Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
45678910 301 - 350 of 992
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 301.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Holgersson, Per-Henrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur Bolognaprocessen påverkat den högre musikutbildningen i Sverige: med särskilt fokus på studenternas självständiga arbeten2023In: Swedish Society for Music Research together with The Royal College of Music & The Royal Swedish Academy of Music Rendezvous Music Research – KMH week 24 Musikforskning idag 2023 June 13-15, 2023 Program and abstracts, 2023Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Genom högskolereformen 2007 förändrades förutsättningarna för svensk högre utbildning på flera olika sätt. En viktig förändring var att lärandemål infördes som svar på frågan vad en student förväntas kunna efter sina studier. Nu drygt 15 år senare genomför vi denna studie i syfte att undersöka hur lärandemål för studenternas självständiga arbeten i högre musikutbildning har utvecklats och tillämpas. I undersökningen ingår analys av utbildnings- och kursplaner från samtliga svenska lärosäten som ger utbildning i musik, insamlade uppfattningar från lärare vid flera nationella konferenser om studenters självständiga arbeten samt olika erfarenheter vi samlat på oss när vi undervisat i högskolepedagogisk utbildning. Studenternas självständiga arbeten examineras vanligtvis genom konserter eller andra uppspelningar där klingade material redovisas samt vid seminarier där skriftliga delar ventileras. Även om de lärare som undervisar är ålagda att följa uppställa lärandemål visar denna undersökning att det hos många finns en stor osäkerhet kring framför allt bedömningen av studenternas arbeten men också hur målen ska tillämpas i undervisningen. När det gäller den klingande delen av ett självständigt arbete i musik är det mindre vanligt att studenter blir underkända. Däremot är det vanligt att den skriftliga delen måste omarbetas, ibland flera gånger, för att godkännas. Undersökningen visar att studenter ofta har svårt att skriva med organisation och inte kan skilja på vad som ska vara i olika delar av texten men också att de ofta har bristande kunskap om vilken funktion tidigare forskning har, inte förstår vilken effekt olika tempus har, blandar talspråk och akademiskt språk och ofta brister i etiska överväganden. Undersökningen visar också att studenter sällan på djupet har läst kurslitteratur, som handböcker, kursmanualer eller andra anvisningar och ofta inte heller tillämpar det som de har lärt sig i teori- och metodundervisning. En möjlig lösning, som också har starkt stöd i tidigare forskning, är att tidigt i utbildningen introducera disciplinbaserad forskning som gynnar studenternas lärande och kunskapsutveckling i allmänhet, men som också ger dem kompetens att genomföra alla delar av sina självständiga arbeten.

  • 302.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Holgersson, Per-Henrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Florén, Thomas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Icebreakers and clusters within the Swedish music wonder2022In: Innovation in Music 2022 - Book of Abstracts: CONFERENCE PROGRAMME 17-19 June 2022 / [ed] Jan-Olof Gullö, Russ Hepworth-Sawyer, Rob Toulson, Justin Paterson, Stockholm, 2022, Vol. 01Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In our ongoing project Searching for Sophia in Music Production, we explore factors that have been of great significance for the Swedish music wonder. In this paper, the aim is to identify important individuals in various genres that have paved the way for Sweden’s international success in music. One hypothesis we are working with is that a few innovative individuals who acted as "icebreakers" created smaller "clusters" centered around record companies that were highly influential. We present a selection of musical icebreakers and clusters that have successfully contributed to the Swedish music wonder: Stig "Stikkan" Anderson and Polar Music International AB, Bert Karlsson and Mariann Records, Ola H.kansson with Sonet and Ten Music Group, Robert von Bahr with BIS Records, Per-Olof "Pelle" Karlsson with Prim Records and Dag Volle "Denniz PoP" with Cheiron Studios. The study is methodologically based on literature studies and an inventory of source material as well as interviews with key people in Swedish music life. Theoretical perspectives include Jennifer Lena’s and Richard Peterson's (2008) model for the life cycles of genres, with stages of creation, development, conservation and stagnation, Paul Thompson's model for creativity in record production (2019) and Mats Trondman's theories of folk musical expression (1999). In addition, the analysis also uses theories in motivational research (Deci & Ryan, 2000) and entrepreneurial research with relevance to music and music industry development (Tschmuck, 2006; Östman 2018). Our analysis clearly shows that single theories cannot explain all essential parts of the Swedish music wonder. A combination of several theories and explanatory models is therefore needed. In our presentation, core issues around this are discussed.

  • 303.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Holgersson, Per-Henrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Åkerblom, Annika
    Royal College of Music in Stockholm.
    Supervision of independent projects in music in higher education2017In: Music Education and Equality, Göteborg: Academy of Music and Drama, University of Gothenburg/NNMPF , 2017, p. 54-55Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Since the Bologna Declaration in 1999, the independent project on the undergraduate level, also called bachelor essay or degree project, and the independent project on masters level has a special role in ensuring and maintaining the relevant learning outcomes. Our preconceptions in this paper is that most of the higher education institutions in Sweden are in a similar position concerning student’s independent projects: the independent projects in music needs to be more influenced by current research and needs, on the basis of such research, to be further developed. The purpose of this paper and conference presentation is to highlight different aspects of the independent project in higher education in music, to report experiences from a national conference on independent projects in music and to present some theoretical suggestions for future development. This is a work in progress.

    At the national conference on independent projects in music, 13 to 14 October, 2016 at the Royal College of Music in Stockholm, many different aspects were discussed such as, supervision strategies and qualification requirements for supervisors, the size and scope of independent projects, different forms for examination as well as the balance between formality in education and students' artistic ambitions. A challenge for higher education is that there are different possible models for how the independent projects can be performed by the students according to their own aspirations, wishes and requirements as well as different offered conditions at different institutions. Our analysis shows that the learning outcomes seem to have been interpreted in a similar way in various Swedish higher music institutions. But on the other hand the evaluation criteria’s are less discussed and usually not explicitly expressed.

    The supervision of students’ independent projects may, obviously or not, have a most significant impact on both the students’ performance and the quality of their projects. However, our analysis shows that there is a big difference between how the independent project is carried out by different students and also big differences in how the supervision is designed and performed in different study programs and at different institutions. Thus there’s a big difference between, for example, solo projects for violin at an institution for classical music or song writing at an institution for music production, even if they are at the same college or university. But regardless of what orientation the individual students have on their independent projects, all institutions that participated in the national conference on independent projects in music reported that they have organized regular supervision during the students’ independent projects. It was also found that it is rather the exception than the rule that the supervisors have received special training in supervision. Likewise, the awareness among the supervisors of the latest current research and literature on tutoring was almost non-existing. Therefore, the National Conference agreed that a national coordination for on-going professional development for tutors and discussion on supervision issues should be arranged.

    The framework for this article is based on a socio-cultural and dialogical perspective, which proposes that learning and understanding develop in context through interaction and dialogue (see e.g. Bachtin 1981; Vygotskij, 2001). Independence, as in the independent project, is thus something that can be explored in interactions of different kinds. Literacies are seen as social practices where epistemologies and identities are crucial.

    In this project we aim to develop a model for supervision in music based on Mick Heeley’s model Curriculum design and the research-teaching nexus (Healey & Jenkins 2009, 7; Healey, 2005, 70). Healey’s model uses two dimensions where the first dimension is a stress field with emphasis on research content versus emphasis on research processes and problems in the outer positions. The second stress field has outer positions where the students either are participants or audience. As a result the curriculum design is described in the model in four different positions, firstly: the research- tutored: engaged in research discussions; secondly: the research-based: undertaking research and inquiry; thirdly: the research-led: learning about current research in the discipline, and fourth: the research-oriented: developing research and inquiry skills and techniques. As a result we expect that a model for supervision in music based on Healey’s model may work as a bridge between the polarisation of research based on either scholarship or artistic practice. This is a work in progress and we look forward to present our preliminary results and discuss suggestions for future development.

  • 304.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Pohjola, Mika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Reynisson, Hannes Haukur
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Viklund, Mattias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Three studies on creativity in record production2017Conference paper (Refereed)
  • 305.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Schyborger, Peter
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Core leadership skills in music production as learning outcomes in higher education2020In: MEIEA 2020 Summit, Washington: MEIEA , 2020Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    ABSTRACT 

    During the last two decades, many Swedish songwriters and music producers have been internationally successful. At the same time, more and more students in Swedish higher education have studied music production and other courses with music in combination with design and new media technology. In this research project Searching for Sophia in music production we study how various aspects, including the development of the music and media industry as well as individual initiatives, have contributed to the growing Swedish export of music. The term Sophia refers to ancient Greek knowledge typology and is used to summarize the theoretical framework of the project. Sophia is understood as wisdom, or sagacity, and can be described as the ability to think and act using knowledge, experience, understanding and reason. Previous research clearly shows a variety of competences that are used and needed among musicians, music producers and others active in the art of music production.  Leadership is a very important aspect of music production and that's why we explore what we can learn from Denniz PoP's (1963-1998) leadership when he collaborated with his closest colleagues, including multiple award-winning songwriter/producer Max Martin.  The empirical source material includes interviews as well as radio and television programs, literature and an extensive inventory of Swedish music industry and consumer magazines. The results include a 7-step model for music production but also indicate that Denniz PoP's true expertise was his ability to make others in a team grow and perform well. And what best characterizes that form of expert knowledge can certainly be described in many ways. Core characteristics appear to be thoughtfulness combined with both creative ability and perseverance as well as a sense of order and discipline, aspects that may be very challenging to fully implement as learning outcomes in music production education.

  • 306.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    A comparative study of professional music production methods in theage of streaming2020Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Although Sweden is a small country, the Swedish music exports have been successful for many years. In our ongoing research project: Searching for Sophia in music production, we study how various aspects linked to music production may have contributed to the Swedish music industry´s international achievements. In this sub-study we focus on production methods available today, including digital production tools for music, and compare those with the production methods that were used before the age of streaming, in the late 1990s. Several previous studies focus on the technological development of digital music production tools. However, surprisingly little attention has been directed towards how such tools can affect professional musical creativity and productivity. This sub-study includes a case study of the Swedish music producer Dag Volle (1963–1998), also known as Denniz PoP. Volle had some unique music producer skills and also developed new innovative music production methods. Previous research has so far largely ignored his works despite his importance for the success of Swedish music exports. Denniz PoP is also remembered as mentor of Martin Sandberg [Max Martin] and therefore we analyze how the new tools and methods, that have been added over the years, may have affected the creative process of Sandberg and other successful Swedish music producers. The empirical material includes published sources of various kinds as well as interviews, conversations and written communication with some of Volle's closest associates who still are internationally active as music producers. The results indicate, firstly, that digital tools can help but also hinder creativity, and secondly, that several of the most important aspects of Volle's strategy as a music producer, for example to be driven by intrinsic motivation and by implementing music productions through collaborative processes, are still very relevant today - in the age of streaming.

  • 307.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Challenging Changes for Future Music Production2020Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In recent years, there have been major changes in society on many levels. Such changes are of course of great importance to many urban residents. The changes we are referring to in this paper, are how people listen to music. On the streets and walkways in e.g. Stockholm, the capital of Sweden, large hordes of young men and women nowadays travel on electric scooters and almost everyone wears headphones and listens to music. Also on commuter trains, subways and buses, most of the travelers also wear headphones and listen to music. Thus, music is constantly present in these people's lives. But at the same time, music clubs and other music establishments, are often finding it increasingly difficult to achieve profitability due to a declining audience interest. Also traditionally successful music arenas such as the opera houses have problems to attract audiences, despite extensive and often very costly marketing. However, the big arena concerts with international artists still attract large crowds. This means that listening to music has evolved into something that usually happens entirely individually or on occasions in very large contexts, like e.g. at arena concerts. In this paper we highlight some of the challenges that young music producers face, due to the changing society, as they develop their artistic activities. The Swedish music industry has for many years been internationally successful and we present some core explanations of the success and also reflect on how societal development may need changes for future urban music development.

  • 308.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hur kan kärlek till musik, entreprenörskap, samarbetsförmåga och inre motivation förklara det svenska musikundret?2019In: / [ed] Karin Johansson & Tobias Lund, 2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    Hur kan kärlek till musik, entreprenörskap, samarbetsförmåga och inre motivation förklara det svenska musikundret? 

    Även om Sverige är ett litet land är den svenska musikexporten mycket framgångsrik och den svenska musikbranschen har fortsatt växa under många år. Det finns flera faktorer som bidragit till denna utveckling och vi har i detta forskningsprojekt studerat hur olika aspekter kopplade till musikproduktion kan ha betydelse för den svenska musikens internationella framgångar. Utvecklingen och spridningen av avancerad informations- och kommunikationsteknologi har bidragit till förändrade arbetsmetoder för musikproduktion och ofta sker arbetet i samarbeten av olika slag. Men den tekniska utvecklingen kan också ses som en demokratiseringsprocess eftersom många numera har tillgång till avancerade verktyg för musikproduktion och ljudinspelning, t ex i persondatorer. Trots denna utveckling, som lett till att fler än någonsin erhåller upphovsrättslig ersättning från Stim, är det ändå fortfarande få musikproducenter och andra upphovsrättstagare, jämfört med andra musikyrken, som är professionellt verksamma i en omfattning som motsvarar heltidsarbete. Under de senaste decennierna har musikproduktion också blivit en allt viktigare del av den högre musikutbildningen i Sverige. Därför har vi denna studie undersökt uppfattningar om innehåll i högre utbildning i musikproduktion. Undersökningsdeltagarna utgörs dels av framgångsrika yrkesverksamma och dels av studenter i musikproduktionsutbildning. Data har samlats in genom enkäter och intervjuer. Vi har dessutom genomfört en omfattande analys av musiktidskrifter med relevans för musikproduktion samt en analys av kursplaner i musikproduktion. Undersökningens resultat visar på stora skillnader, rörande uppfattningar och förhållningssätt, mellan vad de yrkesverksamma visar och lyfter fram som viktigt och vad studenterna tycker och vad som återfinns i de analyserade kursplanerna. Men det finns också likheter. Några av de aspekter som framför allt de yrkesverksamma lyfter fram är vikten av att utveckla entreprenöriella färdigheter, vikten av att ha en kärlek till musik, att det är viktigt att vilja och kunna samarbeta med andra och vikten av att drivas av inre motivation.  

    Jan-Olof Gullö, professor musik- och mediaproduktion, Kungl. Musikhögskolan i Stockholm jan-olof.gullo@kmh.se

    David Thyrén, lektor musik och samhälle, Kungl. Musikhögskolan i Stockholm david.thyren@kmh.se

  • 309.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Music production in Swedish higher education: History and future challenges2019In: Svensk tidskrift för musikforskning, ISSN 0081-9816, E-ISSN 2002-021X, Vol. 101, p. 185-199Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Although there is a growing interest for music production in Swedish higher education, where many students today study the subject, we argue that music production may in many ways still be noticed as a blind spot in research. This paper explores how research and education in music production has emerged, in Sweden but also internationally, against the background of the ongoing research project Searching for Sophia in music production. This project investigates how various aspects linked to music production and music education have contributed to the Swedish music industry’s international achieve- ments. First, the development of music production courses and programmes in higher education is described, from the pioneering years in the 1980s until present. Next, we discuss key concepts in music production including the different phases of a music pro- duction and the role of the music producer. Thereafter we focus on four selected aspects of music production: creativity, innovation, motivation, and entrepreneurship. Further, future implications are discussed concerning the changes in how music is composed and produced, marketed, distributed, and how music is consumed today.

    Download full text (pdf)
    Music production in Swedish higher education History and future challenges Jan-Olof Gullö and David Thyrén 2019 STM–SJM vol. 101 (2019) 185-199
  • 310.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikproduktion & entreprenörskap: en kartläggning av den mediala beskrivningen av detsvenska musikundret under 1980- och 90-talet2018In: Vart är musiken på väg?: Perspektiv från forskning, bransch och politiker, Stockholm: Mirac & KMH , 2018Conference paper (Refereed)
    Abstract [sv]

    En utgångspunkt för denna studie är att ur ett musikhistoriskt perspektiv studera musikproduktion och entreprenörskap, inom det svenska musikundret, med internationellt framgångsrika producenter som Denniz PoP, Max Martin och Shellback samt musikproduktionsbolag som Cheiron och Maratone som studieobjekt. Här presenteras en initial kartläggning av den svenska mediala beskrivningen av det svenska musikundret under 1980- och 90-talet. Det empiriska underlaget i denna delstudie är de svenska musiktidskrifterna: Musikermagasinet [årgång 1985-2000], Musikindustrin [årgång 1998- 2002], Schlager [årgång 1980-1985], Showtime [årgång 1981-1990], SKAP-Nytt [årgång 1990-2000] Slitz [årgång 1986- 1996] och STIM-Magasinet [årgång 1980-2000]. Resultatet av kartläggningen påvisar en indifferent attityd hos medierna gentemot exempelvis Denniz PoP:s musikproduktion när denne var verksam. Trots stora internationella framgångar var Denniz PoP i stort frånvarande i den samtida branschpressen. Mediebilden förändrades dock efter Denniz PoP:s frånfälle 1998. Samtidigt framträder också, mer eller mindre mellan raderna, bilden av hur framgångar inom det svenska musikundret realiserades genom ett långsiktigt och målmedvetet arbete i ett avgränsat nätverk av musikentreprenörer som i stort verkade i skuggan den mediala exponeringen. De hade en arbetsprocess som gick ut på att starta upp olika projekt, knyta till sig kreativa och begåvade musiker eller DJ ́s med hög arbetskapacitet och ta med de skickligaste vidare till nya projekt. I det undersökta materialet förefaller formell musikutbildning inte ha varit ett viktigt kriterium för framgång i den tidens musikbransch. Istället framstår skicklighet i teambuilding i form av nätverksbyggande ha varit en viktig framgångsfaktor. Vår analys visar också att det finns viktiga aktörer som är mer ouppmärksammade i medierna. Musikentreprenören Tom Talomaa (f. 1954) har varit verksam bl.a. genom klubb- (BZ, Ritz), restaurangverksamhet (East) samt musikproduktionsbolagen Cheiron och Maratone i exklusivt partnerskap med Denniz PoP och Max Martin. Men trots att Tom Talomaa alltså starkt bidragit till det svenska musikundret har hans gärning inte uppmärksammats i tidigare forskning och i det undersökta mediematerialet är han alltså i stort frånvarande. Denna undersökning ingår som en delstudie i projektet Searching for Sophia in Music Production Education.

  • 311.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Searching for Sophia in Music Production Education – Twenty years ago today: a revaluation of the heritage of Swedish record producer Denniz Pop2018In: Crosstown Traffic: Popular Music Theory and Practice, Huddersfield: IASPM UK&I; ASARP; Dancecult & ISMMS , 2018Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    In the project Searching for Sophia in Music Production Education, amultidisciplinary team of Swedish researchers study various formal and informallearning processes connected to education in music production in higher education.This paper is part of that project. Previous research shows a variety of competencesthat are used and needed among musicians, music producers and other professionalsactive in the art of music production. Our interest has a background in the worldwideexport of music from the Nordic countries. Several of the Nordic internationalsuccessful songwriters, musicians and music producers have more of an informalbackground than a scholastic formal education. The term Sophia [wisdom] refers toancient Greek knowledge typology and is used to summarize the theoreticalframework of the project.In this paper, we focus on the Swedish record producer Denniz Pop [Dag Volle, 1963-1998]. Denniz Pop enjoyed substantial international success in the 1990´s, creatingthe Cheiron studios in Stockholm, recording and producing e.g. Ace of Base,Backstreet Boys, Michael Jackson, and many others. He was the mentor of songwriter& record producer Max Martin [Karl Martin Sandberg, b. 1971]. The paper ties inwith a planned biography on Denniz Pop, coinciding with the 20th anniversary of hisuntimely death in 1998. In the biography, we conduct five case studies: focusing oninterviews with Denniz Pop`s inner family; fellow record producers and closecolleagues; artists; music journalists; and musicologists.

  • 312.
    Gullö, Jan-Olof
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Thyrén, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Searching for Sophia in Music Production Education: an analysis on the description of the ‘Swedish Music Wonder’ in Swedish music business press during the magic years in the 1980´s and 90´s2019Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Searching for Sophia in Music Production Education – an analysis on the description of the ‘Swedish Music Wonder’ in Swedish music business press during the magic years in the 1980´s and 90´s    

    In this paper we primarily focus on the media coverage of Denniz PoP in the 1980´s and 90´s. The empirical source material includes: Musikermagasinet[1985-2000], Musikindustrin[1998-2002], Schlager[1980-1985], Showtime[1981-1990], SKAP-Nytt[1990-2000], Slitz[1986-1996] and STIM-Magasinet[1980-2000]. The results of the analysis indicate that the Swedish music business press had an indifferent attitude towards the music production of Denniz PoP [Dag Volle, 1963–1998] during his productive years. Despite his international success, the coverage of Denniz PoP was noticeably lacking in Swedish music media during his lifetime. However, that started to change after he died in 1998. The results also indicate that the ´Swedish Music Wonder´ was accomplished through dedication and hard work on a long-term basis in a delimited network of music entrepreneurs who worked in the shadow of media exposure. They started up various projects, headhunted young, creative and talented musicians and DJ´s, brought the most skilled ones in, trained them in a kind of informal master and apprentice-practice, and then started up new projects all over again. Formal music education does not appear to have been a vital criterion in the music business of the day. Instead, skillfulness in teambuilding and networking was important success factors. Finally, the analysis indicates that some of the most vital creators of the ´Swedish Music Wonder´ are almost totally absent in the Swedish music business press from the period examined. That includes the music entrepreneur and businessman Tom Talomaa (b. 1954), who – apart from owning important music clubs and restaurants – was, and still is, an exclusive business partner with first Denniz PoP, and then Max Martin, co-owning the highly successful music production companies Cheiron and Maratone. In this project: Searching for Sophia [Wisdom] in Music Production Education, a team of researchers study formal and informal learning processes in music production.           

     

    J-O Gullö & David Thyrén 

    Department of Music and Media Production & Music Education 

    Royal College of Music in Stockholm 

  • 313.
    Gulyas, Georg
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Dynairstudie: en studie om klassiska gitarristers ergonomi vid tillämpning av balansdyna2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study, the habits of classical guitarists regarding ergonomics when applying a cushion of air, the so-called Dynair, is explored. The aim is to examine how classical guitarists are influenced by practicing with the Dynair. For six months, nine participants used a cushion of air to sit on when they were practicing. Through video analysis and semi-structured interviews, it is examined how the participants were affected ergonomically by the use of the Dynair. The conclusion is that the participants became more sedentary, yet more activated in the core muscles and lower back. The results indicate a slight trend that the participants developed a more upright posture and experienced upper back relaxation. After taking part in the study, the participants became more aware of ergonomics and playing positions.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 314.
    Gunnars, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Självständig instudering: när jag studerade in Eugène Ysaÿe Sonata No. 2 första satsen2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    My project has been about taking the step to become more independent when rehearsing new pieces. Too dare to do things without the help of a teacher and to start trusting your own intuition and knowledge. I chose the piece Sonata no. 2 "Obsession" by Eugène Ysaÿe (1858- 1931) because it is for solo violin witch would minimize the impact from someone else and it`s a piece that I for a long time have wanted to learn. I describe how I proceeded to learn it, thoughts that I received from the literature and how it feels to not have the security that the teacher gives.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 315.
    Gunnars, Hanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Samma röst i olika genrer: Hur jag som sångare anpassar min röst efter olika musikaliska genrer2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Gunnars_Samma röst i olika genrer
    Download (mp3)
    A Chloris
    Download (mp3)
    All I ask
    Download (mp3)
    Likt fågelen i skogen
  • 316.
    Gunnars, Hanna
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Coldenberg, Fanny
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Prestationsångest i sångundervisning: Åtta sångpedagogers arbete med mentala blockeringar hos sina elever2021Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study examined vocal coaches’ view on performance anxiety and mental blockages in their students. Performance anxiety is a relatively unexplored area, but it’s a feeling that affects most people who practice music. The purpose of the study was to investigate how vocal coaches both reason about and how they handle their students’ performance anxiety and other mental blockages. The work was carried out through a pilot study that formed the basis for interviews with eight practicing vocal coaches. The study is based on a social cognitive theory. Results show that all vocal coaches meet students with performance anxiety on a daily basis and that they all have similar tools to work with it. A discovery that was made was that the subject of performance anxiety was rarely talked about in music education and many parallels were made to sports psychology, which is a more explored area. The vocal coaches used many tools that are used in mental training, but they all made it clear that they did not use any particular method. It is currently unusual to highlight mental training in music education, but it’s clear that the vocal coach must learn to handle the students’ performance anxiety in order to help them further in development. The result show that a common vocabulary and common tools to use would be beneficial.

    Download full text (pdf)
    Prestationsångest i sångundervisning_Coldenberg_Gunnars
  • 317.
    Gustafsson, Stina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    En fråga om vikt: Hur påverkas sångrösten hos klassiska sångerskor av övervikt?2011Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har valt att fördjupa mig i frågan kring om sångrösten hos klassiska sångare påverkas av övervikt, och i så fall hur. Frågan är belyst från tre håll; aspekterna fysiologi, psykologi och historia finns med. Jag har intervjuat Johan Sundberg, professor i Musikakustik samt läst en mängd böcker, artiklar, uppsatser och forskningsrapporter i ämnet. Undersökningen visar att bland annat bukmuskulaturen, tyngdkraften i strupen samt syresättningen av blodet påverkas av övervikt. Det är också tydligt att sång påverkar den inre människan positivt, dvs. att man känner positiva känslor efter att ha sjungit. Denna känsla påverkas också av att kroppen utsöndrar hormon när man sjunger som verkar i positiv riktning. Att klassiska sångare rent historiskt sett haft en högre del som varit överviktiga har sin förklaring i idealet i samhället under operans storhetstid samt subkulturens sociala manér och livsstil.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 318.
    Gustafsson, Tobias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Brasslek och dess inverkan på barnens embouchure2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2008_52_Gustafsson.pdf
  • 319.
    Gustafsson, Tobias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Självstudie – Lärprocess av latinamerikanskt slagverk2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under det här projektet har jag genomfört en studie där jag ska försöka lära mig spela bongos och congas genom en självstyrd lärprocess. Studien har genomförts i form av att jag har dokumenterat och kategoriserat min övning för att ta lärdom av lärprocessen både i egenskap av musiker och hur jag sedan kan använda min förvärvade kunskap pedagogiskt som lärare i framtida scenarion. Projektet har varit till stor hjälp för att tydligare åskådliggöra hur en lärprocess och dess komponenter kan se ut för mig för att effektivisera min egen övning och att införskaffa kunskap om hur jag genom självstyrt lärande kan lära mig ett nytt instrument. Att ha genomgått en lärprocess som denna har bidragit till att jag tydligare har kunnat identifiera vad i lärandet jag effektivt kan utföra på egen hand och vad som mer direkt kan kopplas till lärarens feedback och hur dennes input i vissa fall kan ha en särställning. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 320.
    Gustafsson, Tobias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Teknik för ridecymbal: Om tekniker vid trumspel inom jazzgenren2023Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    There exists a vast variety of books and movies that explain ride cymbal technique and how different patterns are supposed to be played. On the other hand there is a lack of descriptions of ride cymbal technique connected to hand movements instead of rhythmisation. In this thesis I have been investigating ride cymbal techniques and how to teach the subject. Firstly I chose to study 18 Youtube clips and subsequently five out of these which were then analysed from a multimodal perspective. The study has given me more knowledge about ride cymbal techniques and how to apply multimodality both digitally and analogically. It also shows how Youtube tutorials can complement traditional teaching approaches. The elaboration of the study has given rise to expanded more detailed knowledge related to earlier studies about for example timing and multimodal aspects regarding lesson set-up and teacher personalities. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 321.
    Gustavsson, Christina
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Kaipanen, Pietu
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Varför har jag inte lust att spela? En studie om gitarrelevers möjliga orsaker till speltrötthet, och hur man som lärare kan arbeta för att motverka dessa.2003Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 322.
    Gusterman, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Kulturen i fokus: en mikroetnografisk studie om mötet mellan musiklärare och elevgrupper2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This micro-ethnographic study looks at the meetings between different cultures in the music classroom and how these can be characterised. It deals with what happens in the meeting between music teacher and student groups, given that the music teacher does not have so much teaching time with the students compared with teachers in other subjects. The purpose of the study was to raise awareness around the notion of leadership in the music classroom. In the study, six different music lessons in three different classrooms are analysed. Observations were recorded as field notes and sound recordings. Informal discussions with music teachers were also conducted in order to achieve as broad an empiricism as possible. The results of the study illustrate different approaches to discipline and leadership in the music classroom, how these might shape different class cultures, and the consequences that follow from this. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 323.
    Gyll, Frida
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiklärare och musiker: Hur musikintresset påverkar arbetet2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet har jag undersökt relationen mellan rollerna musiker och lärare i musikläraryrket och musiklärarutbildningen, och hur det egna musikintresset påverkar musikläraryrket. Genom semistrukturerade intervjuer har fyra musiklärare, två från gymnasiet och två från grundskolan medverkat. Historiskt har musikerrollen ansetts ha högre status än lärarrollen och bland de medverkande musiklärarna var musikintresset en central anledningen till yrkesvalet. Många som söker sig till musikläraryrket och musikhögskolan har haft med sig musik sedan barndomen vilket kan påverka det musikaliska identitetsskapandet. Genom de fyra deltagande musiklärarna går det att utröna att musikerrollen och lärarrollen ter sig olika beroende på om man jobbar på gymnasium eller på grundskola, det egna musiklivet påverkar motivationen till musiklärarjobbet och huvudinstrumentet har betydelse för undervisningen. Två av de medverkande har trummor som huvudinstrument och tänker musik genom trummorna och en annan av de medverkande har piano som huvudinstrument och leder mycket från pianot. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 324.
    Gärtner, Vera
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hälsoklanger: sökandet efter ljudens och musikens goda inverkan på människan2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The effects of sound and music have always been of great interest to me, both as a Luthier, as a Cellist and Strings teacher. Research in this area is very limited and mainly confined to methods of therapy, in particular Music Therapy. Music Therapists, however, do not employ the use of different sound frequencies in their therapy and the effects of frequencies in other forms of alternative therapy have not yet been scientifically researched or validated.

    The object of this study has been to research how external sounds and music affect people, and to examine the means by which this is used in therapeutic contexts, such as in Music Therapy and Tomatis training. This research was conducted using quantitative and qualitative methods, through surveys, interviews and personal communication with Music Therapists, Alternative Therapists, Stress Researchers and two Tomatis Consultants. The research suggests that sound and music can have a stimulating as well as a soothing influence on people, but that a thorough scientifically based investigation into how external sounds and music affect people is needed for professionals in this field of work. Continued research in this area would involve using chosen external sounds or excerpts of music that are not only short impulses but of a longer duration, access to relevant medical equipment to measure the effects of these sounds and an appropriately sized group of research subjects to correlate with the expected effects of a defined research variable. (2.7 Musikens påverkan på kropp och själ)

    It is hoped that this study will provide a foundation for further research into the effects of frequencies, sound and music, also with a view to finding means to improve negative, disturbing sound environments.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 325.
    Göransson, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ”Jag tycker det är värdelöst”: en diskursanalytisk studie om hur musikgymnasiets slagverkslärare ser på betygsättning2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att undersöka vilka diskurser som ligger till grund för betygssättning i trumset i musikgymnasiet. Forskningsfrågor var om lärarna bedömer olika, hur de motiverar sina bedömningar och hur de samtalar om bedömning. Två elever filmades och videoklippen skickades till trumlärare som arbetar på musikgymnasium. De fick dels ange bokstavsbetyg A, C eller E, dels motivera sin bedömning i frisvar. Efter detta samlades tre lärare i en fokusgrupp där de fick diskutera bedömning. Ett diskursanalytiskt perspektiv användes vid behandlingen av datan.

    Resultatet pekar på att lärarna bedömer dessa klipp olika. Det ena klippet gav en jämn spridning av betygen A, C och E och det andra C och E. De diskurser som hittades i frisvaren på mailenkäten var en diskurs kring ”rätt och fel”-spelande, en diskurs om musikaliskt uttryck, en processinriktad diskurs och en diskurs som betonar helhetsbild. Dessa diskurser återkommer även i fokusgruppen, där det även framkommer att lärarna tycker att det är svårt att sätta rättvisa betyg. Det fanns inte något samband mellan vilka betyg lärarna satte på videoklippen och de diskurser de verkade inom när de motiverade sina betyg, däremot verkade de lärare som satt de högsta betygen arbeta på de skolor som är svårast att komma in på. 

    Download full text (pdf)
    "Jag tycker det är värdelöst" Daniel Göranson
  • 326.
    Göstason, Mirjam
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att ta plats i musik: ensembleundervisning utifrån genusperspektiv2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ofta i media står det att tjejer måste våga ta mer plats, detta förekommer bland

    annat i sammanhang som handlar om pop-/rockmusik. Att ta plats kan göras på

    flera olika sätt, både audiellt, kroppsligt och kunskapsmässigt men också rumsligt

    (Björck, 2011). Uppdelningen i musik mellan vilka som spelar vilka instrument är

    heller inte jämn mellan tjejer och killar (Olofsson 2012; Bladh 2008; Jacobson,

    2013).

    Denna uppsats handlar om ensembleundervisning i gymnasiet utifrån ett

    genusperspektiv med fokus på platstagande men också bemötande lärare–elev.

    Empirin har tagits fram med hjälp av deltagande observation samt filmning av

    ensemblelektioner och uppspel. Resultatet visar att skillnaden i kroppsligt och

    kunskapsmässigt platstagande skilde mycket bland eleverna men inte generellt

    mellan könen. I audiellt platstagande var det dock en viss skillnad, tjejerna tog där

    för sig mindre genom att de generellt hade lägre ljudvolym eller spelade

    försiktigare. En viktig aspekt av resultatet att ta med i framtiden är att det gör

    skillnad att jobba med jämställdhet, att alla ska ta plats, och att elever får både

    manliga och kvinnliga förebilder för att inte instrument eller genrer ska kopplas

    ihop med kön, vilket det delvis gör idag. Skolan som observerades i denna

    undersökning har gjort just det, jobbat på ett medvetet sätt kring könsroller.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 327.
    Hagberg, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikaliska utmaningar och pedagogiska anpassningar för personer med absolut gehör2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Absolut gehör (AG) är förmågan att identifiera eller frammana en specifik tonhöjd utan användning av en referenston. AG kan vara till stor hjälp för de som har det, men det kan även orsaka problem när musik transponeras eller stäms i andra stämningar än vad vi är vana vid. Syftet med denna studie är att få djupare förståelse för vilka musikaliska hinder AG- innehavare kan möta och hur kör- och gehörsundervisning kan förbättras för dem. Tre personer med självidentifierat AG intervjuades om hur deras gehör påverkar deras musicerande och hur de har upplevt gehörsundervisningen under sin musikaliska utbildning. Resultaten visade att transponering generellt utgjorde ett problem för alla tre medan musik i olika stämningar generellt inte gjorde det. Det framkom också att den gehörsundervsning de hade erfarenhet av inte hade anpassats tillräckligt. Resultaten diskuteras utifrån hur man som körledare och gehörslärare kan anpassa sin undervisning för att bättre kunna inkludera AG- innehavare med hjälp av bland annat god tonartsförberedelse och transponerade övningar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 328.
    Hagberg, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiklärares bakgrund och noter i undervisningen2021Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study aims to examine the musical background of four music teachers in lower secondary school and how they use traditional Western musical notation in their teaching. Previous research addresses the similarities of musical notation with written language, the role of musical notation in music teaching and identity and role models in music. Socio- cultural perspective has been used as a theoretical starting point. Semi-structured interviews were conducted with four music teachers in lower secondary school and analyzed using thematic analysis. The results showed that musical notation is mainly used in teaching drums and melody playing on piano but rarely when teaching singing, guitar and chord playing on piano. The study also showed that the music teachers who had a more pop musical background tended to use musical notation less in their teaching than those with a classical background. Furthermore, it is discussed from which perspectives the connection between musical background and the use of musical notation can be understood, practical aspects of teaching with or without musical notation and how music teaching reflects the social status of musical notation.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 329.
    Hage, Cecilia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Samma arena?: en studie om hur genus konstrueras i musikterapeutledd musikundervisning för elever i grundsärskolans träningsinriktning2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This study investigates how gender is reproduced concerning verbal communication within music lessons led by music therapists in compulsory school for children with severe learning impairments.

    The study is based on earlier research regarding teachers reproduction of gender patterns within pree school and compulsory school, and aims to examine whether similar productions of gender patterns can be foundconcerning verbal communication in the context of compulsory school for children with severe learning impairments.

    Five lessons in five classes/groups conducted by three music therapists were included in the material. 23 pupils, 9 girls and 14 boys participated. The lessons were video recorded and transcripts were made of each lesson out of which the analyses were made.

    The result suggests that patterns similar to those observed in earlier research could only be observed in small parts of the material and that some of the gender patterns are not visible and others are different which suggests that pupils within the music education in compulsory school for children with severe learning impairments are situated in a different context regarding gender than children in preschool and compulsory school.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 330.
    Hagerman, Frans
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ”Det är ur görandet tankarna föds” – från idé till komposition : En studie av kompositionsprocesser i högre musikutbildning.2016Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    “Doing gives birth to ideas”. From ideas to composition: a study of composition processes in higher music education. Recent technological developments have challenged the historical methods of composing music for acoustical instruments using traditional scores. However, composers in the Western art music traditionstill continue to use them when they explore the realm of sounds intraditional instruments and possible ways to communicate their intentions. The aim of the present study is to describe the development process in the composition of score-based music intended to be performed by a mixed ensemble of wind, string and percussion instruments. Three composer students from an undergraduate program in Western art music composition each participated during two semesters in the data collection. The data consists of a series of composition sketches, qualitative interviews, voice logs, music recordings and observations of rehearsals and concerts. The analysis focused on shedding light on the participants’ ways of developing the content as the processes of composition unfold. The main methods of analysis were to compare different versions of the same composition and, on the basis of this comparison, to ask analytical questions of the participants. A result common to the three participants, is the conclusion that they start with rudimentary structures and gradually elaborate them so that they become more detailed and sophisticated, for example, more varied in instrumentation. This elaboration is supported by the use of written notes – scaffolds – that guide the development of the structure in different directions. Seven types of scaffolds, that represent different strategies to formulate and solve compositional problems, were found in the empirical data. The study contributes to wider understanding of the importance of making handwritten sketches throughout the process of developing musical ideas. Despite recent technological developments, there is evidence that hand-sketching still serves as an intuitive tool for meaningmaking, in combination with other tools such as acoustical instruments and new music technology.

    Download full text (pdf)
    ”Det är ur görandet tankarna föds” – från idé till komposition.pdf
  • 331.
    Hagos, Alexander
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    När Musiken Tystnar: en studie om tre olika personers uppfattning, upplevelser och minnen av musik2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this work was to investigate and understand what the memory of music may be for three different musically active people. What do the interviewees say about their experience of music and memory, and how can this be compared with previous research in the area. The aim of the study was to increase understanding and awareness of music and how to understand this on an individual basis. Furthermore, my goal was to develop elements of music education and the understanding of music listening as a phenomenon.

    By interviewing three people about their experiences of music, and by also making a listening test, I have been able to compare the responses I received, and the results of the listening test. The Listening test was done in such a way, that the respondents had to hum the songs they spontaneously remember, or worked with to see if there is a true match with the original recordings (audio files) and songs in terms of pitch and melody.

    Through the study, I have come to the conclusion that music memory is highly individual. Just as we may have different perceptions of a song, or hear different things through selection, so can we "create" our own subjective memories of what we hear. I have come to the conclusion that there are a number of interesting aspects that affect what we remember of a song which makes it difficult to draw a general conclusion about how our memory for music works, however, I have come to a number of interesting aspects that influence how we remember music. One aspect that emerged from the study is that music memory is closely related to what we have up to date in our memory through repetition or that which is related in time and or have a strong connection to that which attracts us personally.

    I also had my own theory that there is some kind of "precise music memory", ie a level of memory retrieval, where a person can remember the music "as is” That is, in the right key, tempo, and more. The results show that it could be possible that such a thing exists, but it is difficult to prove.

  • 332.
    Hallingfors, Marie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Släpp loss musiken: musikterapi och psykologiska motstånd hos personer med ätstörningsproblematik2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 333.
    Hallonsten, Tomas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Digital (r)evolution?: tre pedagogers upplevelser av musikskapande med digitala verktyg i grundskola, gymnasium och högskola2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In the Swedish school debate there is a great deal of confidence in the ability of digital tools to increase the learning levels of students and teachers in different ways. The music subject is no exception. The purpose of this paper was to investigate how music teachers in different levels perceive digital tools in music education. In order to get an overall picture, qualitative interviews were conducted with three teachers selected from different levels of school: an independent primary school with digital music profile, a municipal secondary school with aesthetic emphasis on music as well as a music school with music and media production. Music education is increasingly about writing, recording and recording songs using the digital tools whose influence on content and working methods is in the process of exploring. The empirical study material has been collected using qualitative interviews, which were then analyzed from a hermeneutic perspective. The results point to the enormous possibilities of digital tools, but also the difficulties that accompany them. If they are reduced to an instrument of amusement, the risk is that they curse the music subject instead of enriching it. Thus, the digital tools place high demands on teachers to use them in a manner that truly serves the purpose of teaching. 

    Download full text (pdf)
    Hallonsten_Tomas_KPU_uppsats
  • 334.
    Halvarsson, Sandra
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att vara en ensemble: hur fungerar våra röster tillsammans?2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Varför fungerar det bättre att spela med vissa personer än andra? Vad är det som gör samklang? Vad är samklang? Hur musicerar olika personer tillsammans?

    Jag och två sopraner har bildat en ensemble för att sjunga luciasånger och för att sjunga på äldreboenden. Luciatåget har gjorts vid flera tillfällen varav ett tillfälle har dokumenterats.

    Huvudfokus för detta arbete har varit samklang och interpretation. Det innebär att vi i samband med repetitioner har fokuserat på interpretation genom att analysera sångsätt, frasering, nyanser, artikulation, intonation, uttal, balans och tolkning. Interpretation är för mig som musiker ett samlingsbegrepp för de verktyg som krävs för att kunna musicera: bland annat sångsätt, frasering, nyanser, artikulation, intonation, uttal och balans. Men interpretation är även hur jag som musiker tolkar musiken. Om det är en sång: vad jag sjunger om, hur jag sjunger den, vem jag sjunger till. För att få en fördjupad kunskap om innebörden av interpretation har jag tagit del av litteratur där andra musikutövare beskriver olika sätt att arbeta och deras tankar om musik. Dessutom har innehåll i litteratur bekräftat mina egna erfarenheter och tankar vad det gäller interpretation.

    Att få musicera med andra har varit kul och lärorikt. Ett sidoresultat kan beskrivas som att vi har växt som ensemble: var och en har gjort en resa både personligt och musikaliskt. Resultat i detta arbete ska uppfattas som att interpretation är en process vilken leder fram till samklang. I detta arbete har jag fått fördjupad kunskap om interpretation och ensemblesång. Genom att gå in noggrant i interpretation har jag märkt hur många smågrenar det finns av ämnet och hur många stora grenar det finns i musikens träd.

    Det konstnärliga framförandet har dokumenterats i form av en video och ljudupptagning, vilket är bifogad den uppsats som finns i Kungl. Musikhögskolans bibliotek.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 335.
    Halvarsson, Sandra
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Jaget i musiken: en undersökning av två musiker och två dansares upplevelser av hur deras jag kommer till uttryck i konsten2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of the study is to examine and problematize how the ego affects musicians and dancers. Important factors that shape the ego is the artists educational background and experience within the artistic subjekt. Hence, the purpose is also to find out how these factors affecting the ego. I wanted other artists practitioners’ thoughts on the subjekt, therefore I chose to interview four people, two musicians and two dancers. My informants were to be college-educated, active and have a minimum of 20 years experience in music or 10 years experience in dance. I asked questions based on the following sub-headings: Education and Practice, Teaching, Ego and Identity and Vision for the future. In the study, I describe one person at a time and to further strengthen the informants’ statements I complement with literature. In the analyze section I comparing their different statements with each other and interpreters informants responses and in the discussion section, I comparing their different statements with each other as well as with my own thoughts and to the relevant literature. According to my interpretation all informants have basically the same idea of how they look on the ego. Yet, the dancers seems more troubled by the ego than the musicians. Educational background and experience are factors that has shaped my informants ego where their teachers have been one of the sources to inspiration. It has been interesting to take part of my informants views because they have inspired me to further thinking and have also helped me feel more confident about my own musical practice. I hope this is a study that can be beneficial to anyone who has ever reflected on any subjekt, artistic or not.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 336.
    Halén, Ola
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Stenhård i fejset men jävligt lös i magen: den relationella kampen mellan lärare och elev.2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Music exists in all cultures and affects us all in different ways. The purpose of this study is to seek a deeper understanding of what a genre of music can mean to students. The study is to investigate how students use music to cope with their daily lives both in school and leisure. Investigations have shown that music is important to the learning of main subjects. In my job as a music teacher I have learnt from students that they would not come to school if it was not for the music subjects. It's the music that makes the school attractive and enables them to have the energy to participate in other subjects. The teacher is important for the students' education. A modern teacher uses ”relational learning”. The approach is that the teacher creates a relationship where students are given freedom and space in class. In the relationship with the student the teacher must let go of his authority and a struggle can then occur between teacher and student, which requires both the knowledge and the courage of the teacher. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 337.
    Hammarlund, Ingrid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Digital Kulturarena som resurs i vård av äldre: En pilotstudie av Ingrid Hammarlund2019Report (Other (popular science, discussion, etc.))
    Abstract [sv]

    Bakgrund: Kulturarenan möjliggör kulturförmedling digitalt på skärm till människor i vård och omsorg. Den utgör en samlingsplats för kultur online och drivs av Betaniastiftelsen som ett redskap för att låta konst och kultur ta plats inom e-hälsa. På Kulturarenan erbjuds ett brett kulturutbud från hela landet för både barn, vuxna och äldre. Innehållet kommer från några av landets största kulturinstitutioner. Tanken är att tillgängliggöra ett kulturutbud digitalt till dem som inte kan ta sig till kulturscenerna och därigenom kunna vara en meningsfull resurs för ökad livskvalitet för patienter, närstående och personal inom vård och omsorg. All vård skall bedrivas utifrån forskning och beprövad erfarenhet. Ett växande intresse ses idag inom både medicinsk, psykologisk, kulturvetenskaplig och konstnärlig forskning för fördjupad förståelse av konstens och kulturens betydelse för människans upplevelse av livskvalitet, välbefinnande och hälsa. Det finns god forskningsevidens för musik som hälsofrämjande intervention för folkhälsa, medicinsk rehabilitering och i vård av personer med demenssjukdom.

    Syfte: I samband med Betaniastiftelsens introduktion av Kulturarenan åtog sig Institutionen för musik, pedagogik och samhälle vid Kungl. Musikhögskolan (KMH) att genomföra en pilotstudie för att genom intervjuer undersöka hur personal inom äldrevård och omsorg uppfattar Kulturarenan som resurs i det dagliga omvårdnadsarbetet utifrån målet helhetssyn på människans behov i vården och ett friskt och sunt åldrande. Syftet med denna studie har varit att undersöka om och på vilket sätt Kulturarenans programinnehåll med musik kan vara en resurs för hälsa och välbefinnande i vården av äldre. I vilken mån och på vilket sätt kan en digital kulturarena användas för att främja livskvalitet och välbefinnande för äldre?

    Metod: Studien har genomförts genom fyra halvstrukturerade intervjuer med personal inom två äldre- och omsorgsboenden. Data har analyserats tematiskt genom kvalitativ innehållsanalys.

    Avgränsning: Vid intervjuerna framkom att man hittills endast hade använt sig av musikprogrammen på Kulturarenan. Denna pilotstudie har därför avgränsats till informanternas svar gällande dessa. Det finns god forskningsevidens på tvärvetenskaplig grund för att musikanvändning ger ökat välbefinnande i vård och omsorg av äldre samt hur musikterapi främjar återhämtning efter svår sjukdom, underlättar psykisk och fysisk rehabilitering samt fungerar friskvårdande och stressförebyggande i folkhälsoperspektiv.

    Resultat: I intervjuerna framträder intresse för den stimulans den digitala Kulturarenan kan tillföra vården ur ett personcentrerat omvårdnadsperspektiv och som meningsfull resurs för reflektion över den existentiella dimensionen i vård och omsorgsarbetet. En arbetsrelaterad utmaning är att själv hinna bekanta sig med programmen för att på ett meningsfullt sätt kunna välja bland utbudet. Fortbildning om möjliga samspel mellan kulturupplevelser och ökad livskvalitet i vård och omsorg samt uppföljande upplevelsebaserad vägledning framhålls som betydelsefullt för god användning av Kulturarenan i vårdteamet.

    Resultatet diskuteras avslutningsvis ur omvårdnadsperspektiv, existentiellt hälsoperspektiv och kultur- och kunskapsperspektiv.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 338.
    Hammarström, Erik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiklärarbegreppet: Diskurser om dess inre väsen2022Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen undersöker jag musiklärarbegreppet utifrån musiklärares syn på musik, musik som skolämne och utifrån sin roll som yrkesverksamma. Detta genomförs genom att analysera tre stycken musiklärares studentuppsatser för att se vilka uppfattningar om musiklärarskapet som framkommer där. I den uppfattade yrkesroll som de ger uttryck för så intresserar jag mig för frågeställningar om identitet och tidigare musikalisk bakgrund inom musiklärarskapet. Syftet med min uppsats är att undersöka hur musiklärarbegreppet kommer till uttryck hos dessa tre uppsatsskribenter och deras informanter, vilka aspekter och perspektiv som framträder där, och hur de relaterar till varandra. Som metod har jag använt diskursanalys för att komma åt de underliggande meningar och uppfattningar som framträtt när jag analyserat texterna, och dessa har jag sedan synliggjort och diskuterat. Resultatet visar att begreppet musiklärare rymmer många olika inriktningar och betydelser för olika lärare, vilka samsas under samma yrkestitel. Dels finns de musiklärare som har en uttalad musikerbakgrund som kombineras med musikläraridentiteten, och dels finns musiklärare som ser musikämnet mer som ett skolämne bland andra, och inte alls kopplar ihop sin roll med ett musikerskap. Dessutom verkar typ av musiklärarutbildning och deltagande i musikaliska sammanhang utanför skolmiljön vara faktorer som påverkar uppfattningen om musiklärarbegreppet. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 339.
    Hanberg, Manfred
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Valfrihet I Musikundervisningen: En studie i hur lärare och elever reflekterar kring hur elevens valfrihet motiverar i musikämnet2023Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to contribute to the knowledge about what teachers and students say about students' freedom of choice in music education.

    Previous studies show that students' participation in general education promotes their motivation. Motivation can be divided into intrinsic and extrinsic motivation, where the intrinsic tends to be strongest in the long run and promotes the individual's well-being.

    Data has been collected through four qualitative interviews with two teachers and two students. Relevant material has been categorized from and analyzed through a discourse analytical perspective.

    The result shows that a music student's strongest motivators are joy and benefit. The fact that a student is allowed to participate in the selection of tasks, songs to play or the like, is related to both joy and benefit, as students tend to choose things that are either fun or useful for them. However, too much freedom of choice may lead to students picking too difficult songs to play, which badly affects the education quality.

    This research result can be used by teachers and students to better understand and to work more effectively with balancing the amount of freedom of choice for the students in the music subject.

    Download full text (pdf)
    Hanberg_Manfred_FG1300_KPU_HT22_Självständigt_arbete-Valfrihet_i_musikundervisningen-v3.pdf
  • 340.
    Hansson, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Frälsarkransen och musikterapi: radbandet Frälsarkransen utifrån ett musikterapeutiskt perspektiv2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Annika Hansson: Pearls of Life and Music Therapy. The rosary Pearls of Life created by Martin Lönnebo from a musictherapeutic perspective.

    The purpose of the study is to illustrate processes of symbolization in Pearls of Life from a music therapeutic perspective, and further to explore how and in what manner Pearls of Life can be linked with music therapy and how they can enrich each other. The essay is written from a hermeneutic perspective, with understanding as an ideal of knowledge. The hermeneutic way of interpreting the world switches between partial and holistic perspectives, which in concrete terms can be transmitted in Pearls of Life, where the different meanings of the pearls form a whole.

    The paper begins with an overview of the studied literature on music and health, music therapy, music psychology, psychology, symbolizing and spirituality to give a broader understanding based on essay topic. It also contains a summary of Martin Lönnebo´s book Pearls of Life and a qualitative interview with Martin Lönnebo. A study that examined Pearls of Life as a music therapeutic method has also been implemented. Based on the purpose of the thesis, all is then brought together in a final discussion. The conclusion is that Pearls of Life can be linked with music therapy and that music and Pearls of Life can enrich each other in processes of symbolization in music therapy.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 341.
    Hansson Lasses, Karin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Skolkonserter, varför då?2016Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    During the last decade, the right of children to partake in cultural events as part of their school education has been stated in policy documents of both national schools and cultural institutions. The latest national cultural reform is "Skapande skola" (Eng. "Creative school"). Opportunities for collaboration between symphony orchestras and schools are good.

    The aim of this study is to examine teachers’ opinions on the benefits of concerts performed for schools as a resource in music education. Teachers and their students in school-year 4–6 attended concerts for schools performed by Gävle Symphony Orchestra. The empirical basis of this study consists of a questionnaire answered by nineteen teachers who attended these concerts with their students. Additionally, two teachers were interviewed.

    According to the teachers, the main advantage of school concerts is that students get an experience of music that they might not otherwise have had. Teachers think that this is one of the main goals of music education in school. Also, teachers appreciate the democratic aspect of all students being able to attend symphony orchestra concerts. Concerts for schools are, according to this study, appreciated as a cultural event within school education. However, educational aspects of attending these concerts could be improved. For example, school concerts are generally not linked to students’ music education. Teachers stressed a desire for guidebooks and time for planning.

    Download full text (pdf)
    Skolkonserter
  • 342.
    Hansson, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Jag var "fel" i skolan: tysta elever ur lärares perspektiv2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har många gånger känt mig ”fel” under min skolgång. Utåtriktad, att ta för sig etc. har intalats som positiva egenskaper, medan exempelvis tyst och introvert ofta används i negativ benämning. Vad innebär det att vara introvert eller extrovert? Det är biologiskt mätbart och ärftligt. Våra hjärnor fungerar faktiskt olika. Det styrs av hur vi reagerar på ett ämne som dopamin, och hur våra blodflöden styrs i hjärnan. Introverta visar bland annat högre aktivitet i områden som står i förbindelse med känslocentra i limbiska systemet. Detta innebär bland annat att introverta aktiverar känslor som rädsla och skräck lättare i pressade situationer. Myers Briggs Type Indicator (MBTI) är ett personlighetstest som mäter bland annat extraversion och introversion. Femfaktorteorin mäter också detta, och är idag den enda erkända personlighetsmodellen inom psykologin. Kulturella långtidsstudier visar på att det finns en ökad trend kring utåtriktat beteende sen 50-talet. Att ta plats har blivit en positiv egenskap som uppmanas och hyllas, vår tids ideal. Det finns flera konkreta exempel på vetenskaplig dokumentation om vad som skiljer introverta och extrovert åt i det centrala nervsystemet, i praktiken. Bland annat förbättras extrovertas verbala förmåga i en kombination av tidspress och koffein, vilket är det motsatta hos introverta. Det är viktigt att inte glömma bort att man fungerar olika och har olika förutsättningar. Introverta behöver avskildhet för att överhuvudtaget kunna vara kreativa och produktiva.

    Mitt syfte är att undersöka hur lärare upplever och tänker om de inåtvända eleverna i skolan. Jag har använt elektroniska enkäter som metod för att samla in mina svar. Man kan ana en okunskap kring introversion och extroversion som jag grundar i litteratur och hur majoriteten av lärarna beskriver vad de tänker när de hör ”introvert”. Jag ser också en tendens till okunskap när jag ser till deras svar kring hur de vill göra för att anpassa efter varje individ i klassrummet. Ambitionen verkar vara att anpassa för varje individ, men verkar trots allt ganska ofta falla in på att anpassa efter en mer extrovert personlighet. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 343.
    Hansson, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Uttryck i rörlig bild: Att göra en egen musikvideo med enkla medel2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Är det möjligt att göra en kvalitativ musikvideo med en liten budget? Flera hävdar att detta är möjligt om man planerar detaljrikt och använder sig av olika knep, som bland annat att inte använda sig av för många miljöer utan istället använda sig av färre miljöer, men från flera olika vinklar och perspektiv för att få till en bra variation.

    Mitt projekt grundar sig i att undersöka detta närmare. En utmaning blev det att göra allt på egen hand, men resultatet växer fram till en musikvideo som dels innehåller klipp från skogmiljöer till en animation som knyter samman det hela till låtens kärna.

    Kärnan i detta är att dela med mig av min process, så att andra som också vill göra en musikvideo kan se vad som går att göra med enkla medel och förhoppningsvis inspireras.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 344.
    Haraldsson, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ergonomi: om blivande instrumentalpedagogers fysiska hälsa2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med arbetet är att undersöka hur blivande instrumentalpedagoger i högre musikutbildning beskriver sin fysiska hälsa gällande ergonomiska besvär och har detta fått några konsekvenser för studenten. Som bakgrund har jag använt mig av litteratur som berör ergonomi både i rollen som musik- och instrumentlärare men även andra jobb som inte är kopplade till musik. Som metod i studien valde jag att använda en kvantitativ forskningsmetod. En enkät har skickats ut till alla studenter som studerar sitt fjärde år på de sex olika musikhögskolorna i Sverige. Resultatet av undersökningen visar på att många lider av besvär till följd utav sitt musicerande. I studien framkommer även att många har fått besvär när de väl påbörjat sina studier på högskolorna. Många av de som deltog i undersökningen anser även att högskolorna borde beröra ämnet ergonomi mer under utbildningen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 345.
    Havsed, Ida
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att komponera för kör: en studie om barnröstens utveckling2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Att komponera för kör, slutrapport, Ida Havsed
  • 346.
    Havsed, Ida
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Svängigt pianospel: pianopedagogers definitioner och undervisningsperspektiv av timing och sväng2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Timing och sväng är begrepp som återkommit frekvent i min musikutbildning. Min upplevelse är att ämnet är viktigt, men att det samtidigt saknas forskning på området. Studien syftar till att få en djupare insikt i hur pianopedagoger definierar begreppen timing och sväng samt hur de ser på undervisning när det gäller dessa. Jag är intresserad av att hitta didaktiska redskap och metoder för att på ett konkret sätt kunna tillämpa timing och sväng i pianoundervisningen.

    Undersökningen genomfördes med hjälp av en kvalitativ intervju-form där jag intervjuade fyra pianopedagoger, med inriktning jazz, verksamma på olika musikhögskolor och konservatorier. Resultatet visar, enligt respondenternas tolkning, att timing och sväng spelar en viktig roll i musiken i stort. För att komma åt detta i pianoundervisningen presenteras olika redskap. Viktiga aspekter för att spela svängigt pianospel är exempelvis kopplingen till kroppen, dynamik och underdelningar. Resultatet visar också att timing och sväng handlar om att göra musiken levande. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 347.
    Hedberg, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikämnets digitala pedagogik: En kvalitativ studie om hur digitala verktyg tillämpas av pedagoger i musikundervisning på gymnasiet2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Digitala verktyg har idag fått en allt större betydelse inom skolan och dess musikundervisning där såväl läromedel som pedagogiska strategier har kommit att utvecklas igenom den digitala närvaron i rummet. Syftet med denna studie var därav att undersöka digitala verktyg samt hur de tillämpas av pedagoger inom musikundervisning på gymnasiet. Vidare åsyftades också att undersöka vilka möjligheter/svårigheter som pedagogerna själva upplevde att digitala verktyg kunde bidra till. Studien utgick sedan ifrån hermeneutik och en kvalitativ metod där intervjuer med tre pedagoger på en gymnasieskola genomfördes för att bilda det analytiska materialet. Resultatet av studien visar på en återkommande tillämpning av digitala verktyg inom såväl hårdvara som mjukvara samtidigt som pedagogerna också tillämpar digitala verktyg inom ett stort antal olika områden. Pedagogerna upplevde dessutom att möjligheter/svårigheter kunde uppstå via ett tillgängligt musikaliskt material och en förenklad anpassning samtidigt som tekniska problem och juridiska aspekter kunde skapa utmaningar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 348.
    Hedberg, Emil Oskar Emanuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Slav under halsen: en undersökning av gitarrens asymmetri- och matrisegenskap och hur lärare upplever att egenskaperna påverkar gitarrelevers taktila association mellan musikteori och praktik2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this essay is to investigate how three different guitar teachers think the asymmetry and matrix property of the guitar may affect students' understanding of the fretboard and ability to analyse music. The purpose is also to investigate how the teachers relate music theory to the fretboard, if they teach their students different visualisation techniques and patterns - like the CAGED system, a system which is based on the major chords C, A, G, E and D in the open position - and which tools they use to demonstrate how theoretical knowledge can be used in practice. In the previous studies and guitar method books, which this essay introduces, contradictions are revealed about how guitarists should learn, visualise, and play the instrument; what the consequences are when the dependence of the motor memory is too excessive; if the CAGED-system is good or bad for visualising chords and scales; how patterns like chord diagrams should be used etc. The guitar teachers' opinions about the issues, that this essay addresses, are obtained through semi - structured interviews. The teachers have taught guitar in different types of schools, such as municipal music school, adult school, high school, college etc. Through the interviews it is revealed that none of the three teachers contemplate very much on the asymmetry and matrix property, how the properties may affect students’ understanding of the fretboard, and the teachers’ music theory education doesn't take up a large part of their teaching hours. However, two of the guitar teachers, and the previous studies, confirm that the use of patterns exhorts guitarists to rely, to an excessive degree, on their motor memory. This may undermine guitar students’ understanding of the fretboard. Guitar teachers should be aware of this problem for their students to develop as guitarists and musicians. Criticism can be directed towards some of the various literary writings that have been used in the essay, because they have not been peer reviewed. The teachers’ expertness on this essay’s topic can be criticised and therefore, why the teachers were chosen for this study may also be questioned. However, with respect to the selection of the informants, there is – as in all qualitative research – a question of how general the essay’s conclusions are and in future research maybe a method of randomness in the selection of the informants should be used. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 349.
    Hedström, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Kulturskoleundervisning på skoltid: Om kulturskolornas närvaro i den obligatoriska skolan2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay is about the municipal music and culture schools’ teaching of students during their ordinary school day in elementary schools. There is a debate going on concerning if it is according to the law or not when students leave their class to get instrumental or song lessons. The music and culture schools has been teaching students in their ordinary schooldays since a long time in Sweden and my intention is to examine the attitudes for or against music teaching in ordinary schooldays. For this purpose, I choose to interview principals and teachers from elementary schools in different parts of Sweden. There are differences between the schools in my examination according to size and if they are situated in a city or in the countryside. Common to all the choosen schools is that they all have students leaving their scheduled school day for instrumental or song lessons. The result of this examine is not clear but shows differences between the schools concerning the principals’ and teachers’ attitudes for or against music lessons during the school day. A tendency I notice is that the principals and teachers in countryside schools are more positive than those in the city schools. The result does not show a generalized image of attitudes when my selection is too small but shows an image of each of the principals and teachers’ attitudes about music and culture school teaching. At the end I am discussing the uncertainty that is present in the schools about how to relate to culture schools’ teaching of students during their ordinary school day. From the government and the inspecting authority, the frames are conflicting with each other and causes this uncertainty in how to act.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 350.
    Hedström, Malin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Körsång som friskvård2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka hur körsångare upplever sitt sjungande och varför de vill sjunga i kör. Syftet är även att undersöka om körsångarna medvetet sjunger i kör för de positiva effekterna som kunnats visas i tidigare forskning. Metod för denna undersökning har varit semistrukturerade och ostrukturerade intervjuer med sex informanter samt observation av en kör på 30 personer.Resultaten visade att det inte går att säga att man som amatörsångare alltid sjunger i kör för den sociala gemenskapen, och de positiva effekter som kan uppstå i samband med körsång. Genom undersökningen har jag heller inte kunnat se att körsångare alltid upplever dessa positiva effekter av att sjunga i kör. Slutsatsen är att alla människor, oavsett om de sjunger i amatörkör eller avancerad kör kan få ut olika hälsoeffekter av att delta i körsång Det går inte att säga att alla amatörsångare får ut en likartad hälsoeffekt och professionella sångare en annan hälsoeffekt, utan deras upplevelser av hälsoeffekt skiljer sig från person till person.

    Download full text (pdf)
    fulltext
45678910 301 - 350 of 992
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf