Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
2345678 201 - 250 of 689
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 201.
    Handsworth, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Franska fagotten under naziockupationen: En analys av Jean Françaixs Divertissement för fagott och stråkkvintett2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jean Françaix (1912 – 1997) var en av 1900-talets prominenta franska tonsättare. 1942, mitt under tyskaockupationen av Frankrike, skrev han verket Divertissement för fagott och stråkkvintett. Fastän styckets historia kanske är okänd, så har Françaixs verk blivit en del av standardrepertoaren för fagott sedan den publicerats året 1973. I detta examensarbete analyseras Françaixs verk med hänsyn till dess historiska kontext. Syftet med arbetet var att få en fördjupad kunskap både när det gäller stycket samt Françaix som tonsättare. Genom analysen har jag fått en inblick av Françaixs användning av bland annat harmonik, rytmik, influenser från andra musikstilar och framförallt humor. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 202.
    Hansen, Louise Elskær
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    "Take care of the sense and tha sounds will mind themselves": Hvordan jeg håndtere et indstuderingsforløb2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 203.
    Hanson, Oskar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den orkestrala Orgeln2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 204.
    Hanson, Oskar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Healey Willans klangvärld2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
    Download (mp4)
    ljud
  • 205.
    Hanson, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Återhämtning ger färdighet2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det här arbetet är skrivet utifrån egna empiriska erfarenheter kring övning och återhämtning. Egna erfarenheter som sedan blivit startskottet för ett utforskande av ämnet på ett djupare plan. 

    Detta utforskande och inhämtande av information av bland annat forskning om sömn, andning och meditation samt hur det kan påverka våra kroppar och prestationer inom musik (men även andra områden där resultat önskas uppnås) har varit en upptäcksresa och en nystart för mitt eget övande och min egen konstnärliga utveckling. Arbetet definierar vad återhämtning faktiskt är, vilka aktiviteter som är återhämtande generellt sett, hur kroppen fungerar och påverkas av vila och stress samt hur vi kan använda all denna kunskap i övningsrummet för att främja vår övningsteknik. Arbetets syfte är att ta reda på om det är möjligt att skapa en bättre balans mellan återhämtning och övning i musikers vardag samt undersöka ifall det är möjligt att öva färre timmar men ändå nå lika bra eller till och med bättre konstnärliga resultat i slutändan.

  • 206.
    Hansson, Anna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Balans i bas och kropp: En basists sittställning och hur det påverkar ljudet2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    About your seating position and how to produce sound. A study of how double basists use their bodies and how to play double bass without injuring your body. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    film
  • 207.
    Hantoft, Timmy
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sonata Brilliante Mauro Giuliani: Ett konstrnärligt examensarbete om en livlig gitarrsonat med fokus på improvisation inom första satsen2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna konstnärliga examensuppsats handlar om första satsen till Mauro Giulianis (17811829) Sonata Brilliante Op.15. Syftet med studien var att utforska olika sätt att väcka liv i musik. Tillvägagångssättet var improvisation inom musiken i fråga. Läsaren kan också ta del av information om ex. Mauro Giuliani, ornamentik och improvisationspraxis under klassicismen. I studien förekommer också en analys utav satsens storform och utav delarna. Här redovisas också några av mina improvisationer, konstnärliga val och lösningar. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 208.
    Harinen, Armi
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Ritorna vincitor!: Interpretation of an aria in the opera Aida by Verdi2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This examination essay is a study of the aria Ritorna vincitor! from the opera Aida by composer Giuseppe Verdi. The aim of this study is to address the vocal and interpretational questions that may arise while learning the aria. My work with this essay has included searching for information about Verdi, the opera Aida and the cultural, political and musical climate wherein the opera was born. I have also watched the opera and listened to several versions of the aria. I concentrated especially on the interpretations of Mirella Freni, Leontyne Price and Maria Callas. I also created a musical analysis of the aria. Throughout the process of writing this essay I have kept in my mind my own perspective as a singer. I have formed my study from the information I find useful in the process of approaching a new piece of music. The process of writing this essay has provided me with a lot of insight into the musical ideals and ideas behind Verdi’s work. Writing this essay made me aware of the dilemma of fulfilling the vocal expectations of the tradition and at the same time interpreting the drama convincingly. I have found a lot of useful material for a singer’s artistic development and all that I have learned will certainly come into use in my future vocal studies.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 209.
    Hashemian, Panak
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Voice, för soloflöjt: Japansk estetik i västerländsk skrud2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Toru Takemitsu anses vara en av de främsta kompositörerna i modern tid och en pionjär inom avantgardismen som frodades under 60-talet. Med sin japanska bakgrund kom han under hela sitt liv att stå mellan den västerländska och japanska kulturen. Detta har satt sina tydliga spår i musiken, inte minst i hans solostycke för flöjt, Voice. Verket har kommit att bli ett av flöjtrepertoarens sentida standardverk med inspiration från naturen, traditionella japanska instrument och den japanska noh-pjäsen. Fokus i föreliggande arbete ligger på instuderingsprocessen av Voice och mina konstnärliga val i interpretationen, med utgångspunkt i hur han identifierade sig med kulturerna och vilka element han influerades av vid komponerandet av stycket. Tolkningen av detta stycke visar att de tecken som förekommer i traditionell västerländsk notation så som fermater, kan få en helt ny innebörd. Detta kräver bakgrundskunskaper om den japanska traditionen för att musiken ska kunna tolkas tillfredställande. Möjliga vägar för vidare forskning inkluderar tolkning av västerländsk konstmusik som är influerad av andra kulturer än den japanska.

  • 210.
    Hayes, Ciarán
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Complications of 20th Century French Basson Music on Modern German Bassoon System2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The 20th century French repertoire remains some of the most fruitful and varied music written for our instrument. But in fact it was written for another instrument entirely. While these two instruments share the exact same role when it comes to orchestral playing and every other practical sense - under the hood the instruments could not be further apart in terms of mechanics. So how is it that the bassoonist should go about tackling the intricacies of the French Repertoire - which as a whole offer very challenging pieces - when another layer of intricacies is added on top in the fact that it was all written for an entirely different instrument. Through careful and methodical changes to technique and exercises it is possible to alleviate many of the major problems so that they become more manageable. The hope of this paper is that others shall continue their own research into understanding and overcoming some of the shortcomings and complications related to our instrument in hopes that we may continue to build on our established technical and musical foundations.   Keywords: basson, bassoon, alternative fingerings, complications of performance, double tonguing, reed style  

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    audio
  • 211.
    Hedberg, Filippa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att skapa en interpretation: En konstnärlig gestaltning av Première Rhapsodie av Claude Debussy2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt kandidatarbete vill jag förstå vad musikalisk interpretation innebär, tillvägagångssätt för att forma en, och skapa en egen tolkning av Claude Debussys Première Rhapsodie för klarinett och piano (1910). Jag har definierat vad konceptet musikalisk interpretation är, läst om metoder för instudering, samt analyserat inspelningar av stycket från tre olika klarinettister. Sedan har jag reflekterat kring de aspekter jag sett ingår i framställningen av en interpretation. Efter att ha beaktat flera olika infallsvinklar av notbilden och aktivt funderat kring mina egna tycken, tycker jag slutligen skapat mig en genomtänkt interpretation. Genom de upptäckter och verktyg jag hittat under mitt arbete känner jag mig rustad inför framtida verk att interpretera.

  • 212.
    Hedbom, Karl
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 213.
    Hedström, Peder
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Leo Brouwer - Hika2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 214.
    Hedtjärn, Joel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Misslyckande: Att lyckas med att misslyckas i Failing: a very difficult piece for double bass2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta projekt behandlas ämnet misslyckande i relation till mitt framförande av stycket Failing: a very difficult piece for double bass, skrivet av Tom Johnson år 1975. Stycket består av musik för solokontrabas som även har en textrad som ska läsas samtidigt som musiken spelas. Detta med syftet att framföraren ska misslyckas med sitt framträdande. Stycket Failing sätter praxis för att spela musik på sin spets, då det blir oklart vad vi egentligen är ute efter i spelandet. I denna uppsats gör jag ett försök att reda ut hur musikaliska misslyckanden fungerar, samt hur min inställning till misslyckanden kan påverka mitt spelande. Detta sker genom reflektion och begreppsliga resonemang, med vissa referenser till litteratur inom psykologin. Slutsatsen är att jag så länge jag gör ett kvalificerat försök att spela Failing, så kan jag inte misslyckas med mitt framträdande. Detta synsätt leder till minskad prestationsångest vilket kan ge en förhöjd publikupplevelse. Det kan finnas värde i att applicera de begrepp jag kommit fram till på framtida framträdanden, eller fortsätta projektet att skapa tydliga begrepp kring musikaliska framträdanden.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Examenskonsert_Joel_Hedtjärn.mp3
  • 215.
    Heimo, Minna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Tyglad extas: om retorik i J.S. Bachs Toccata C-dur BWV 564:12017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete presenteras de vanligaste musikaliskt-retoriska figurerna samt retorikens historia i musikaliska sammanhang. Skribenten undersöker också vilka retoriska figurer som går att hitta i J.S. Bachs Toccata i C-dur BWV 564 och om vetskapen om retorik kunde hjälpa henne med interpretationen av detta stycke.

    Download full text (pdf)
    Minna Heimo
  • 216.
    Heinemann, Alma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att öva in ett krävande stycke: Instudering av Richard Strauss Hornkonsert nr. 2 i Ess-dur2021Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I det här arbetet skriver jag om hur jag övar in Richard Strauss andra hornkonsert i Ess-dur, under drygt ett års tid. Jag började arbetet i januari 2020 och planerade att spela upp det på min examenskonsert någon gång mellan april och juni 2021. En detaljerad tidplan skulle hjälpa mig att ha struktur och jag skulle föra anteckningar för att på så sätt kunna läsa och reflektera och förhoppningsvis utveckla övningen. Jag höll mig bra till tidsplanen i några veckor, men sedan kom livet emellan, med allt ifrån pandemin covid-19 till embouchureproblem och tinnitus. Jag fick anpassa tidsplanen och hela tiden utvärdera för att ta mig framåt. På grund av pandemin så blev min examenskonsert framskjuten till september 2021, men jag avslutade ändå min undersökning under våren 2021. 

    Download (pdf)
    Program examenskonsert
  • 217.
    Heinemann, Alma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    En fri interpretation: En analys kring olika instruments påverkan på interpretation av Robert Schumanns Adagio und Allegro op. 70 för valthorn och piano2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Adagio und Allegro op. 70 är ett stycke för valthorn och piano av Robert Schumann (1810– 1856). Den skrevs 1849 av Schumann, ett år som han ägnade mycket åt att skriva för soloinstrument med piano. Adagio und Allegro finns även utgivet för andra soloinstrument än valthorn, bland annat violoncell, violin, oboe och tuba. Syftet med studien är att utföra en interpretation av Robert Schumanns Adagio und Allegro op. 70 för valthorn och piano som jag vill ha det rent musikaliskt och inte för att jag spelar valthorn. Jag kan uppleva att vi ibland styrs lite för mycket av vilket instrument vi spelar, att det ibland står i vägen för vår musikaliska interpretation. Jag har valt tre instrument jag kommer studera, dessa är valthorn, oboe och cello. Jag har jämfört notutgåvor, med utgångspunkt från min hornutgåva och inspelningar från tre instrumentalister per instrument. Detta för att försöka få en bred bild av hur stycket tolkas på olika instrument. Jag upptäckte att det finns en hel del skillnader mellan notutgåvorna. De flesta av skillnaderna är för att anpassa verket efter det instrument som ska spela. Dock innehöll oboestämman betydligt fler och större nyansskillnader än horn- och cellostämman. Mellan instrumentalisterna jag lyssnade på var det också stor skillnad. Jag upplevde att cellisterna generellt spelade mest uttrycksfullt och expressivt, men också att det varierar från musiker till musiker. Min slutsats av detta är att vi lätt låter vårt instrument styra mer än vi tror över vår interpretation. Dock upplever jag att flera av de modernare instrumentalisterna är lite mer fria än de äldre. Att vi mer och mer söker den tolkning vi vill ha musikaliskt och inte styrs av hur man ”bör” spela. Jag anser att vi går åt rätt riktning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Adagio und Allegro från Examenskonserten
    Download (pdf)
    Programblad Examenskonsert
  • 218.
    Heinemann, Hannes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Till Ängeln med de brinnande händerna2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Karin Rehnqvist (f. 1957) är idag en av Sveriges främsta kompositörer och hon är välkänd även internationellt. År 2000 skrev Rehnqvist stycket Till Ängeln med de brinnande händerna till den amerikanska oboisten Cynthia Green Libby. I detta examensarbete analyseras innehållet i stycket med instudering och kringarbete. Syftet med studien var att få en inblick i nutida musik och få en djupare förståelse av stycket. Dessutom att utvecklas som solist framför en ensemble. Resultatet var först och främst en fantastisk konsert men också ett sätt att analysera verk för djupare förståelse som jag kommer kunna använda i mitt framtida musicerande. Här finns en djupdykning i Karin Rehnqvist stycke Till Ängeln med de brinnande händerna som förhoppningsvis får såväl musiker som publik att upptäcka stycket. Det kan vara till stöd som källa för bakgrundsbeskrivning av verket, musikanalys samt även spelteknisk hjälp.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Ljudbilaga 1
    Download (mp3)
    Ljudbilaga 2
  • 219.
    Hellström, Elisabeth
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Elisabeth Olin: The First Swedish Opera Star2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The Swedish singer Elisabeth Olin was the first star of Swedish opera, but very little is known about her today. The theoretical part of this study gives a historical background to her life and the music that she performed, music that is rarely performed today. Further, this study discusses the subject of Historically Informed Performance Practice (HIP) and the most common arguments for and against it, with examples connected to the repertoire in focus. The results of the study show that although HIP does not give clear answers or solutions, it offers tools for interpretation and performance, which help the musician to make artistic choices. The artistic part of this study is a performance about Olin based on music that she performed. The object of the artistic part is to present Olin and the music of her time, particularly the music of Gustavian opera, to a modern audience.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Konsert
  • 220.
    Hellström, Elisabeth
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    P.F. Tosi och J.F. Agricola: En jämförande studie av ornamentering under barockens senare del.2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under barocken var ornamentering en viktig del i framförandet av musik. Det publicerades en mängd skrifter i ämnet och vad gäller sång är P.F. Tosis Opinioni de’ cantori antichi e moderni och J.F. Agricolas Anleitung zur Singkunst de viktigaste verken från barockens senare hälft. Studiens syfte var att jämföra Tosis och Agricolas sångskolor, för att ta reda på vilka skillnader och likheter som finns i hur man ornamenterade under 1600-talets senare del, respektive 1700-talets första hälft. I studien appliceras Tosis och Agricolas metoder på två samtida stycken: kantaten Poi che riseppe Orfeo av A. Scarlatti, samt kantaten Orfeo av G.B. Pergolesi. De fokusområden som har valts ut är: förslag, drillar, passaggi, variation av arior och recitativ samt cadenze. Studien visar att i stort sett samma ornament användes under hela senare delen av barocken, men att utförandet kunde skilja sig åt, samt att utvecklingen av improviserade cadenze skedde först under 1700-talet. Studiens resultat visar att historisk uppförandepraxis är en givande metod att använda vid instudering för att nå en djupare förståelse om hur verket framfördes under den tidsperiod då det komponerades.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 221.
    Hellström, Klara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Telemanns flöjtfantasior2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen var att göra en fördjupning kring barockens stildrag med utgångspunkt i Georg Philipp Telemanns 12 flöjtfantasior. Först har studier bedrivits i de olika genrerna samt om Telemanns liv och om verket. Därefter har en analys gjorts av utvalda delar av samlingen av de 12 fantasiorna ur synvinkeln italienska stildrag, franska stildrag, tyska stildrag samt stildrag från folkmusiken. Studiens resultat påvisar att nationella stildrag från samtliga ovan nämnda genrer är funna. För att nämna kort något från varje genre har vi exempelvis toccatan från det italienska, ouvertyren från det franska, fugan från det tyska och synkoperna från folkmusiken. Studien påvisar att de vanligaste stildragen i Telemanns flöjtfantasior är de tyska stildragen och stildragen från folkmusik, men ofta är stildrag från de olika genrerna blandade med varandra. Ett annat resultat är att barockrepertoaren är krävande och vill man som musiker tolka Telemann väl är kunskap i uppförandepraxis, såväl som den egna prägeln, viktig.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 222.
    Hellström, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 223.
    Hembre, Even
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Compensating for Sound Delay as an Orchestral Percussionist: The Different Factors that Contribute to Correct Timing, and How They Correlate2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 80 credits / 120 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    A research in how sound-delay needs to be compensated as an orchestral percussionist. Sound delay occurs when sound needs to travel from one location to another. The ionger the distance, the longer it takes for sound to arrive. Sound delay can occur when percussionists play from their position on a concert stage. Their position is usually furthest back on the stage, the backrow of the orchestra ensemble. This means that percussionists usually has the largest distance from the audience, in most settings.

    Observing and recording my own performance practises, reading existing written works and interviewing experienced percussionists has been the foundation for this research. By playing on multiple stations consisting of different percussion instruments in varying distances from a fellow musician in a performance practice, I could systematically observe how bodily movement changed between the varying distances in order to be on time with the colleague.

    The results of this research shows the complexity of sound delay compensation, and has shown that the topic includes more factors than expected. The sounding nature of the percussion instruments has, in this research, been observed to play a big part in the compensation of sound delay.

    Download full text (pdf)
    Text-file no. 1: Compensating for sound delay as an orchestral percussionist
    Download (wav)
    Audio-file no. 1: Interview with Joakim Anterot
    Download (wav)
    Audio-file no. 2: Interview with Mikael Nilsson
    Download (wav)
    Audio-file no. 3: Interview with Roger Carlsson
    Download (wav)
    Audio-file no. 4: Even Hembre`s Master-exam concert at KMH, 28th of May 2024
    Download (mp4)
    Video-file no. 1: Part 1 of Arne Björk`s "Symfonisk duett" first performance
    Download (mp4)
    Video-file no. 2: Part 2 of Arne Björk`s "Symfonisk duett" first performance
    Download (mp4)
    Video-file no. 3: Part 3 of Arne Björk`s "Symfonisk duett" first performance
  • 224.
    Henricson, Charlotta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 225.
    Henriksson, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Francis Poulencs Elegie2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 226.
    Hesthammer, Espen
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Improvisations No.1: Analys av musik och alternativa tekniker som verktyg till interpretationsarbete2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 227.
    Hillberg, Teo
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Arrangemangets förutsättningar: En studie av arrangörens roll och ansvar, samt relationen mellan arragemang och original2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats har arrangörens roll och hur förhållandet mellan arrangemang och original ser ut diskuterats. Syftet har varit att ge förslag på hur man kan genomföra arrangemang av verk som generellt skulle kallas ”oarrangerbara”. Utgångspunkten har varit att studera möjligheterna vid arrangering av sång till instrument, närmare bestämt första satsen ur Claude Debussys sångcykel Ariettes Oubliées, där texten försvinner. Genom att dra en parallell till litterära översättningsmetoder har bl.a. begreppet ”transcreation” diskuterats, och sedan kopplats in i diskussionen om musikaliska arrangemang. Arrangemang av Franz Liszt har även studerats för att ge bredare inblick i hur tidigare arrangemang skapats. En alternativ metod användes, som innebar att röst och saxofon definierades som två olika språk, för att kunna dra en liknelse till ”transkreativ översättning”. Sångstämman modifierades till en saxofonstämma, och melodik i sångstämman reducerades för att ta bort det ”lager” som skapats när melodi var knuten till text. Från denna modifiering kunde nya musikaliska motiv bildas och utvecklas. Detta förlängde styckets form och längd som helhet, men bidrog också till att förstärka de musikaliska riktningar som fanns i originalet. Även pianostämman anpassades för att stärka sitt samband med saxofon istället för röst, vilket ledde till bl.a. dynamiska och melodiska modifikationer. Resultatet blev ett arrangemang som utöver sin direkta koppling till ett original samtidigt kunde sägas vara oberoende från detta ursprung. 

    Download full text (pdf)
    HillbergTeo_Examensarbete
    Download (mp4)
    HillbergTeo_Examenskonsert
  • 228.
    Hillerud, Astrid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Claude Debussy: Cello Sonata i d-moll: En analys av verkets rytmiska och melodiska motiv.2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie är en analys av Claude Debussys Cellosonat skriven år 1915. Sonaten är ett av de sista verk som Debussy komponerade innan sin död, och tillhör de mästerverk som går att hitta i repertoaren för cello och piano. I min analys försöker jag hitta vilken form varje sats har, och bryta loss rytmiska och melodiska motiv för att se hur Debussy utvecklar och använder sig av sitt material. Trots att det är svårt att komma fram till ett fast resultat blev min slutsats att första satsen är i sonatform, med delar ABA & Coda. Andra satsen har jag valt att beteckna som ett rondo, med formen ABACA. Den tredje satsen innehåller både strukturen av sonatform och rondo och delas upp i ABACDAC (Coda). Sonaten hålls ihop med hjälp av hur de olika teman går mellan satserna istället för att luta sig på en fast struktur. Genom att framföra verket och söka efter klangfärgerna har jag slutligen fått en djupare förståelse för detta verk.

    Download full text (pdf)
    Analys Debussy Cello Sonata
    Download (mp3)
    inspelning Debussy Cello Sonata
  • 229.
    Hillerud, Viktoria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Interpretation: En studie av interpretationens förändring under 1900-talet2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    Beethoven sonat cellopiano nr 4, Viktoria Hillerud Cello, Joline Granath Piano
  • 230.
    Hillerud, Viktoria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Schumanns Cellokonsert i a-moll op. 129: teknik och musikalisk tankte2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt examensarbete har jag valt att analysera andra satsen ur Schumanns cellokonsert i a-moll. För att förstå sambandet av hela konserten så nämner jag även betydande element från första och tredje satsen. 

    Vidare utforskar jag sambandet mellan teknik och musikalisk tanke; hur formar man tonsättarens tanke genom att använda sig av tekniska och musikaliska aspekter?

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 231.
    Holm, Hilda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Underhåll och reparation av flöjter2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 232.
    Holmander, Magnus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Nordiska mästare2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    Partitur
    Download (mp3)
    Nordic Mashup
  • 233.
    Holmander, Magnus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Suite Fantastique2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 234.
    Holmer, Anton
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 235.
    Holmesland, Isa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 236.
    Holmgren, Lisa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Musikalisk kommunikation: En studie kring vilka medel man kan använda sig av vid ett interpretationsarbete2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta skriftliga arbete inom konstnärligt självständigt examensarbete undersöker vilka metoder man kan använda sig av vid ett interpretationsarbete och vad som kan vara viktigt att ta hänsyn till när denna interpretation ska presenteras för en publik. Syftet med studien var att skapa en ökad förståelse och större medvetenhet kring interpretation, för att som musiker på ett bättre och mer övertygande sätt kunna nå ut med musikens budskap till åhöraren. Arbetet inkluderar litteraturstudier kring interpretation och musikkommunikation, samt en analys av Sonatine pour trompette (1950) av kompositören Jean Françaix (1912-1997) både på ett teoretiskt och ett gehörsmässigt plan. Arbetet resulterade i en bredare kunskap kring interpretation samt en tydligare bild av hur man kan jobba för att på ett tydligt sätt kunna nå publiken med sitt musikaliska budskap. Genom analys av stycket uppnåddes en god grund på vilken medvetna musikaliska val kunde göras och även en förståelse för hur olika tolkningar skiljer sig åt och kan ge dig som musiker inspiration för din egen tolkning. Det är genom interpretation, den egna tolkningen av musiken, som musikern kan ge något av sig själv och dela med sig av ett budskap till lyssnaren. Genom en tydlig bild av vilka medel som kan användas för att förstärka ens musikaliska intentioner kan detta bli ännu tydligare och mer övertygande både för musikern och publiken.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 237.
    Holmlund, Helena
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela samma verk på cembalo och orgel: Preludium i g-moll av Georg Böhm2023Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en undersökning om hur en musiker kan ta sig an samma musikstycke på cembalo och orgel. Verket som valts är Preludium i g-moll av Georg Böhm. Under renässansen och barocken komponerades mycket musik där inte ett specifikt klaverinstrument var angivet.

    Olika historiska källor som behandlar spelteknik nämns i arbetet, även moderna källor som behandlar historisk spelteknik. I arbetet undersöks hur instrumentens styrkor kan tas vara på i de olika framförandena och vilken spelteknik som är lämplig.

    Det är avslutningsvis en diskussion kring vilka musikaliska parametrar som hanteras olika på de olika instrumenten. Den ena inspelningen gjordes på en cembalo med en flamländsk Rückersmodell som förlaga. Den andra inspelningen gjordes vid Düben-orgeln i Tyska kyrkan i Stockholm.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 238.
    Hormazabal-Cortes, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 239.
    Howie, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    How to apply Emotional Intelligence in music performance, practise, and working environments2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this thesis is to examine the benefit of emotional intelligence on musical development and performance. The paper sets out to explore how purposeful applications of emotional intelligence can benefit a musician's ability to manage; performance anxiety, musical development, focus and flow, and working successfully with others in ensemble environments. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    audio
  • 240.
    Huang, Kevin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Beethovens andra sats: Ur den tredje sonaten för piano och violin2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ludwig van Beethoven föddes 1770 i staden Bonn och skrev tio violinsonater under sitt liv. Den här studien behandlar Beethovens andra sats ur den tredje sonaten för piano och violin i Ess-dur op. 12 no. 3. Med hjälp av övningsdagbok och analys i notmaterial drogs slutsatser inom musikalisk gestaltning i form av karaktär/upplevelse och frasering samt violinteknik i form av vibrato, stråkhastighet med mera. Studien gav en ökad förståelse i musikaliskt uttryck, instudering och violinteknik. 

    Download full text (pdf)
    KevinHuangEA
    Download (mp3)
    AndraSatsen
  • 241.
    Huledal, Lovisa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Recitation och sång: en väg mot större interpretationsfrihet2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Undersökningen syftar till att svara på frågeställningen: Hur kan recitation användas som verktyg för att utveckla den konstnärliga uttrycksförmågan och öka interpretationsfriheten hos mig som sångare?

    Grunden för undersökningen bygger på fyra lektionstillfällen i recitation tillsammans med skådespelerskan och teaterpedagogen Cathrine Parment. Jag arbetar med dikten Kennst du das Land av J. W. von Goethe publicerad 1795. Jag arbetar med dikten på originalspråk, tyska, och i en svensk översättning gjord av Nils Johansson 1978. Den musikaliska delen av undersökningen består av en instudering och framförande av Hugo Wolfs (1860–1903) tonsättning av dikten, ur hans Gedichte von Johann Wolfgang von Goethe, där sången bär namnet Mignon: Kennst du das Land.

    Undersökningen redovisas genom en beskrivning av de recitationsövningar jag använder mig av, en musikalisk analys av Wolfs tonsättning av dikten samt en analys av interpretens tolkning av dikten och sångframförande.

    Undersökningen visar att recitation är ett kraftfullt verktyg för att utveckla den konstnärliga uttrycksförmågan och öka interpretationsfriheten hos mig som sångare. Arbetet med recitation tillåter oss att träna våra emotionella och poetiska impulser utan att samtidigt behöva tänka på vokalteknik eller musikaliskt uttryck. Framförallt ledde mitt arbete med recitation till insikten om att jag för att komma i kontakt med texten behöver låsa upp det som blockerar min kreativitet snarare än att intellektuellt tolka in mening i diktens rader.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mov)
    film
    Download (mov)
    film
    Download (mov)
    film
    Download (mov)
    film
  • 242.
    Huledal, Lovisa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Vem är Isabella?: en interpretationsstudie med avstamp i den italienska kulturhistorien2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Följande arbete är en studie av den tid och samhälle som Rossinis opera L’italiana in Algeri skapades i och syftar till att ligga till grund för en rollgestaltning av operans huvudroll, Isabella, som är både musikaliskt och historiskt tidstrogen. Studiens huvudfrågeställning är ”Vem är Isabella?”. För att svara på frågeställningen har jag genomfört litteraturstudier som behandlat Rossini, librettisten Angelo Anelli, Italiens historia, operans roll i samhället, kvinnornas ställning i samhället, sångtekniken bel canto, teatertekniken commedia dell’arte och om att tolka Rossinis notskrift korrekt. I min analys har jag också använt mig av personliga erfarenheter från mina studier på Conservatorio di musica ”Giuseppe Verdi” i Milano, Italien. Resultatet av studien visar att rollen Isabella kommer från en lång tradition av komedi, både inom teater och opera, men att hon också kan ses som en politisk symbol. Detta är grunden för gestaltningen, men utöver detta har jag också funnit att det finns plats att öka rollens komplexitet genom att, där det finns utrymme, visa Isabellas mer sårbara sida i kontrast till hennes hjältinnekaraktär. Resultatet visar också att bilden av den italienska kvinnan är komplex och problematisk, där en kvinnlig självständighet efterfrågas, men bara om den sker på mäns villkor. Arbetet har lett till en grundkunskap som är till stor hjälp i min gestaltning av Isabella, men som även kommer att följa med mig i framtiden och ligga till grund för en bättre förståelse för den italienska operavärlden och dess verk.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 243.
    Hästbacka, Christopher
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 244.
    Håkansson, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Tre bagateller av William Walton: Allegro, Lento och Alla Cubana ur ”Five Bagatelles for Guitar”2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this artistic work I’ll explain my process of rehearsing and going through various technical aspects of the "Five Bagatelles for Guitar" by W. Walton.

    In the introduction I’ll try to give a comprehensive history of my relationship with music, especially guitar.

    I will also discuss experiences with people I have met who influenced me in my musical direction.

    After that I’ll write about Sir William Walton and what kind of composer and man he was, it feels natural to know who he was to understand the way he composed.

    Then follows an overall shape analysis with text and view sample, where I with the help of text explain the musical motifs and discuss various technical difficulties I encountered during the time of rehearsal.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 245.
    Höglind, Johan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Bartóks violakonsert: studier av olika utgåvor2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 246.
    Høier, Adam Melchior
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Fiolarrangemang: - Teknik, Originalitet och Användbarhet2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete syftar, genom fördjupning i olika fiolarrangemang, att ta reda på för- och nackdelar vid arrangering. Olika stycken analyseras uppdelade i 3 kategorier (soloarrangemang, kammarmusikarrangemang och ackompanjerande arrangemang). Genom att både lyssna på verken och analysera noterna jämförs arrangemangen med originalen. Det fokuseras på hur arrangören hanterar de tekniska utmaningarna, om originalkänslan behålls, och om arrangemangen ger en bättre, eller annan, musikalisk upplevelse. Slutligen redogörs för resultatet av de olika analyserna, och flera ämnen som kompositionsmängd, originalitet, tekniska svårigheter, användbarhet och instrumentation diskuteras. Dessutom inkluderas en intervju med kompositionsstuderande som med utgångspunkt i de analyserade verken diskuterar olika aspekter av arrangering. Arbetet kan används som inblick i, och analys av, centrala arrangemang inom fiolmusikvärlden, och som inspiration till användning av olika sorters arrangemang.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 247.
    Høilund-Carlsen Ruud, Olivia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den tapte romantiske tolkningstradisjonen: Representert ved fiolinisten Joseph Joachim2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 248.
    Ibarreche Burgos, Sandra
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    How did the role of the clarinet develop in the woodwind quintet throughout the XVIII, XIX and XX centuries?2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this thesis is to explore the role of the clarinet in the woodwind quintet throughout the XVIII, XIX, XX centuries. I investigate the development of the quintet from its early history to the established chamber ensemble we know today. I analysed some of the major composers who wrote for the ensemble and their respective works, as well as incorporating my own personal experience through recording the quintet by Taffanel. 

  • 249.
    Ikonen, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Insight into L'anello di Aurora by Jouni Kaipainen2024Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Jouni Kaipainen (1956-2015) was a Finnish composer, journalist and writer. He is to be considered one of the most successful composers of his generation in Finland. Unfortunately, he passed away on the 23rd of November 2015 of liver cancer only at the age of 58.  

    In this work I will be exploring his piece L’anello di Aurora op. 34 (1988) for solo violin. Firstly, I will write about Jouni Kaipainen and then get into the analysis of the piece as well as different technical aspects of it. Lastly, I will be sharing thoughts on this process of studying the piece, especially from the point of view that I could not listen to a recording of it in any point of the process, since there were no available.  

  • 250.
    Inge, Gustav
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Mendelssohn stråkkvartett nr.6 i f-moll Op.80, sats 12017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är tänkt att kretsa kring första satsen ur Felix Mendelssohns sjätte stråkkvartett i f-moll som han skrev när hans syster Fanny hastigt och tragiskt gick bort, samt hur detta trauma speglas i musiken. Jag ger en analys av verket samt förklarar hur vi resonerar inom kvartetten för att försöka förmedla den rätta känslan. Då jag spenderat en stor del av mina tre år på KMH till att spela med min kvartett, så vill jag gärna ge en inblick i hur vi arbetar tillsammans.

    Download full text (pdf)
    fulltext
2345678 201 - 250 of 689
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf