Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
2345678 201 - 250 of 992
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 201.
    Ekström, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Arrangering: Arrangera rocklåtar för blåsinstrument och kompgrupp2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna text beskriver hur jag under höstterminen 2013 jobbat med att arrangera rocklåtar för blåsinstrument och kompgrupp. Den beskriver mitt arbete inför ett uppförande av mina arrangemang och beskriver min process och tillvägagångssätten för att uppnå mina mål.

    Mina arrangemang spelades upp på en privat fest på Berns salonger den 9 november i Stockholm. Då tiden var knapp och endast en kort repetition med alla medverkande musiker var inbokad inför konserten så handlade stor del av mitt arbete att försöka jobba så effektivt som möjligt. Detta för att spara tid, samt för att de medverkande musikerna skulle få sina noter i god tid. För mig har det varit en lärorik period. Jag har under projektets gång lärt mig mer om arrangering och framförallt övat upp en snabbhet i att skriva arrangemang. Jag känner att jag har breddat mig som musiker då jag gått utanför min vanliga roll som gitarrist till att bli arrangör. Arbetet har öppnat upp nya dörrar i mitt musicerande, och jag känner att jag kan jobba vidare med arrangering och utvecklas som musiker.

     

    Jag tar i texten upp svårigheterna jag upplevt med att jobba med arrangering av rocklåtar för blåsinstrument. Den litteratur jag hittat som berör blåsarrangering syftar antingen till klassisk musik och jazzmusik, men inget om blåsarrangering inom rockmusik. Jag vill med detta arbete belysa att rockmusiken bör få en högre status inom musikutbildningar och läromedel. Trots att det klingande resultatet av mina arrangemang låter som renodlade rocklåtar i sin harmonik och rytmisering, känner jag ändå att jag i vissa fall jobbat genreöverskridande då jag vävt in en del av jazzens teori i mina arrangemang, Jag har framförallt lyssnat mycket jazzmusik och lyssnat på hur blåssektioner fraserar, men jag skulle ända säga att resultatet av mitt arbete är renodlad rockmusik.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 202.
    Ekström, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikaliskt lärande: Musikers syn på sitt musikaliska lärande2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete har varit att undersöka hur musiker inom den afroamerikanska musiktraditionen ser på sitt musikaliska lärande. Deltagarna har haft olika musikaliska bakgrunder så som låtskrivare, frilansmusiker och instrumentallärare. Undersökningen tar sin teoretiska utgångspunkt ur ett kulturpsykologsikt perspektiv där synen på lärande ses som en process som utvecklas mellan individer i en lokalt rådande kultur. Informanterna har i undersökning fått prova att spela lap steel och dobro i fyra olika stämningar som därefter avslutats med en intervju. Vid dessa tillfällen har deltagarna reflekterat och delat med sig av sina åsikter och erfarenheter som berör deras musikaliska lärande.Resultatet av undersökningen pressenteras i tre kategorier som jag i detta arbete kallar för, det speltekniska perspektivet, gehöret och det visuella lärandet samt det musikaliska uttrycket. Dessa tre kategorier återspeglar vilka parametrar informanterna intagit och redogjort för när de reflekterat över sitt musikaliska lärande. Undersökning visar i detta på en nyansrikedom som berör musikaliskt lärande där både likheter och olikheter bland de medverkande informanterna redovisas.

    Download full text (pdf)
    Musikaliskt lärande
  • 203.
    Eldrot, Lena
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    En mångkulturell skola: hur tar skolan tillvara på elevers kulturella bakgrunder?2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 204.
    Elfving, Corinne
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Röstens kraft: En kvalitativ intervjustudie om sång och röst i musikterapi2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The use of voice as a primary instrument in music therapy is a narrowly focused research area, particularly in Sweden. This thesis examines the therapeutic potential of the voice by analyzing insights and experiences from three professional therapists specialized in song and voice. Through qualitative interviews, the study aims to explore how song and voice therapy is perceived to enhance clients' health and well-being, and to identify the challenges encountered in the therapeutic setting. The background of the thesis provides an overview of pioneers in song and voice-based methods, prior research concerning the health effects of singing and those who have historically benefited from such methods. The results are presented through four main themes that emerged from the analysis: what characterizes song and voice therapy, client groups, influences, and practical approaches, along with limitations and challenges. These are accompanied by sub-themes that delve deeper into aspects of the main themes. Finally, the discussion relates the findings to the background, examining their significance for the field of research and suggesting directions for future studies.

    Download full text (pdf)
    Röstens kraft
  • 205.
    Elin, Olsson
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ska jag minnas allt det här?: En studie om att memorera klassisk musik2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vid musicerande kopplas minnen, som det auditiva, det visuella och det motoriska minnet på. Dessa minnen är av stor vikt när det kommer till att spela musikstycken utantill. Det auditiva minnet minns melodier och harmonier, det visuella minns mönster och det motoriska minns  rörelser, så som greppväxlingar. 

    Syftet med detta arbete är att undersöka hur metoder för memorering kan utformas och genomföras. Studien utfördes på de första två satserna av Francis Poulencs Flöjtsonat, där olika metoder för memorering undersöktes. Memoreringen av första satsen inleds enbart på gehör utan att betrakta noterna, medan andra satsen instuderas först med noter för att sedan läras in utantill. Memorering är en tidskrävande process, vilket gjorde det nödvändigt att tillämpa flera metoder för utantillspel under tidens gång. De båda satserna studerades in utantill, dock med varierande säkerhet. Tidsaspekten blev en central del under arbetet, memorering tar tid och är ingenting som går att stressa fram. 

  • 206.
    Ellus, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ”Vad har man datorn till?”: ett arbete om datorns programvaror som hjälpmedel2017Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 207.
    Elmquist, Hanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    INTERPRETATION INOM SÅNG- PEDAGOGIK I DEN AFROAMERIKANSKA GENREN2016Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Abstract

    The purpose of the study was to investigate how teaching song deals with interpretation, especially in the afro- american genre and with focus on music-profiled high schools in Sweden. A lot of younger students of music and song today are familiar with the concept, but so that was not the case when I was a student, so I wanted to examine what methods are used, and how. The literature mostly revolves around interpretation in relation to opera and musicals, so I wanted to examine what methods are used in the afro- American genres, such as pop, soul, folk, jazz and so on. The difference being that in those genres you don’t have the same elaborate story or scene to relate to as you do in opera and musical. I went about the study in several ways, all informants involved are singers and/or song- teachers, and I have interviewed, and observed, and discussed and read literature in order to find out just how interpretation is integrated with the song- education of young singers of today.

     

    The analysis shows that often the same methods are used as in dealing with opera and musical, but the expectations on how you use these methods vary, and it is often more used as a technique to develop your skills of how to be express full in your singing, than to how you should act on stage. What you lose in the afro- american genres is the given scenario that often opera and musical- students have to take into consideration.

     

    Key- words: singers, interpretation, jazz, education, musical, opera, song

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 208.
    Eneström, Marit
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    När själen sjunger: en introduktion till Diane Austins musikterapeutiska modell Vocal Psychoterapy2010Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en deskriptiv studie av den amerikanska musikterapeuten Diane Austins musikterapeutiska modell, Vocal Psychotherapy. Austin använder sig av röst, sång och improvisation inom en analytiskt orienterad musikpsykoterapi i syfte att främja intrapsykisk och interpersonell integrering och förbättrad livskvalitet för klienten. Uppsatsen består av en litteraturstudie, intervju och videodokumentation, vilka belyser både teoretiska och kliniska aspekter av modellen. Studien är kvalitativ med en hermeneutisk ansats för förståelse och tolkning av det undersökta materialet.

  • 209.
    Enghag, Markus
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ljung, Karin
    Royal College of Music in Stockholm.
    Strategier vid klassrumsmusicerande. Samtal kring teorier och praktiker i musikundervisning2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2008_92_Enghag_Ljung.pdf
  • 210.
    Englin, Anders
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att skriva låtar med och utan begränsningar: En undersökning av ramars påverkan på kreativa processer2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är att undersöka om, och i så fall hur, ramar påverkar min kreativa process när det kommer till att skriva låtar. Fem låtar har skrivits delvis eller helt färdigt och jag har i arbetet med tre av dem begränsat mig själv kreativt på olika sätt och med de övriga två har jag inte gjort det. Jag har fört loggbok efter varje genomfört arbetspass och har använt den för att analysera hur arbetsprocessen har fortlöpt och framför allt upplevts.

    Resultatet av min undersökning är att ramar kan fungera som en katalysator för min kreativa process. Eftersom jag upplevt att mer övning inom området är den viktigaste faktorn för att jag ska utveckla mina färdigheter som låtskrivare kommer jag fortsättningsvis också använda olika ramar när jag skriver låtar då de kan stimulera till arbete.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 211.
    Englin, Anders
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Lindell, Samuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Individualisering i gruppundervisning: Om piano- och gitarrlärares didaktiska strategier2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att utifrån ett sociokulturellt perspektiv undersöka hur piano- och gitarrlärare ser på och upplever sig arbeta med individualisering i gruppundervisning. Metoden som använts är enskilda intervjuer i semistrukturerad form.

    Resultatet från studien visar att de intervjuade instrumentallärarna diskuterar flera olika typer av strategier för individualisering som de säger sig arbeta med i gruppundervisning. Varierande kunskapsnivå inom elevgruppen är något som samtliga informanter menar kan vara en svårighet med undervisningsformen och fem av de sex intervjuade lärarna uppger också att de delar in sina elevgrupper efter kunskapsnivå. Informanterna är eniga om att gruppundervisning ger goda förutsättningar för samspel, dock upplever de att undervisningsformen försvårar arbetet med elevers instrumenttekniska färdigheter. Några av informanterna uttrycker också att de använder olika didaktiska strategier för individualisering i gruppundervisning som innefattar vad vi tolkar som kamratlärande och scaffolding.

    Analys av insamlad empiri kopplad till studiens teoretiska utgångspunkter antyder att tillgång till gemensamma kulturella redskap, lärare och elever emellan, kan gagna elevers musikaliska utveckling. Vidare diskuteras en möjlig komplexitet i de avvägningar en lärare behöver göra i samband med tillämpning av didaktiska strategier som syftar till att möjliggöra scaffolding elever emellan. Dessutom diskuteras huruvida lärande i grupp kan ha möjligheter att ge elever större musikaliska upplevelser än vad som är möjligt i individuell undervisning.

    Download full text (pdf)
    Individualisering i gruppundervisning
  • 212.
    Englund, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Konsten att vara ledare. Ledarskap inom Sveriges SMASK-organisationer2009Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2009_19_Englund.pdf
  • 213.
    Engquist, Christian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Högstatus inom presentationsteknik: ekot av alfahannes vrål2010Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Både människor och djur har i alla tider och alla kulturer sett vissa individer i sin omgivning som ledare. De har känt sig manade att lyssna på dem, följa dem och tro på dem. Jag har intresserat mig för vad det är som föranleder detta beteende, eftersom det är min fasta övertygelse att det styr vårt samspel med andra individer än idag, överallt och ständigt. I sökandet efter en biologisk förklaring, där vissa egenskaper och kroppsliga attribut sannolikt spelar betydligt större roll än andra, har jag utgått ifrån begreppet hög social status (äv. högstatus). Jag visar i denna uppsats att detta begrepp innefattar en rad mekanismer som sitter djupt rotade i oss, när det handlar om vem vi väljer att se upp till och följa. En spontan tanke är att kunskapen om detta i högsta grad borde vara relevant vid muntliga framställningar av olika slag. Syftet med min undersökning är därför att undersöka i vilken utsträckning konceptet hög social status är förankrat bland personer som jobbar med utbildning inom presentationsteknik.

    I uppsatsens inledning konstaterar jag att gängse strategier kring kroppsspråk inom presentationsteknik bygger på mekanismerna kring hög social status, men att begreppet i sig överhuvudtaget inte förekommer i litteraturen på området. När det gäller samma litteratur så noterar jag dessutom att imitation som metod att träna egenskaper hos sig själv, med ett undantag, antingen fördöms eller ignoreras. I min undersökning har jag valt att intervjua tre personer som utbildar inom presentationsteknik, för att ta del av vilken nytta de tycker att man har av att känna till mekanismerna kring högstatus när man talar inför andra, samt om de själva använder begreppet. De får också redogöra för hur de ser på imitation som metod att träna egenskaper som har med presentationsteknik att göra. Resultatunderlaget kommer från tre kvalitativa telefonintervjuer.

    Undersökningen tyder på att begreppet hög social status har en mycket svag förankring bland personer som utbildar inom presentationsteknik. Anledningen till detta skiljer sig åt mellan de tillfrågade, men tycks ha att göra med att man antingen redan använder ett motsvarande begrepp, tycker att begreppets funktion är irrelevant, eller också först nyligen har börjat se dess relevans. I intervjuerna framkommer att man bedriver sin utbildningsverksamhet på vitt skilda grunder, och de som renodlat en viss teori kring kommunikation tenderar att tycka att företrädare för andra hållningssätt missar det väsentliga.

    Samtliga tillfrågade anser att imitation kan spela en positiv roll när det handlar om inlärande. De två respondenter som arbetar med kroppsspråk i sin undervisning talar dock hellre om inspiration än om imitation, medan den respondent som inte alls arbetar med kroppsspråk lättare accepterar begreppet. Min tolkning av detta är att kroppsspråk, enligt respondenterna, snarare bör inspireras fram än imiteras, medan mer abstrakta handlingar, som att ställa öppna frågor, kan kopieras rakt av.

    Download full text (pdf)
    2010_22_Engquist.pdf
  • 214.
    Engström, Fredrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Körsång: några amatörsångares tankar och upplevelser2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 215.
    Engström, Joel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Upplevelsemetodik: Om externa live-upplevelser som pedagogiskt verktyg i estetisk gymnasieutbildning2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att undersöka förutsättningar för, och effekter av, synergier i en gymnasial utbildning inom musik och teater där live-upplevelser är ett pedagogiskt inslag. Studien genomfördes via enkätundersökningar och en gruppintervju för att fånga både elev- och lärarperspektiv. Urvalsgruppen var besökare till den nyskrivna musikdramatiska föreställningen Om Människan som spelades i två etapper på två orter av olika storlek. Resultatet visade att live-besöket kan utgöra och främja flera av skolverkets examensmål och kunskapskrav i enskilda kurser samt utveckla elevens konstnärskap och vidga elevens syn på det givna konstnärliga mediet. I studien kan även konstateras att det från kulturinstitutioner och regering finns en önskan om att nå ut till barn och unga, samt att det hos urvalsgruppen finns behov för, och önskan om, live-besök i utbildningen. Studiens resultat kan öppna upp för vidare forskning kring estetiska gymnasieutbildningars integration i det samhälleliga kulturlivet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 216.
    Enochsson, Emelie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Öva dubbelgrepp: En jämförelse mellan tre fiolskolor2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Studiens syfte bygger på en vilja att undersöka vilken typ av övningsböcker med inriktning på dubbelgrepp som ger mig motivation och god progression. För en framtida fiolpedagog är det viktigt att ha goda kunskaper i tekniken och hur den kan introduceras för att kunna hjälpa sina elever. Studien är en självstudie och sker genom utforskandet av olika övningar från tre övningsböcker inom den västerländska konstmusik-traditionen. Övningsböckerna används vid fem tillfällen var där den egna övningen observeras och dokumenteras genom loggboksanteckningar, videodokumentation och en självvärderingsskala. Resultatet visar att en specifik övningsbok inte är helt avgörande för framgången med dubbelgreppsteknik. Det framkommer också att lärarens roll är av stor vikt för den egna övningen om det så sker genom instruktioner i övningsmaterialet eller genom fysisk lektion. De övningsperioder som genomfördes utan goda instruktioner har negativ inverkan i form av minskad motivation. Övningsböcker kan vara en bra hjälp om bokens upplägg är i samklang med violinisten, men den verkligt motiverande och influerande rollen har läraren. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 217.
    Enochsson, Emelie
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Hovmark, Maja
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Förtroendefulla relationer i enskild musikundervisning: Elevers erfarenheter av sång- och instrumentalpedagogers relationskompetens2022Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to examine from a student perspective what relational competence can mean in on-to-one music tuition in upper secondary school. The empirical material that forms the basis for the study's result has been obtained through focus group discussions with students from a school with a music profile. Data has been analyzed from a relational perspective. Previous studies show that good teacher-student relationships have a positive impact on students' learning and social development. The result shows that trust is essential to good teacher-student relationships and suggests strategies to achieve this. Prerequisites for trust are according to the result for instance the teacher's musical competence, the ability to meet the student's needs and promote the student's self-confidence, adapted communication and musical content according to each student's individual level. Relational competence in one-to-one music tuition in upper secondary school can thus mean that the teacher individually adapts the communication and the musical level, respects the student's physical and mental integrity and promotes the student's confidence in their own ability and thus creates a trusting relationship.

    Download full text (pdf)
    enochsson_hovmark_förtroendefulla_relationer
  • 218.
    Erik, Nilsson
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Berättande jazzimprovisation2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete undersöker jag den berättande kvalité jag finner inom vissa improviserade jazzsolon. Denna kvalité har varit intressant att undersöka för att få utökade kunskaper inom improvisationskonsten och att hitta pedagogiska redskap för att undervisning i improvisation inte ska fastna i instrumentteknisk färdighet och harmonisk medvetenhet. Arbetet tar upp teorier om narrativ ur ett litteraturvetenskapligt perspektiv men tar också upp idéer om narrativ i musikalisk kontext. För att undersöka berättande improvisation har jag analyserat två jazzsolon där jag upplever denna kvalité, genomfört en intervju, spelat in egna improvisationer med en ensemble innan och efter jag praktiskt undersökt berättande improvisation. Inspelningarna har sedan spelats upp och diskuterats med en fokusgrupp. Resultatet visar på tydliga kopplingar mellan teorier om narrativ och berättande improvisation men att vägarna dit är många och att det är svårt att peka på objektiva företeelser som skapar detta.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 219.
    Erika, Hammarberg
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Symfoniorkester eller storband?: En jämförande studie av symfoniorkester- och storbandsdirigenter2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this study was to investigate how conductors representing two different orchestral traditions - the symphony orchestra and big band- use different signs for communication and to explore whether there are any clear differences and similarities between them. Throughout the analysis, a social semiotic and multimodal perspective was applied. The conductors have been analysed by which signs they use when communicating with the musicians. Video observation was used as a method and the material has been retrieved from www.youtube.com. The selection contains recordings of professional and world-famous conductors, working with world renowned orchestras. The result of the study seems to reveal that the conductors utilize and communicate with many sign systems simultaneously and that they use mutual signs as well as personal signs when communicating. There were differences between the two genres but also between conductors within the same genre so further studies are needed to establish a more thorough conclusion. Overall, there is a need for further and larger studies regarding big band orchestras.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 220.
    Eriksson, Caroline
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music. Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att spela fiol med hela kroppen: en studie i Jonny Solings pedagogiska metoder2016Student paper other, 10 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Caroline Eriksson, Pedagogiskt Examensarbete
  • 221.
    Eriksson, Caroline
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ergonomi och mental närvaro i samspel för en hållbar kropp: en fallstudie om kulturella verktyg och metoder för ett ergonomiskt musicerande2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of the study was to examine and evaluate cultural tools and methods as components of ergonomic strategies for primarily string musicians. Methodologically, this thesis is conducted as a case study with semi-structured interviews in combination with observations and collected material. A cultural-psychological perspective has been employed to map out cultural tools used by Helle Alex-Nilsson, a teacher of music ergonomics at the Royal College of Music in Stockholm. External (physical) factors of influence are bodily discomfort from repetitive movements and bad ergonomics while playing music. With the correct methods and increased awareness of the causes of the problems, the teacher helps the students to understand the importance of dynamics between tension and relaxation. Internal (psychological) factors of influence are interpreted as an inner mental process. Human beings are dynamic and in possession of the power to control, change and influence our senses. Mental awareness contributes to sustain a solid body. The combination of the external and internal factors creates a bodily wholeness and one of the factors cannot function without the other, according to Axel-Nilsson. They contribute to an awareness of psychological factors within Ki-communication, a method that Axel-Nilsson has developed. The result of the study is that Axel-Nilsson uses various pedagogical tools and combines external and internal factors as a method called Ki-communication. By learning the basics of how to use gravity, body length and bodily movements, one can discover ones bodily “tonic” (as a musical metaphor used by Axel- Nilsson). By Ki-communication in combination with mental awareness and the kinaesthetic sense, the precondition to sustain a solid body increases.

    Download full text (pdf)
    Eriksson, Caroline - Ergonomi och mental närvaro i samspel för en hållbar kropp, 2017
  • 222.
    Eriksson, Cecilia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Det är som att träna utan att springa: en kvalitativ undersökning om kultur på recept.2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    År 2010 startade Region Skåne ett pilotprojekt kallat Kultur på recept där sjukskrivna personer med diagnoserna lätta till medelsvåra depressioner, stress och långvarig smärta fick olika kulturaktiviteter utskrivet på recept. Projektet har utvecklats och förstorats och genomförs i en ny version fram till december 2014. Även Jönköpings läns landsting genomför ett nästintill identiskt projekt. Att remittera kultur på recept kan ses som en drastisk åtgärd både från primärvården och från kultursektorns håll. I denna undersökning undersöks syftet med projekten Kultur på recept och varför kultur behöver remitteras på recept. Undersökningens resultat baseras på kvalitativa intervjuer med personer från primärvården, Kultur på recept och kulturlivet i övrigt. Resultatet utgörs av fyra olika underavdelningar. Där framkommer det att primärvården är i behov av fler behandlingsalternativ för att möta det ökande antalet vårdsökande med psykisk ohälsa, att Kultur på recept kan fungera som en väg tillbaka till ökad aktivitet vid sjukskrivning, att gruppen som bildas under receptperioden utgör en viktig del av rehabiliteringen samt att Kultur på recept blir en viktig plattform där kulturpolitiska mål som tillgänglighet och delaktighet kan uppnås.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 223.
    Eriksson, Cecilia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    När kroppen följer tanken och tanken följer kroppen: om samspelet mellan scenisk gestaltning, musikalisk interpretation och sångteknik2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 224.
    Eriksson, Kalle
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Faller du så tar vi emot dig: trygghet, tillit och kommunikation i gruppundervisning med fokus på kroppen som verktyg2012Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 225.
    Eriksson, Markus
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Sandström, Ola
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Perspektiv på musikskapandets didaktik: En undersökande jämförelse mellan musik- och bildämnets skapandepraktik2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Utgångspunkten för arbetet är ett intresse för musikskapandets didaktik. Syftet är att jämförahur musik- och bildlärare på högstadiet ser på- och förhåller sig till skapande iundervisningen. Forskningsfrågorna gäller informanternas syn på- och förhållningssätt tillprocess, resultat, kvaliteter och portföljmetodik i relation till skapandepraktik samtinformanternas upplevda verklighet kring det andra ämnets skapandepraktik. Arbetet ärgenomgående skrivet med en hermeneutisk ansats gällande struktur, tolkning och språkval.Kvalitativa semi-strukturerade intervjuer användes för datainsamling. Ett strategiskt urval avmusik- och bildlärare intervjuades. Intervjuerna transkriberades i sin helhet och analyseradestematiskt av de två författarna. En hermeneutisk tolkningsakt eftersträvades i teori ochpraktik.Resultaten pekar på att ämnessynen är signifikant för skapandepraktik på ett större plan,genom läroplan och i praktik. Resultaten visar även på betydelsefulla skillnader mellanmusik- och bildlärarnas syn på- och förhållningssätt till skapandepraktik och portföljmetodikdär ett processfokuserat och uppgiftsfokuserat förhållningssätt till elevarbetet är mergenomgripande i bildlärarnas skapandepraktik. Hos musiklärarna visar sig ett resultatfokusoch verksfokus som mer framträdande. Resultaten visar också att musiklärarna upplever attbildämnets skapandepraktik är intressant i musikskapandedidaktiskt hänseende.Resultaten diskuteras, gentemot forskning och litteratur, utifrån identifierade teman somförkunskaper, uppgiftsfokus och verksfokus, processfokus och resultatfokus, formellaramfaktorer, genrer, vardagskultur och marknadsestetik, skapande som mål och medel samtotillräcklighet och uppgivenhet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 226.
    Eriksson, Nina
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Gudmundsdottir, Brynja
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikskolecheck. En undersökning om den nya musikskolechecken i Nacka kommun2008Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    2008_29_Eriksson_Gudmundsdottir.pdf
  • 227.
    Eriksson, Simon
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Sitter "soundet" i banden?: en undersökning om bandad- och bandlös elbas i live- och studiosammanhang2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie är att få en fördjupad kunskap om skillnader och likheter mellan bandad- och bandlös elbas. I studien undersöks användningsområden och även musikaliska uttryck. Metoder i undersökningen var intervju, transkribering och inspelning där en undersökning i arrangemang, musikaliskt uttryck och roll i ensemble sker.

    Studien genomfördes i tre delar: en intervjudel där fyra aktiva basister intervjuades. En del där jag transkriberade en basstämma som ledde till den sista delen med två inspelningar där jag spelar elbas. Det transkriberade och inspelade materialet är basstämman i Paul Youngs version av låten Wherever I Lay My Hat. Samma bakgrundsmusik har använts vid inspelning på både bandad- och bandlös elbas.

    Resultatet visar på skillnader i live- och studiosammanhang. Resultatet visar även att förberedelsetid på de respektive instrumenten skiftar, en differens i klang, roll och plats i ljudbilden beroende på live- eller studiosammanhang.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 228.
    Espås, Karoline
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musik och politik: Att skapa en musikvideo med politiskt budskap2014Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 229.
    Espås, Karoline
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Skapande med klass: musiklärares strategier för undervisning i musikskapande i årskurs 4-62015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats handlar om musiklärares strategier för att arbeta med musikskapande i åk 4-6. Studien har gjorts med hjälp av fyra kvalitativa intervjuer med musiklärare i grundskolan och en analys av dessa. Syftet är att få en inblick i hur musiklärare undervisar i musikskapande för årskurs 4-6 och hur undervisningen förhåller sig till det centrala innehållet för åk. 4-6 i Lgr11; ” Musikskapande med utgångspunkt i musikaliska mönster och former, t.ex. ackordföljder och basgångar” (Skolverket, 2011) med frågeställningen ”Vilka strategier har musiklärare för undervisning i momentet musikskapande för årskurs 4-6?” I resultatet framgår det att respondenternas strategier är utvecklade av dem själva och att musikskapandet ofta sker med utgångspunkt i textskapande och att de sällan arbetar med utgångspunkt i basgångar. Det framgår också att lärarna anpassar sin undervisning i förhållande till miljön i klassrummet och i relation till bedömningsarbetet och att det saknas strategier för elevernas spontana skapande.

  • 230.
    Estrada Elfvingsson, Yulia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musikundervisning och ADHD: En kvalitativ studie om problematiska beteenden som analyseras med hjälp av TBA-metoden under musiklektioner i grundskolan2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Att som ADHD- elev delta på musiklektioner i grundskolan kan skapa en hel del utmaningar. Musiksalen är fylld av auditiva –och visuella intryck och samspelar inte väl med diagnostypiska symptom som ljudöverkänslighet, koncentrationssvårigheter och brist på impulskontroll. Denna studie fokuserar på ADHD – elevers tillvaro under musiklektioner och söker ta reda på vilket förhållningssätt de har till musikämnet, vilka problematiska beteenden som är urskiljbara samt om tillämpad beteendeanalys (TBA) kan användas som ett arbetssätt för att främja inlärningen hos dessa elever. För att kunna applicera TBA- metoden på eleverna utfördes deltagande observationer samt semi-strukturerade intervjuer som insamlingsmetoder. Resultatet visade att eleverna hade en positiv inställning till musikämnet samt att flera beteenden som eleverna uppvisade under musiklektionerna gick direkt att koppla till diagnosen. Slutligen visade resultatet att TBA-metoden upplevdes vara ett framgångsrikt verktyg för att analysera olika sorters beteenden. Denna studie gjordes i förhoppning om att öka förståelsen för problematiska beteende och för att i framtiden kunna förändra och anpassa musikundervisningen i grundskolan så att det gynnar barn och ungdomar med diagnosen ADHD. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 231.
    Eto, Ikumi
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Körsång och välmående: hur körsång kan påverka välmående och livskvalitet hos människor som lever med epilepsi2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 232.
    Fall, Mikael
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Det Diatoniska Munspelet: En fenomenografisk studie om hur munspelare lär sig spela böjningstoner2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie fokuserar på inlärningsprocessen rörande böjningstoner på diatoniskt munspel.

    Studien är grundad i tidigare forskning om munspel och munspelares kunskapsutveckling och

    har genomförts med en fenomenografisk ansats. Det empiriska materialet består av intervjuer

    med tre munspelare: en lärare, en elev och en frilansmusiker. De frågor som ställdes till

    informanterna fokuserar på hur de lärde sig tekniken att böja toner, och hur specifika

    speltekniska framsteg samt andra erfarenheter påverkade dem i inlärningsprocessen.

    Undersökningens resultat visar att böjningstoner på diatoniskt munspel är en teknik som kan

    beskrivas, av till exempel lärare, men som fram för allt måste kännas fram av den som lär sig

    för att effekten ska uppkomma och utvecklas till en färdighet. I samband med att någon lär sig

    böjningstoner samverkar flera aspekter, som munspelarens förmåga att experimentera själv

    och att imitera andra. En annan aspekt som kan påverka är hur den lärande uppfattar och

    tolkar beskrivningar från andra. Dessutom har det betydelse i vilken position på ett diatoniskt

    munspel som en ton böjs då förutsättningarna för att böja toner skiljer sig mellan olika

    positioner. Undersökningen visar också att böjningstoner på diatoniskt munspel bidrar till att

    instrumentet får större möjligheter, inte bara tonmässigt och harmoniskt utan även

    konstnärligt uttrycksmässigt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 233.
    Falthin, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Meningserbjudanden och val: en studie om musicerande i musikundervisning på högstadiet2015Doctoral thesis, monograph (Other academic)
    Abstract [en]

    Abstract

    Affordance and choice: performing music in lower secondary school

    The purpose of this study is to elucidate affordances and meaning-making processes where students in Compulsory lower secondary education learn to play music together in music class. The data consists of a series of observed music lessons, performances and stimulated recall interviews in two 8th form classes, video recorded in the course of one term.

    The analysis focuses on students’ and their teacher’s musical interaction and sign making during music class. In order to explore multimodal aspects of sign making in teaching and learning, the study rests on a theoretical framework of social-semiotic multimodality and design theory of learning. Nine students, strategically selected, were observed more frequently than the rest. Excerpts of their singing and playing music on different occasions were transcribed into scores in which musical notation together with other graphic signs and written descriptions represent the events. The scores visualise mul- timodal aspects of musical interaction, which made a 'fine grained' analysis of meaning-making processes possible. Further, an analysis was made of how the students and their teacher expressed themselves about the playing and learning and how this related to their observed actions.

    The result reveals how the teacher’s physical and verbal communicative sign combinations and choice of repertoire conveyed several layers of mean- ing by means of instructions for playing and by references to different dis- courses and genres. During lessons the principle of recognition was present in all of the teacher's sign making but it might be expressed in different modes including expected actions that surprised, amused and helped students to link different musical parameters together. Through transmodal transla- tions of the teacher’s signs, students, linked short fragments of their parts together, and taking turns with the teacher, made longer musical lines. It was found that students’ activities and utterances indicated that a shared sense of meaning and acceptance took precedence over personal musical wishes and preferences.

    The study contributes to a close insight and understanding of how young people's meaning-making processes may be manifested in music 'teaching- and-learning' in heterogeneous classes, as well as of the significance of teachers’ sign-making in that process. The results of the study warrant a discussion of how musical learning is made possible and is restricted de- pending on how music teaching in schools is designed.

    Keywords: music teaching, musical interaction, meaning making, semiotic resources, re-design, transmodality, dialogue 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 234.
    Falthin, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Olika modaliteter för transkription och analys i musikpedagogisk forskning – metodutveckling?2018Conference paper (Refereed)
    Download (pdf)
    Falthin, A. Abstract NNMPF18
  • 235.
    Falthin, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    ‘Transmodal’ recognition and rhythm ‘in time’ as resources in formative assessment practices2016In: 8th International Conference on Multimodality, 8ICOM, 2016Conference paper (Refereed)
    Download full text (pdf)
    Abstract
  • 236.
    Falthin, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    ‘Transmodal’ translation in ‘teaching-and-learning’ music 2016Conference paper (Refereed)
    Download (pdf)
    sammanfattning
  • 237.
    Falthin, Annika
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Backman Bister, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Leijonhufvud, Susanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Persson, Mikael
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Vad är praktiknära forskning?2021In: A prima vista: Möjligheter och utmaningar med praktiknära forskningsprojekt i musikpedagogik / [ed] Anna Backman Bister och Mikael Persson, Stockholm: Kung. Musikhögskolan , 2021, 1, p. 17-29Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 238.
    Falthin, Annika
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Fredriksson, Carna
    Eskistuna kommun.
    Maria, Steen
    Eskilstuna kommun.
    Kunskapa och 'vara' i musik2021In: A prima vista: Möjligheter och utmaningar med praktiknära forskningsprojekt i musikpedagogik / [ed] Anna Backman Bister & Mikael Persson, Stockholm: Kungl. Musikhögskolan , 2021, 1, p. 61-85Chapter in book (Other (popular science, discussion, etc.))
  • 239.
    Falthin, Annika
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Mars, AnnetteMalmö universitet.
    Perspektiv på musikpedagogiska praktiker: Undervisa i musik – ett komplext uppdrag2020Collection (editor) (Other academic)
    Abstract [sv]

    I antologin är kapitel samlade som ut olika perspektiv behandlar undervisning och lärande i musik samt musiklärares professionsutveckling. Karl Asp problematiserar genrebegreppet och exemplifierar hur det är möjligt att planera sin musikundervisning utifrån resonemang om vad genre kan tänkas vara och innebära. Konsekvenser av genrer och de praktiker som kan uppstå i ensembleundervisning när det gäller genreinriktningar med särskilt fokus på genusfrågor behandlar Carina Borgström Källén. Med Spotify som exempel beskriver och problematiserar Susanna Leijonhufvud strömmade musiktjänster och vad det kan innebära för möjligheter och risker för lärande i musik. Hur framåtsyftande återkoppling kan ta sig uttryck i musicerande situationer i skola beskriver och diskuterar Annika Falthin. Sverker Zadig redogör för sin forskningsprocess om informella ledare i körer och konsekvenser av olika använda forskningsmetoder. Aktionsforskning och kollegialt lärande belyser Johan Nyberg och hur det kan stärka musiklärares professionsutveckling. Professionsutveckling är även centralt i Annette Mars text som handlar om hur musiklärares ämneskunnande och hur deras musikdidaktiska förmåga kan medvetandegöras. Avslutningsvis sammanfattar Cecilia Ferm Almqvist antologins olika ämnesområden och teoretiska ansatser utifrån ett relationellt perspektiv.

    Download full text (pdf)
    Falthin & Mars (2020). Perspektiv på musikpedagogiska praktiker: Undervisa i musik – ett komplext uppdrag
  • 240.
    Falthin, Peter
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    The Meaning of Making: Mapping Strategies in Music Composition2016In: International Conference on Music Perception anc Cognition, 14th Biennial Meeting: Proceedings / [ed] Theodore Zanto, San Francisco: University of California Press, 2016, p. 183-185Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    Abstract—One way to think of creative processes is as recontextualizations of perceptions and conceptions of reality. Impressions and ideas are seen from new perspectives and connected in new ways before entered into a new context in a different form, which may or may not include shifts in modality or form of representation. This study is about how composition students give musical expression to extra-musical phenomena and how they relate their musical thinking to other forms of representation. It involves studying what mapping strategies the student composers develop in order to establish relationships between different forms of representation, but also to study the meaning making processes in both the analysis and synthesis phase of the restructuring of concepts.

    The how-questions imply a qualitative approach and method. Data comprise a wide variety of sketch material, as well as scores, performances and recordings of the finalized compositions, and in-depth interviews with the student composers in relation to these materials. In all the studied cases, composition process began with extramusical considerations in the form of narratives, imagery or some kind of physical phenomena (e.g. geometrical concepts, acoustical phenomena and tactile qualities). Typically there would appear several creative processes in different modalities converging into musical form along the composition process. Results suggest that these students intend their music to represent extramusical phenomena and concepts in as far as they take that as points of departure for developing compositional concepts, but also for shaping musical expression. To a varying degree, these extramusical considerations are meant to be conveyed in the music. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 241.
    Falthin, Peter
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Dahlstedt, Palle
    Göteborgs universitet, IT-universitetet, Chalmers.
    Creative Structures or Structured Creativity?: Investigating algorithmic composition as a pedagogical tool2010In: The 11nth International Conference on Music Perception and Cognition (ICMPC11): Book of Abstracts / [ed] Steven M. Demorest, Steven J Morrison & Patricia S Campbell, Seattle: University of Washington Press, 2010, p. 125-Conference paper (Refereed)
    Abstract [en]

    CREATIVE STRUCTURES OR STRUCTURED CREATIVITY (Investigation algorithmic composition as a pedagogical tool) Peter Falthin, PalleDahlstedt Royal College of Music, Stockholm, Chalmers Technical University, Gothenburg peter.falthin@kmh.se palle@chalmers.se

    ABSTRACT

    This empirical study aims to depict how composers develop and structure creative resources, aided by algorithmic methods and other means of structuring material and processes. The project is not meant to be conclusive, but rather to form a point of departure and raise questions for further theoretical and empirical study in the field. Implications for teaching and learning composition and for designing interactive musical tools are expected. In specific, this paper concerns concept development within learning of music composition: if, how and to what extent this is comparable to that of language-based learning. The research project in progress sets out to study cognitive processes of composers working to integrate the outcome of composition algorithms, with the subjective compositional aim and modus operandi. However, in most cases the composer is also designer of the algorithm or at least of its specific application to the compositional problem. Consequently the strategies involved in designing and applying compositional algorithms need to be considered and discussed insofar that they too are part of the integration process. The study at hand draws from research conducted in cultural-historical psychology, cognitive psychology and linguistic theory, concerning internalization, development of concepts and syntactic and semantic aspects of musical structures. 

    Download full text (pdf)
    sammanfattning
  • 242.
    Ferm Almqvist, Cecilia
    et al.
    Södertörns högskola.
    Leijonhufvud, Susanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education. Luleå Tekniska universitet.
    Ekberg, Niclas
    Luleå Tekniska universitet.
    Explorativ bildning i strömmande medier: Spotify som ett case2020 (ed. 1)Book (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 243.
    Ferntoft, Gabriel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Trummornas klangvärld: Trumlärares didaktiska förhållningssätt till trummornas klangvärld vid enskild instrumentalundervisning på gymnasienivå2023Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This qualitative study aims to explore drum teachers' didactical perspectives on teaching high school drum students about the timbral sound world of drums. The study includes semi-structured interviews with four drum teachers to provide insights into their perceived experiences of the subject.

    The findings of the study suggest that drum teachers often work with the timbral sound world of drums in relation to primarily ensemble teaching, by working with the sound world based on a specific song or genre. Findings also show that according to drum teachers teaching about timbre can be challenging due to the students' general knowledge level being so low that other more basic skills behind the drums, such as technique and dynamic control, must be addressed first. Other challenges include a lack of resources and time constraints. 

    The study emphasizes, in accordance with prior research, that working with the timbral sound world of drums is a central part of developing an artistic expression behind the drums, that this work should be approached from multiple perspectives and focuses if the goal is to create as broad a knowledge base as possible and that workshops can be both a developing and time-efficient way to work with the timbral sound world of drums.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 244.
    Fervenza, Manuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Låtskrivning och arrangering för loop-pedal2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta projekt har handlat om att komponera musik med hjälp av loop-pedal. Musiken som komponerades skulle också kunna framföras på loop-pedal. Målet var att skriva två låtar för loop-pedal och att bli mer förtrogen med att komponera och framföra live-loopingmusik.

    Vidare ställdes frågan hur låtskrivning för loop-pedal skiljer sig från tidigare erfarenheter av låtskrivning. För att uppnå ett resultat hölls fyra låtskrivarsessioner som dokumenterades genom dagboksanteckningar och videoinspelningar. I anteckningarna dokumenterades datum och tid, vad som gjorts under arbetstillfället och även min motivation och känslostatus. Den nedtecknade dokumentationen tillsammans med videoinspelningar analyserades för att svara på syftesfrågor och få fram ett resultat. Arbetet har resulterat i en färdig låt som fick namnet ”No Friend of Mine”. Två skillnader mellan låtskrivning för loop-pedal och mina tidigare erfarenheter presenteras också i resultatet. Det ena var att arbetet med låtens form förändras då de individuella looparnas start- och stoppunkter måste tas i beaktande. Det andra var den harmoniska begränsning det innebär att jobba med loopar. Då en loop innebär att ljudet, eller ackorden i det här fallet upprepas, blir det svårare som låtskrivare att lägga in tonartsförändringar eller enstaka ackordförändringar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 245.
    Fervenza, Manuel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Smartphones och surfplattor i musikundervisningen2023Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Dagens mellan- och högstadieelever lever i en digitaliserad värld där smartphones och surfplattor är en självklarhet. Samtidigt har applikationer för musikskapande blivit fler och bättre, och musikundervisning med digitala verktyg finns idag med i det centrala innehållet i kursplanen för ämnet musik i grundskolan. Syftet med uppsatsen var att ta reda på i vilken utsträckning mellan- och högstadieelevers digitala litteracitet med surfplattor och smartphones kan användas som redskap i musikundervisning samt vad de digitala verktygen kan erbjuda elever och deras lust att musicera. Utifrån ett sociokulturellt perspektiv och med fokus på lärande och medierande verktyg undersöktes mellan- och grundskoleelevers tillgång till, erfarenhet av, och lust att musicera med surfplattor och smartphones. Detta gjordes genom en kvantitativ enkätundersökning där 222 elever från fem olika skolor runt om i Sverige agerade respondenter. Resultatet visade att de allra flesta mellan- och högstadieelever har tillgång till en surfplatta eller smartphone och att de också använder redskapet dagligen. Dock var det endast en liten minoritet som hade erfarenhet av att skapa musik och spela virtuella instrument på surfplatta och smartphone. Detta mynnade ut i en diskussion där musiklärarens roll i att presentera surfplattor och smartphones som medierande redskap lyfts som viktig. Läraren bör ge eleverna ett sociokulturellt sammanhang där surfplattor och smartphones är medierande redskap och eleverna hittar meningserbjudanden även för musikskapande i artefakten. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 246.
    Fjällström, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "Oj, vad roligt med en tjej som spelar trummor!": Fyra trummisars upplevelser och tankar analyserade ur ett genusperspektiv.2024Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med föreliggande studie är att ur ett genusperspektiv synliggöra fyra trummisars uttryckta upplevelser och tankar av att vara trummis. Två kvinnliga och två manliga trummisar har intervjuats och därefter har deras upplevelser och tankar analyserats utifrån ett genusperspektiv för att hitta likheter och skillnader i hur det är att vara trummis som man respektive kvinna. För att komma fram till studiens resultat användes semistrukturerade intervjuer. Resultatet visar att det både finns likheter och skillnader i manliga och kvinnliga trummisars upplevelser och tankar om att vara trummis. De största skillnaderna rör ämnena förebilder, orosmoment och bemötandet av andra.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 247.
    Fløgstad, Guro
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att se allas behov: en studie av resurser och utmaningar i en pop- och rockensemble med olika musikaliska förutsättningar2018Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Att leda en ensemble med olika musikaliska förutsättningar kan bjuda på utmaningar då det är många behov som ska tillgodoses på samma gång. Läroplanens krav om individanpassad undervisning ökar pressen för lärare att kunna bemöta alla individer i den svenska skolan i dag, och en fördjupad kunskap kring ämnet krävs för att läraren ska lyckas att få sina elever att nå målen. I denna studie utforskas olika tillvägagångssätt att lära ut låtar till en pop- och rockensemble där deltagarna har olika kunskapsnivå. Syftet är att utforska metoder som passar för mer respektive mindre erfarna deltagare i en ensemble samt se vilka resurser och utmaningar som finns i en ensemble med olika musikaliska förutsättningar. Studien har inletts med en aktionsforskning på en pop & rock-ensemble som dokumenterats med enkäter från deltagarna och dagbok från mig, ensembleläraren. Därefter genomfördes en kvalitativ intervju med de deltagande. Till grund för analysen ligger det kulturpsykologiska perspektivet, Vygotskijs teori om den proximala inlärningszonen samt teorien om kulturella verktyg. Resultatet visar att föredraget tillvägagångssätt verkar bero lika mycket på vilket instrument deltagaren spelade som vilken nivå de var på. Resultatet visar även att erbjudande av olika kulturella verktyg ökar sannolikheten för att både mer och mindre erfarna kan lära utifrån sin kunskapsnivå. En resurs i studien var att kamratlärande uppstod som strategi i processer där ensembleledaren inte räckte till, medan en utmaning var att anpassa undervisningens utefter varje bandmedlems proximala inlärningszon. Studien visar också på att trivsel och ett stödjande psykiskt klimat i en grupp spelar en avgörande roll i hur ett lektionstillfälle som helhet upplevs, och att ett tillvägagångssätt med rytmik verkade vara det som både mer och mindre erfarna deltagare tyckte bäst sammanlagt om. Om toleransen för varandras olika kunskapsnivå höjs, och personers olikheter ses på som en resurs istället för motsatsen tror kan det leda till en mer inkluderande musikvärld och i förlängningen en bättrad självkänsla bland människor i vårat samhälle. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 248.
    Folkesson, Elin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiken i den svenska Waldorfskolan: en undersökning av tre musiklärares syn på musikämnet2013Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 249.
    Forsberg, Annie
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musik som (hjälp)medel i språkundervisningen: En kvantitativ enkätstudie om elevers upplevelser av musikens betydelse för språkutveckling2020Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det förekommer studier som pekar på att det finns fördelar i att använda musik i språkutvecklande syfte. Frågan är hur vanligt det är att musikmetoder används i språkutvecklande ändamål av lärare ute i skolorna, och vilken syn elever har på musik som metod? Syftet med denna undersökning var därför att ta reda på hur elever i ämnet svenska som andraspråk ser på musik som medel i språkundervisningen, samt hur de anser att musik kan påverka på andra sätt. För att ta reda på detta användes en kvantitativ metod, genom internetbaserad enkät. Undersökningens resultat visar att många av eleverna inte har stött på musik som medel i undervisningen, men att de inte är främmande för tanken på det. De som varit med om musik i språkutvecklande syfte visar dock på tankar om att olika musikmoment passar för olika ändamål. Resultatet visar även att eleverna anser att musik har stor påverkan på människors känslor. Därför är frågan om huruvida ämneslärarutbildningen i svenska som andraspråk bör inkludera musikdidaktik viktig för framtida forskning att besvara.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 250.
    Forsberg, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    En resa mot frizonens mittpunkt: En etnografiskt inspirerad studie av ett kulturskoleprojekt2019Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Kulturskolans verksamhet når många gånger på grund av begränsad ekonomi och utanförskap inte ut till de socioekonomiskt utsatta områdena i Sverige, varför Kulturrådet genom utvecklingsbidrag möjliggör kostnadsfri undervisning till nya målgrupper. Syftet med föreliggande studie har därför varit att beskriva och utvärdera ett av Kulturrådet finansierat projekt som riktar sig till ungdomar på en skola i ett socioekonomiskt utsatt område, samt undersöka resultatet av ett empowermentbaserat undervisningssätt. Ett sociokulturellt perspektiv har legat till teoretisk grund för studien. Projektet som pågått under två terminer har genomförts med inspiration av etnografiska metoder. I resultatet framkom att deltagande elever motiverats att delta i fortsatt verksamhet då de fått komma till Kulturskolans lokaler som skiljer sig på ett positivt sätt ifrån grundskolans. Eleverna talar positivt om de situationer då de upplevt bemästring av musikaliska utmaningar och påtalar vikten av att få delta i en liten grupp där de blir sedda och får de resurser de behöver. Efter genomförande av studien konstaterades gällande projektets förutsättningar att det bristande engagemanget från grundskolan begränsade möjligheterna till att nå alla elever och inte minst nå uttill dem. I hänsyn till de positiva aspekter den empowermentbaserade undervisningen påvisade, däribland möjliggörandet av det studerade inträdet i ”Zone of Proximal Development”, skulle projektet med rätt förutsättningar kunna utvecklas till en frizon för fler barn i socioekonomiskt utsatta områden.

    Download full text (pdf)
    fulltext
2345678 201 - 250 of 992
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf