Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
3456789 251 - 300 of 695
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 251.
    Ikonen, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Insight into L'anello di Aurora by Jouni Kaipainen2024Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Jouni Kaipainen (1956-2015) was a Finnish composer, journalist and writer. He is to be considered one of the most successful composers of his generation in Finland. Unfortunately, he passed away on the 23rd of November 2015 of liver cancer only at the age of 58.  

    In this work I will be exploring his piece L’anello di Aurora op. 34 (1988) for solo violin. Firstly, I will write about Jouni Kaipainen and then get into the analysis of the piece as well as different technical aspects of it. Lastly, I will be sharing thoughts on this process of studying the piece, especially from the point of view that I could not listen to a recording of it in any point of the process, since there were no available.  

  • 252.
    Inge, Gustav
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Mendelssohn stråkkvartett nr.6 i f-moll Op.80, sats 12017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är tänkt att kretsa kring första satsen ur Felix Mendelssohns sjätte stråkkvartett i f-moll som han skrev när hans syster Fanny hastigt och tragiskt gick bort, samt hur detta trauma speglas i musiken. Jag ger en analys av verket samt förklarar hur vi resonerar inom kvartetten för att försöka förmedla den rätta känslan. Då jag spenderat en stor del av mina tre år på KMH till att spela med min kvartett, så vill jag gärna ge en inblick i hur vi arbetar tillsammans.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 253.
    Itoh, Eri
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 254.
    Ivansson, Ellen
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Première Rhapsodie: en inlärningsprocess på flera plan2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 255.
    Ivarsson, Felicia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Skillnader i världsklass: En jämfōrande analys av Hilary Hahns och Maxim Vengerovs interpretationer av 1:a satsen ur Mendelssohns violinkonsert op.642018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete jämförs två världsviolinisters interpretationer av det stycke jag själv spelar - första satsen ur Mendelssohns violinkonsert op.64.

  • 256.
    Jaakkola, Joel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Beethovens valthorn: En undersökning av valthornets utveckling2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ludwig van Beethoven (1770-1827) skrev 1800 sin sonat för valthorn op. 17 åt den legendariske hornisten Giovanni Punto (1746-1803). Vi har länge vetat att stycket egentligen är skrivet för naturhorn men vad det egentligen innebär har för många hornister inklusive mig själv länge varit relativt oklart. Det jag har försökt lyfta i denna studien är hur viktigt det egentligen är för tolkningen att man tar hänsyn till vilket instrument stycket är komponerat för. För att genomföra detta har jag använt en stor mängd litteratur om både kompositören och samtida hornister och läroböcker av hornister som levde kring årtalen som verket komponerades. Resultatet visar en insikt i många positiva aspekter med att använda sig av ett naturhorn men även problem som uppstår då man väljer att tolka stycket på detta viset. Det som blivit uppenbart är att man inte nödvändigtvis måste spela stycket på naturhorn utan att man kommer ganska långt med en medvetenhet om hur stycket skulle ha fungerat på ett naturhorn.

    Download full text (pdf)
    Beethovens valthorn
  • 257.
    Jablonska Hårdeman, Miriam
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Med Debussy som lärare: En analys av tre etyder2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Claude Debussy (1862-1918) anses vara en av 1900-talets mest inflytelserika tonsättare. Han utforskade gränserna för hur pianot som instrument kunde låta och användas och flyttade därmed gränserna även för det speltekniska utförandet av pianomusik. Debussys etyder är ett exempel på detta. Syftet med detta arbete är att undersöka hur notbilden i tre pianoetyder av Claude Debussy kan användas av en pianist för att utforska vilka rörelser, gester eller tekniker som är mest lämpliga för att uppnå det eftersträvade konstnärliga resultatet. Undersökningen utfördes genom att notbilden i de tre etyderna tolkades inte bara för att skapa en vision avseende det klingande resultatet utan även för att utforska hur notbilden kan påverka valet av rent fysiska rörelser. Svårigheter i varje etyd analyserades och noterna användes som ett verktyg för att hitta lösningar på speltekniska problem. Denna metodik var användbar för att utforska olika lösningar samtidigt som det varken är användbart eller önskvärt att frikoppla de speltekniska lösningarna från den musikaliska visionen eftersom dessa samverkar. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 258.
    Jakobsson, Eric
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den sjungande tuban: Instuderande av Vaughan Williams tubakonsert sats 1 och 2.2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka hur sång kan appliceras i övning och instudering. Genom att sjunga, spela på munstycke och slutligen spela utvalda passager ur Vaughan Willams tubakonsert sats 1 och 2, som är väl använd vid tubaprovspelningar, försökte jag överföra sångaspekter och kvaliteter på mitt tubaspel. Områden jag fokuserade på var klang, användning av olika vokaler och musikaliskt uttryck. För att kunna höra resultatet och eventuella skillnader spelade jag in mig själv. För att utöka min kunskap har jag läst om de fysiologiska aspekterna om sång och vokalljud, Arnold Jacobs metod “Song and Wind” och bakgrund kring Vaughan Williams och hans tubakonsert. Jag kom fram till att sång som instuderingsmetod ger mycket goda resultat främst musikaliskt. Det sätt och de vokaler som var lättast att sjunga på var inte alltid de som var bäst lämpade att använda i tubaspelet

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Första inspelningen av V. Williams tubakonsert sats 1 och 2
    Download (zip)
    Exempel nr 1
    Download (zip)
    Exempel nr 2
    Download (zip)
    Exempel nr 3
    Download (zip)
    Exempel nr 4
    Download (zip)
    Andra inspelningen av V. Williams tubakonsert sats 1 och 2.
  • 259.
    Jakobsson, Eric
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Mock audition som pedagogiskt verktyg: Hur man som orkestermusiker ska förhålla sig till en jury vid en provspelning2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete har jag utforskat hur mock auditon kan användas som pedagogiskt verktyg särskilt som förberedelse inför en symfoniorkesterprovspelning. Jag valde ut 13 av de vanligaste orkesterutdragen för tuba och höll en mock auditon för en jury representativ för en symfoniorkesterprovspelning. Jag sammanställde deras kritik för varje utdrag och skapade övningsmetoder utefter det. Efter det höll jag en andra mock audition med samma jury.  

    Jag kommer fram till att det inte är möjligt att tillfredsställa alla i en jury musikaliskt men det finns aspekter som de flesta professionella orkestermusiker är överens om. Följer man notbilden noggrant och är övertygande i sin egen musikaliska tolkning ökar chansen för positivt utfall. En annan slutsats jag drar är att mock audition är ett väldigt bra pedagogiskt verktyg och att arbetsmetoden ger en tydlig struktur för instudering av orkesterutdrag och bidrar till personlig utveckling i att ta kritik på ett bra sätt och kunna omvandla det till något praktiskt.  

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    mock audition nr. 2 första rundan
    Download (mp4)
    mock audition nr. 2 andra rundan
    Download (mp4)
    mock audition nr. 1 första rundan
    Download (mp4)
    mock audition nr. 1 andra rundan
  • 260.
    Jakobsson, Johannes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 261.
    Jelovac, Jovana
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Never give up, because if you choose symphony orchestra to be your path your turn will come eventually2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 262.
    Jepson, Katarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Spår 1 - 7
  • 263.
    Jergle Almquist, Fredrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Carl Maria von Weber: Fagottkonsert och operan Der Freischütz: En undersökning om att inspireras av annan musik av samma kompositör för att kunna göra en mer välgrundad interpretation2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Carl Maria von Weber är en av de första romantiska kompositörerna. Han skrev främst opera men även en fagottkonsert som är en grundpelare i fagottrepertoaren. I den här examensuppsatsen studeras och jämförs Webers opera Der Freischütz och hans fagottkonsert i F-dur i syfte att få en mer välgrundad tolkning av fagottkonserten. Undersökningen genomfördes med studier av Webers historia, studier av notmaterial från fagottkonserten och operan Der Freischütz, lyssnande av operan och sedan analys och jämförelser av de två verken. Referensmaterielat är John Warracks bok Carl Maria von Weber från 1968, notmaterial från fagottkonserten –såväl originalmanuskript som utgåvor –och från operan, samt inspelningar av både fagottkonserten och operan. Der Freischütz och fagottkonserten har en del liknande fraser och karaktärer. Detta i kombination med Webers historik antyder att operan som konstform är en stark inspirationskraft till all hans musik, inklusive fagottkonserten. Genom att låta sig inspireras av operamusiken kan man få en mer välgrundad tolkning av fagottkonserten. Motsvarande studier borde kunna genomföras med exempelvis Mozarts fagottkonsert och hans operor.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Weber Fagottkonsert
  • 264.
    Johansen, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Interpretatorisk analys av Paul Crestons Sonata för Saxofon i Ess och Piano2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Paul Creston var en nytänkande och delvis självlärd kompositör som år 1939 komponerade en sonat för saxofon och piano. Syftet med detta arbete var att genom en analys av Crestons sonat ge en enskild musiker ökad förståelse för musikaliska utmaningar. Genom en systematisk analysmetod uppbyggd av musikaliska former, teman, motiv och harmonik analyserades verket. Analysen utfördes först satsvis och därefter analyserades verket som helhet. Resultatet visade på att en djupgående musikalisk analys förbättrar musikerns interpretation och tolkning. Vidare presenterades även resultatet att musikanalys som verktyg i inövningen kunde förkorta själva inlärningsfasen i övningen. Diskussionen visade slutligen på att denna studie krävde fler liknande studier med större omfång för att med säkerhet stärka resultaten. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 265.
    Johansson, Arvid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Orkesterspel: hur man lyckas bättre som tuttiviolinist2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 266.
    Johansson, Oskar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 267.
    Johansson, Sebastian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att improvisera i svenskromantisk stil: Att improvisera koralförspel med Otto Olsson som förebild2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete undersöker skribenten några mindre orgelverk från den svenska romantiska perioden sett till hur de är komponerade ifråga om form och harmonik och vad som utmärker sig för just den valde tonsättaren samt analyserar dennes eget orgelspel och vad som kännetecknar detta jämfört med nedskrivna stycken. Därefter beskrivs arbetsprocessen när det gäller att skapa ett koralförspel i samma stil efter att ha tillämpat inspiration av analyserna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Orgelmusik
  • 268.
    Johansson, Ulrika
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Ligaarden, Ingunn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Vingar, vågor och illusioner: examenskonsert2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 269.
    Jokic, Natasa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Flute partita a-minor BWV 1013: arrangement for guitar2010Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    FULLTEXT01
  • 270.
    Jones, Natalie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Lost in Translation: To what extent can sign language be used to translate the meaning of the text for hearing audiences in classical vocal music?2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this project is to examine the extent to which sign language can be used as a means of communicating the text for hearing audiences attending classical vocal recitals. The project discusses historical practices for providing text translation of classical repertoire sung in foreign languages and gives an account of the increasing popularity of sign language interpretation for hearing audiences within the contemporary, commercial music industry. A trial performance is undertaken in order to examine the effectiveness of the idea in the context of classical vocal music. Feedback is gathered from the audience and singer’s perspective during performance and through observations made by studying the video documenting the performance.

    Download full text (pdf)
    Lost in Translation
    Download (mp4)
    NJones100619#1
    Download (mp4)
    NJones100619#2
    Download (mp4)
    NJones100619#3
    Download (mov)
    NJones100619#4
    Download (mp4)
    NJones100619#5
    Download (mp4)
    NJones100619#6
  • 271.
    Jonesig, Ted
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Variations sur "Folia de España" et Fugue: variationsverk eller etydsamling?2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 272.
    Josefsson, Isak
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    G. Bottesini – Elegy No. 1: En reflektion om olika stämningar för kontrabas2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta konstnärliga examensarbete var att undersöka skillnaderna mellan att spela kontrabas med orkesterstämning och med solostämning. Det implementerades genom en studie av den världskända kontrabasisten och dirigenten G. Bottesinis verk Elegy No.1 för kontrabas. För att uppfylla syftet utarbetades två frågeställningar: 1. Vilka svårigheter med att spela solostämning kan definieras? 2. Hur kan olika ackompanjemang göra att det blir lättare eller svårare att exempelvis intonera och göra rytmiska dragningar? Metoden var att spela stycket i olika stämningar och med olika kombinationer av ackompanjemang där resultatet bokfördes. Studiens resultat indikerar att spela i orkesterstämning med bas ackompanjemang var den mest givande metoden som konstnärligt var mest inspirerande.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 273.
    Julin, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 274.
    Jóhannsdóttir, Ragnheiður Ingunn
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Soprano takes the baton!2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The topic of this artistic research project is the musical performance method where a solo singer conducts an orchestra while singing. The aim is to shine a light on the effect this performance practice has on the quality of the performance; if it hampers the singer’s ability to interpret the lyrics and make theatrical gestures or if the musical performance can possibly benefit from having one person singing and conducting. The core of the project is a concert in Reykjavík organised by this author where she performed as solo soprano and conductor with a chamber orchestra. The research was made from her personal perspective, while the views of instrumentalists also played a significant role. The author observed the internationally renowned soprano and conductor Barbara Hannigan as she rehearsed and performed a concert with the Iceland Symphony Orchestra (ISO) at the Reykjavík Arts Festival. For this project the writer enjoyed the cooperation of three composers whom she commissioned to write pieces especially for her to sing and conduct, and together with Zerbinetta's grand aria by Richard Strauss this music was premiered by her and a chamber orchestra at her concert in Eldborg, Harpa at the Reykjavík Opera Days on November 5th, 2022.

    Download full text (pdf)
    Thesis - Soprano takes the baton!
    Download (mp4)
    Be not afeard - Jóhann G. Jóhannsson
    Download (mp4)
    Fasaskipti - Ingibjörg Ýr Skarphéðinsdóttir
    Download (mp4)
    Djúpalón - María Huld Markan
    Download (mp4)
    Zerbinetta's aria - Richard Strauss
  • 275.
    Jössing, Matthew
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Violinistens guide till en bättre instudering av Mendelssohns violinkonsert i e-moll2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 276.
    Jørgensen Eide, Sigurd
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hva gjør Shostakovich sin musikk så særegen og hvordan musikken er relevant i nåtiden, gjennom Shostakovich fiolinkonsert no.1 a-moll, op.772024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [no]

    Denne oppgaven er en skriftlig refleksjon i selvstendig eksamensarbeid på masternivå ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Her skal jeg se nærmere på Dmitri Shostakovich og hans fiolinkonsert no. 1 op.77 som ble urfremført i 1955 av David Oistrakh med Leningrad Philharmonic. Jeg vil ta en nærmere kikk på den politiske situasjonen da konserten ble komponert og omstendighetene rundt klassisk musikk og kunst i Sovjetunionen etter 2.verdenskrig og hvilke påvirkning det hadde på komposisjonen. Jeg vil også undersøke og finne ut hva som gjør musikken til Shostakovich så gjenkjennelig og hvilke kompositoriske kjennetegn han bruker. I oppgaven skal jeg også vise hvordan jeg som fiolinist har innstudert konserten og til slutt fremførte den på min masterkonsert.

  • 277.
    Jøssing, Matthew
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Klassisk musik och filmmusik: en dialog utan ord – känslor med musik?2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna skriftliga reflektion inom självständigt konstnärligt arbete behandlar klassisk musik och filmmusik som musikformer. I studien analyseras och diskuteras emotionella upplevelser hos musikern vad gäller likheter och skillnader med inriktning mot den typiska romantiska stilen.

    Syftet är tvåfaldigt: i) att som musiker och violinist i ett konsertsammanhang framföra fyra verk: två från den klassiska romantiska repertoaren, två från filmmusikrepertoaren; ii) att som musiker analysera hur jag interpreterar och upplever klassisk musik och filmmusik.

    De två spåren täcker in det väsentligaste för att komma fram till ett svar på vad likheterna och skillnaderna innebär för upplevelser av musiken.

    Studiens resultat påvisar att jag som musiker upplever en skillnad i hur jag instuderar och interpreterar de fyra musikstyckena utifrån om det är klassisk musik eller filmmusik. Klassisk musik upplever jag som mer konventionsstyrd medan filmmusik möjliggör en friare interpretation.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 278.
    Kaartinen, Anni
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Från en grupp musiker till en musicerande enhet: -om kammarmusikaliskt repetitionsarbete2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt skriftliga arbete "Från en grupp musiker till en musicerande enhet – om kammarmusikaliskt repetitionsarbete" består av två delar: en skriftlig del och en klingande del. Den skriftliga delen handlar om kammarmusikens betydelser för både professionella musiker och amatörer samt är ett försök att hitta utgångspunkter som kan göra en kammarmusikrepetition mer effektiv. Arbetet inkluderar en enkät av ca 30 amatörmusiker gjord för att kunna ta reda på deras förhållande till utövandet av kammarmusik.

    Orsaken till att jag valt att skriva om kammarmusikrepetitionen är att jag ofta känt att repetitionerna skulle kunnat vara effektivare. Samtidigt har det varit svårt att sätta fingret på varför jag har känt så. Syftet är att försöka konkretisera de förutsättningarna som utgör ett bra samspel.

    Den klingande delen är Francis Poulencs Sextett Op. 100, som jag också använder i min skriftliga del för att med konkreta exempel förklara hur man kan effektivisera repetitionerna.

  • 279.
    Kadovic, Danilo
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    What is to be a good musician colleage?2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 280.
    Kaiser, Anja
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 281.
    Kaiser, Anja
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Om interpretation2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet undersöker jag om, och i så fall hur, interpretation är förenligt med konstnärskap. Jag undersöker om hänsynstagandet till historia, tradition och kompositörens intentioner är förenligt med interpretens konstnärlighet. Vidare diskuterar jag hur intellektuellt medveten man kan eller borde vara i sin interpretatoriska process.  Jag gör denna undersökning genom att kombinera egna reflektioner med diskussion kring tidigare litteratur på ämnet. Slutligen analyserar jag min egen interpretatoriska process då jag interpreterar Allemande ur J. S. Bachs Partita i a-moll för soloflöjt.

  • 282.
    Kaiser, Thea
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 283.
    Kangas, Saara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Janáčeks violinsonat: Musikanalys och instudering av Leo Eugen Janáčeks sonat för violin och piano (1914)2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med examensarbetet var att som violinsolist på bästa sätt gestalta Leoš Janáčeks violinsonat. Det genomfördes metodiskt genom musikanalys och instudering samt genom att undersöka kopplingen mellan sonatens karaktär och kompositörens liv. Studiens resultat påvisar att musikanalys och instudering av sonaten har hjälpt mig att förstå stycket på en djupare nivå, vilket medför att jag nu kan framföra det bättre för lyssnarna så att de också lättare kan följa den musikaliska gestaltningen i min interpretation. Av studien har jag dragit lärdomen att det är viktigt för mig som musiker att känna till kompositörens livsöde. Genom att ha studerat Janáčeks liv kan jag bättre relatera till stycket och det är lättare att skapa en tolkning som känns rätt för mig och som jag kan förmedla till publiken.

  • 284.
    Karlbom, Malin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Glädjens ö: En historisk kontextualisering och musikanalys av Claude Debussys pianostycke L’Isle joyeuse2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This artistic thesis is an attempt to reach a deeper understanding of the piano piece L'Isle joyeuse L.106, composed by Claude Debussy in 1904, with the aim of seeing how that knowledge can be put in relation to my interpretation of the music. The piece is supposedly inspired by the 18th century artist Antoine Watteau's painting Le Pèlerinage à l'île de Cythère, which depicts several couples on their way to or from the birthplace of Aphrodite, the Island of Kythera. This can be put in relation to the fact that Debussy composed the piece during a stay on the island of Jersey where he traveled with his love Emma Bardac. In the thesis I present the historical background, both about Debussy's life but also about the painting and the stylistic features in Watteau's art that I believe may have been a source of inspiration for Debussy. I also do an analysis of the piece, mostly based on my own interpretation and associations when studying the musical text, but also to some extent with the help of literature on the subject. In Watteau's painting there is an atmosphere of elegance, joy and lightness that I also find in Debussy's composition and my analysis of the piece leads to several associations linked to water, sea and happiness. The study cannot provide any concrete answers to exactly what Debussy wanted when he composed the music but it can serve as a starting point for inspiration for a pianist who plans to play the work. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 285.
    Karlsson, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 286.
    Karlsson (fd Eklund), Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Drivkraften bakom musicerandet och förhållandet till publiken: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 287.
    Karlsson, Johanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Andning och violaspel: Om att bli medveten om och påverka andningen så att den gynnar violamusicerandet2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Målet med projektet har varit att utveckla min förmåga att andas hjälpsamt medan jag spelar viola. Framförallt att inte hålla andan då det skapar och förvärrar fysiska samt mentala spänningar som hämmar violaspelet. För att uppnå syftet har jag med hjälp av videologgbok utforskat och  experimenterat med min andning under violaövande. Processen har bestått i att hämta kunskap om hur andning fungerar samt genom videologgboken bli medveten om hur jag andas, hur andningen påverkar mig och hur jag kan påverka andningen.

    Projektet har resulterat i för mig nya övningar och förhållningssätt kring andning och musicerande samt en förändrad  kroppshållning. Jag har hämtat kunskap och inspiration bland musikaliska och icke-musikaliska sammanhang som yoga, medveten andning, Alexanderteknik, samt hur sångare och andra stråkmusiker förhåller sig till andning. En specialiserad sjukgymnast har gett mig övningar i syfte att  förändra kroppshållningen för att bl.a. underlätta andning under violaspel. Genom att fokusera på andningen har jag hittat ett mer hållbart sätt att spela både kroppsligt, mentalt och musikaliskt. 

    Download full text (pdf)
    Programblad
    Download full text (pdf)
    Examensarbete - Skriftlig del
    Download (mp4)
    Examenskonsert - Klingande del
  • 288.
    Karlsvärd, Vidar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Edvard Griegs Violin Sonata No. 2, Op. 13: Musikaliska element i Edvard Griegs andra violinsonatsom associeras till norsk folkmusik samt hur Griegstonspråk gestaltar norsk natur2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Edvard Grieg (1843-1907) är en viktig nationallromantisk kompositör inom norskmusikhistoria. Den här studien belyser Edvard Griegs Violin Sonata No. 2, Op. 13. Syftet äratt nå en fördjupad förståelse för Edvard Grieg som en nationalromantisk kompositör. I minatvå frågeställningar undersöker jag vad som specifikt karakteriserar Griegs musik som”norsk" i form av hans influenser av norsk folkmusik och hans upplevelser av norsk natur.Med hjälp av instudering och interpretation, litteraturstudier samt experiment har studienssyfte uppfyllts. Resultatet av min egen musikanalys visar på flera exempel där Grieg harinspirerats av norsk folkmusik (halling och springar). Jag belyser även hans strävan attefterlikna den norska hardingfelan i violinstämmans utformning. Dessa resultat bekräftas ilitteraturstudien. Resultat gällande musikelement i sonaten som gestaltar norsk natur tyckerjag mig själv finna stöd för i min egen analys, men jag inser att jag har svårt att frigöra migfrån mina egna upplevelser från den norska naturen och dess kopplingar till Griegs musik.Litteraturstudiens resultat visar på liknande tolkningar, t ex att sonaten har en prägel av sorgoch melankoli, vilket kan tolkas som en reflektion över den norska naturens ödsliga och kargalandskap. I experimentet där 9 deltagare får lyssna på sonaten och välja bland 9 naturtypersom de tycker passar bäst till stycket. Resultatet visar på att ingen väljer den bild som visarnorsk natur (Hardangervidda) men att flera deltagare (5 av 9) väljer naturtyper som kan varaförknippat med ett nordiskt land. I diskussionen ställs frågor om hur det kommer sig attGriegs musik definierar ”ett norskt tonspråk”. Är detta på riktigt eller är det ett resultat avmänniskors konstruktioner med syftet att skapa en nationell identitet i ett politiskt landskapdär Norge strävar efter nationell självständighet från grannländernas flera hundraårigaockupation?

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Koncert
  • 289.
    Kaufeldt, Romeo
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sibelius violinkonsert i d-moll 1a sats: Historia och analys2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jean Sibelius violinkonsert är ett av hans absolut mest kända verk men också ett av de mest betydelsefulla verken inom klassisk musik från 1900-talet. Trots att den skiljer sig ganska mycket från andra stora romantiska violinkonserter har den fått en central position bland violinkonserterna och är den mest inspelade och spelade violinkonsert under 1900-talet. Urpremiären av konserten ägde rum den 8 februari 1904 men Sibelius drog kort därefter in den för att bearbeta den ytterligare och den 19 oktober 1905 hade den nya versionen urpremiär i Berlin. Den 12 mars 1906, hade den förnyade versionen inhemsk urpremiär. Till en början var den inte så populär men ca 20 år efter uruppförandet fick den ett rejält uppsving tack vare den store violinisten Jascha Heifetz som år 1930 spelade in den på skiva. Syftet med denna studie är att få en större förståelse för verket och på så vis få en bredare grund att stå på i min egen tolkning. För att kunna förstå verkets popularitet och uppskattning har jag studerat Jean Sibelius liv strax före och efter kompositionens tillkomst men också hans liv i övergripande stora drag. Detta för att se vilka kopplingar det kan ha haft till musiken och hur olika händelser i Sibelius liv eventuellt bidragit till kompositionens utformning. Studien består i huvudsak av två delar; en historisk bakrund och en musikalisk analys av verkets första sats. Min studie och fördjupning i Sibelius violinkonserts första sats har givit mig en bredare inblick i konsertens uppbyggnad och karaktär samt många viktiga insikter, såsom vilka övergripande känslor Sibelius önskade att violinsolistens tolkning skulle genomsyras av. Studien har givit en klarare bild av verkets struktur och underlättar därmed interpretationen av stycket. 

    Download (mp3)
    ljud
  • 290.
    Kaufman, Rebecka
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Bilden av musik 2: En studie i notationens inverkan på musiken och musicerandet2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Musikforskaren Nicholas Cook skriver i sin bok “Music: A Very Short Introduction” (2000) om den västerländska notationens funktioner. Han menar att notationen är en så pass stor del av vår musikaliska förståelse och en så integrerad del av hur vi i väst skapar, tänker på och föreställer oss musik att den är omöjlig att bortse från (även i den musik som skapas utan att någonsin noteras). I detta arbete har jag därför valt att undersöka hur notationen inverkar på min instuderingsprocess, ett framförande, den klingande musiken samt den västerländska bilden av musik.

     

    Jag har undersökt detta genom att instudera och framföra utvalda delar av Mozarts flöjtkonsert i G-dur med begränsad tillgång till konsertens notation. I resultatdelen redogör jag för hur denna typ av instuderingsprocess hjälpt mig att känna mig mer fri i mitt musicerande.

     

    I beskrivningen av hur den västerländska bilden av musik påverkas av notation har jag även använt mig av en lingvistisk teori kallad Sapir–Whorf-hypotesen. Hypotesen är uppkallad efter Benjamin Lee Whorf och Edward Sapir och berör hur vårt språk förhåller sig till och påverkar våra tankar, och i förlängning av det, hur vi uppfattar vår verklighet. Jag redogör för hur jag upplever att denna teori även går att applicera på den västerländska notationens förhållande till den klingande musiken och hur detta är bidragande i skapandet av den västerländska musikkulturen och den västerländska bilden av musik. Arbetet har hjälpt mig att definiera mina tankar kring notationen på ett tydligare sätt och i förlängningen resulterat i att jag känner mig tryggare i mitt eget musicerande.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 291.
    Kauppinen, Emmi
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The Seal Man: En analys av relationen mellan text och musik i Rebecca Clarkes romans2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den engelska kompositören Rebecca Clarke (1886–1979) komponerade vokalmusik med stor skicklighet och kvalitet men hennes verk är inte allmänt kända. I detta konstnärliga examensarbete analyseras ett av hennes viktigaste verk för soloröst och piano; The Seal Man (1922). Det är en romans som är baserad på en gammal keltisk legend om en man som är till hälften säl. Studien riktar fokus på Clarkes impressionistiska kompositionsstil och textens relation till musiken. Detta analyseras metodiskt genom instudering av partitur och läsning av författaren John Masefields (1878–1964) text som Clarkes The Seal Man är baserad på. Studiens resultat påvisar Clarkes skicklighet att i sin komposition gestalta olika karaktärer och stämningar i texten genom musikaliska medel samt influenser från Claude Debussy som var en av impressionismens främsta kompositörer. För mig som sångerska har noggrann analys av Clarkes stil och textens relation med musiken varit till stor hjälp för att uppnå min egna konstnärligt mogen interpretation av sången The Seal Man.

    Download full text (pdf)
    The Seal Man
  • 292.
    Kawa, Agata
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 293.
    Kawa-Cajler, Agata
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hantera dina monster!: min väg till bättre prestation2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Mitt arbete handlar om känslor samt psykiska och fysiska aspekter under prestationsmoment: stress, rampfeber och prestationsångest. Jag skriver om kroppsmedvetenhet samt olika typer av förberedelser till prestation på scen.

    Temat på mitt arbete är ett resultat av min vilja att prestera friare och få bort de destruktiva tankar som har följt mig från början av min musikaliska resa. Genom att experimentera med olika tekniker vill jag bli bättre mentalt förberedd till att bli bra musiker på scen och inte bara i ett övningsrum. Mitt mål med detta arbete är att kunna prestera mer avslappnat i kroppen och samtidigt ta bort stress och panik i så stor utsträckning som möjligt. Jag uppfattar min examenskonsert som ett resultat av mental förberedelse baserad på alla reflektioner som jag beskriver i uppsatsen. För att kunna åstadkomma detta kommer jag att använda mig av de metoder och idéer som jag beskriver i arbetet.

    I den reflekterande delen kommer jag att beskriva min bakgrund som är en anledning till masterarbetetstema. Senare kommer jag att skriva om prestationstillfälle, prestationsångest med kamp- och flyktreaktion samt vanor och rutiner hos musiker. Dessutom beskriver jag tekniker som kan hjälpa en att lyckas förbereda sig bättre till musik- och konsertverksamhet. Jag upplyser om mina ”egna” tekniker (coaching och dagbok) som hjälpte mig på väg till min examenskonsert. Ett prestationstillfälle skapar förväntningar och detta är nästa kapitel av mitt arbete. Sedan kommer jag att summera upp allt och dra slutsatser.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 294.
    Kekäläinen, Leena
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 295.
    Kindlund, Markus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Benjamin Britten: Temporal Variations for Oboe & Piano: en instuderingsprocess2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om min instuderingsprocess och inspelning av den brittiske tonsättaren Benjamin Brittens verk Temporal Variations for Oboe and Piano från 1936. Jag har börjat med att fördjupa mig i Brittens liv och gärning, och i hur verket kom till. Sedan har jag gjort en analys av det, tekniskt och musikaliskt, och försökt sätta det i sin historiska kontext för att kunna tolka det bättre. Därefter har jag analyserat min övningsprocess, och slutligen gjort en inspelning av stycket och utvärderat den.Syftet med arbetet har varit att förstå och utveckla hur jag tar mig an instuderingen av ett nytt musikstycke, samt ge mig verktyg för att effektivare kunna studera in nya stycken i min fortsatta karriär.

  • 296.
    Kindlundh, Bodil
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela med orkester: Franz Berwalds konsertstycke, Op. 2, för fagott och orkester2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete analyseras videor med inspelningar av fagottister som spelar Berwalds konsertstycke för fagott och orkester. Det fokuserar på hur man som solist bör förhålla sig till orkestern, dirigenten och publiken. Olika svårigheter i stycket behandlas, och lösningar på olika problem diskuteras. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 297.
    Koch, Isabel Otília
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Fantasiestücke Op. 12: och hur musiken reflekterar Robert Schumanns personlighet2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Robert Schumann (1810-1856) var en tysk romantisk tonsättare som främst har skrivit många verk för piano och sång. Han var en känslosam person med en rik inre värld, som trots många motgångar i livet alltid fann hopp i kärleken eller i fantasivärlden. Syftet med detta arbete var att utforska grunden till Schumanns musikskapande och vad som har lett honom till att komponera på det sättet han gjorde. Genom att nå en djupare förståelse för bakgrunden till hans kreativa skapandet har jag som pianist kunnat arbeta med och tolka verket Fantasiestücke Op. 12 på ett sätt som tar hänsyn till Schumanns livsöde. Studien genomfördes metodiskt med hjälp av olika litteraturstudier samt internetkällor. För instuderingen av verket Fantasiestücke Op. 12 användes noter av G. Henle-förlaget. Studiens resultat visade, vilken stor roll litteraturen, kärleken till Clara Wieck och Schumanns psykiska ohälsa spelade för skapandet av hans pianoverk Fantasiestücke Op. 12. Verket skrevs under sommaren 1837, en tidsperiod, där han var mycket fascinerade av romantikens stora författare E.T.A. Hoffmann. Samtidigt var det en tid där han började drabbas av olika sjukdomar som ledde till en signifikant handskada och förstärkt psykisk ohälsa. Det var också fasen då han kämpade för att förverkliga sin kärlek med Clara Wieck.

    Download full text (pdf)
    Självständigt arbete Isabel Koch
  • 298.
    Koij, Ivar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela Bach på marimba: Chaconne ur Partita no.2 i D-moll för Soloviolin, BWV 10042021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga examensarbete beskrivs arbetet kring att spela och interpretera musik av Johann Sebastian Bach på marimba. Till studien användes Bachs Chaconne, vilket är den sista satsen i hans andra partitia för soloviolin. Syftet med studien var att arbeta fram en personlig interpretation av stycket samt undersöka sätt att spela polyfon musik på marimba. För att få till en personlig version användes egna idéer och tankar för att göra små ändringar i notationen. Även klubbval var en viktig del av arbetet för att sätta en personlig prägel på stycket. Genom en analys av styckets uppbyggnad och tonspråk skapades först en klar bild av musiken och dess struktur. Olika klubbor användes för att försöka finna den rätta karaktären till stycket och hjälpa lyssnaren att urskilja de olika stämmorna i de polyfona passagerna. Studiens resultat visar att det är fullt möjligt att på ett tydligt sätt spela polyfont på en marimba. Detta genom att använda sig av olika hårdheter på klubborna för att kunna skilja en basstämma mot en överstämma trots att de spelar samtidigt. Violinmusik är ofta förekommande i slagverksrepertoaren och skivor med violinmusik på marimba har spelats in av solister som Leigh Howard Stevens och Jean Geoffroy. Denna studie ansågs därför lämplig eftersom en slagverkare förr eller senare mycket troligt kommer att spela musik av Johann Sebastian Bach. Att ha med sig verktyg från denna typ av studie kan hjälpa musikern att interpretera musik av Bach, och såklart även annan musik. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
  • 299.
    Kolehmainen, Anna Katariina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Utilizing memory styles in learning - how to learn a piece by heart: Learning styles, practice, and reflection2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The process of memorization of musical pieces and performing without the support of sheet music is often described as ”playing a piece by heart.” This thesis delves into the process of memorization in classical music, with a particular focus on the author's personal journey in practicing the Kodaly’s solo cello sonata, highlighting the utilization of four distinct memory styles: kinesthetic, aural, visual, and analytical memory. Through an examination of each memory style, this study unravels the multifaceted nature of memorization in musical performance. The thesis not only explores the individual contributions of these memory styles but also examines how to combine them during the learning and memorization process. Through examples, the author sheds light on how she integrated these memory styles, achieving a comprehensive understanding of the piece and ultimately being able to perform it by heart. The findings of this study contribute to the broader field of music cognition, providing valuable insights into the mechanisms involved in memorization and performance. It highlights the importance of considering diverse memory styles and their integration in learning effective memorization techniques in classical music. This study can be useful for musicians who want to develop their memorization process and have a good experience from learning and performing pieces by heart. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 300.
    Kopp, Marcus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    En musikalisk djupdykning2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    När jag första gången hörde Eric Ewazens sonat för trombon och piano blev jag enormt berörd. Jag fascinerades av den vackra harmoniken och tonspråket som Ewazen använder i stycket. Ungefär ett år senare bestämde jag mig för att själv ta mig an sonaten i övningsrummet och min förtjusning till stycket växte ännu mer. Jag blev också intresserad av att undersöka vad det är som gör att jag berörs så mycket av det här stycket. Jag har därför valt att i det här arbetet analysera första satsen ur Ewazens sonat för trombon och piano ur ett musikteoretiskt perspektiv. Jag har valt att analysera den första utav tre satser, då den berört mig mest.

    I arbetet beskriver jag inlärningsprocessen av stycket, samt de utmaningar det ställt mig inför. Jag vill även ge läsaren en kort beskrivning av vilka uttrycksmöjligheter en trombon har. Det är väsentligt då jag delvis beskriver instuderingsprocessen utifrån instrumentets möjligheter och svårigheter.

    I min analys har jag använt mig av kunskaper som jag fått från min nuvarande och från tidigare utbildningar. Analysen bygger till stor del på mina personliga upplevelser och skulle därför kunna tolkas annorlunda av andra analytiker. Jag har brutit ner stycket i olika beståndsdelar: teman/ motiv, harmonik och tempon/taktarter.

    Det jag har kommit fram till efter att ha arbetat med sonatens första sats är att Ewazen ofta överaskar lyssnaren med oväntade harmoniska kast. Detta gör musiken spännande och intressant att lyssna på.

    Download full text (pdf)
    Sonata Eric Ewazen - Marcus Kopp
    Download (mp3)
    Sonata Eric Ewazen - Marcus Kopp
3456789 251 - 300 of 695
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf