
    Download (mp4)
    Video 6 Pirates of the Caribbean Avonia... Avonian kitaristit
    Download (mp4)
    Video 7 Vivaldi Allgro Winter
    Download (mp4)
    Video 8 Serenata 1
    Download (mp4)
    Video 9 Serenata 2
    Download (mp4)
    Video 10 Serenata 3
    Download (wmv)
    Video 11 poke improo
    Download (mp4)
    Video 12 Cumbia percussion
    Download (mp4)
    Video 13 Twinkle percussion
    Download (mp4)
    Video 14 Tuikkari variaatiot
    Download (mp4)
    Video 15 Serenata notturna practice 3
    Download (mp4)
    Video 16. 3. Rondo, Serenata Notturna (Lynch)
    Download (mp4)
    Video 17 KMH Ika I Rutan
    Download (mp4)
    Video 18 KMH Games Of Thrones
    Download (mp4)
    Video 19 KMH Two in One Upon A Ground
    Download (mp4)
    Video 20 KMH Season Spring Danza Pastorale
    Download (mp4)
    Video 21 KMH Season Winter Largo
    Download (mp4)
    Video 22 KMH Season Winter Allegro
    Download (mp4)
    Video 23 KMH Serenata Notturna I Marcia
    Download (mp4)
    Video 24 KMH Serenata Notturna II Waltz
    Download (mp4)
    Video 25 KMH Serenata Notturna III Rondo
    Download (mp4)
    Video 26 Koto & Taiko
  • 95.
    Castro Rodriguez, Sabela
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    MAKI ISHII: DISCOVERING JAPANESE MUSIC THROUGH THE NATURE OF THREE PERCUSSION COMPOSITIONS2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    examsarbete
    Download (mp3)
    CD
  • 96.
    Cazzanelli, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Pictures for an audition: Reflections on the role of roots and background in the composing and performing processes2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    "Pictures for an audition" are a visual tool I created to help in performing orchestral excerpts.

    I always had the aim to get deeper in the knowledge of the Zeitgeist of the composers I was facing, and as a consequence the aim to communicate this knowledge, this richness of roots, to the audience in a way as widely understandable as possible. I have been reflecting on the role of roots and background keeping as a reference point the figure of Dvořák, due to his strong connections with the Czech land and tradition. The inspiration I get from the composers’ background influences choices I do in dynamics, colors, articulation, and most of all expression. But how to get this inspiration when the situation is that of an orchestral audition, when the excerpts are so short, different in style and background, and played in a row with just few seconds between one and the other one? It is not possible for me to remember in few seconds what is more important about a particular excerpt, not even if I would prepare a written summary, since only to read that it would take at least one minute. Instead, visual memory is instantaneous, and somehow produces in me a more immediate inspiration than written concepts.

    Therefore, I decided to translate into visual inputs, i.e. selected pictures, photographs, or very short evocative sentences, the concepts which are for me more relevant about five excerpts which are often required in clarinet auditions. For each excerpt, these visual inputs have been put together in a A4 paper, and the outcome I called, for the sake of simplicity, the “picture for an audition”.

    I used this tool during my practice; after a while I recorded myself, and, finally, I used the picture as a reference point to check if in the recording it was clear enough what I wanted to express. In this comparison, the pictures made me more attentive to details I would have otherwise overlooked, and became an inspiration also to find new ways to practice the excerpts.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 97.
    Cebrián Puig, Paula
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Jeanine Rueff Sonata: did the composer use some dodecaphonic series in the piece or did she write it in a free form?2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Abstract

    Jeanine Rueff ́s Sonata is a dodecaphonic piece for an unaccompanied saxophone. The aim of this thesis is two fold: First I will do an analysis of the Sonata to try to discover if she used some characteristic series (original, inverted, retrograde, inverted-retrograde...) in her style or, otherwise, she wrote free form.

    Then, I am going to talk about this technique and the evolution from classical music to atonality and, eventually, I am going to perform the piece in my final master recital.

    Key words: Saxophone, Jeanine Rueff, twelve-tone technique, classical saxophone, analysis, musical research, Daniel Deffayet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    ljud
  • 98.
    Cederstrand, Martin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Effektiv instudering: problemlösning i Bartóks violakonsert2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 99.
    Celestino, Vitor
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The open arrangement: an introduction to the Brazilian concert music2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 100.
    Charas, Mirjam
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Interpretation och vägen dit: en studie kring Szymanowskis sonat för  violin och piano2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
1234567 51 - 100 of 695
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf