Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
1234567 151 - 200 of 695
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 151.
    Eurell, Petrus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Arrangering av popmusik för saxofonkvartett2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete är skrivet av en student på den klassiska institutionen som önskade vidga och utmana sin musikaliska bredd. Detta genom att ta den vanligaste kammarmusikformen inom klassisk saxofon och omvandla den till ett unikt koncept: att behandla saxofonkvartett som en popkonstellation. Arbetet redogör den konstnärliga processen och lärdomarna dragna från projektet: att arrangera popmusik för saxofonkvartett. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 152.
    Eurell, Petrus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Pierre Max Dubois Saxofonkonsert2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 153.
    Ewaldsson, Fredrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Gestaltning: - organistens viktigaste instrument2013Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 154.
    Fergin, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Mellan improvisation och komposition: att spela Torsten Nilssons Crucifigatur2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Följande studie handlar om Torsten Nilssons verk Crucifigatur, ett avantgardistiskt musikstycke för orgel komponerat 1968. Det ingår i en svit om sju stycken, kallade ”improvisationer”. Här möts organisten av en varierad notbild ömsom grafiskt ömsom traditionellt noterad. I studien beskriver jag min strategi för att lära mig verket, som innefattar både teoretiska studier samt lektioner och inspelningsanalys, och reflekterar över resultatet. Det ligger i styckets natur att det blir lika många tolkningar som organister, och det finns inga sanningar exakt hur det skall utföras. Ofta finns flera tänkbara och bra lösningar. Jag har i denna studie presenterat mina tankar och förslag på hur stycket kan utformas och instuderas, grundat på efterforskningar, notanalys och samtal med min lärare Nils Larsson. Den musikhistoriska kontexten har även getts stort utrymme. För den som är nyfiken på musiken, tiden eller stycket specifikt hoppas jag denna uppsats kan ge nya perspektiv och infallsvinklar. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 155.
    Fergin, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Orgeltoner från örtagården: Reflektioner kring Hilding Rosenbergs Toccata, Aria pastorale, Ciaccona2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöks Hilding Rosenbergs störst anlagda orgelverk Toccata, Aria pastorale, Ciaccona från 1952, tillägnat Alf Linder. Till skillnad från tonsättarens tidigare verk från 40-talet (de idag mest spelade) har vi här att göra med ett verk komponerat helt i orgelrörelsens anda, inspirerat av orgeln i Oscarskyrkan i Stockholm. Uppsatsen söker svar på hur detta stycke kan realiseras på ett kongenialt sätt. Tonsättarens orgelestetik, dåvarande orgelideal samt inspelningar av verket (bl.a Linders) undersöks. Under processens gång framgår tydligt att verkets struktur och uppbyggnad skiljer sig från tidigare verk, samt att det lämpar sig synnerligen väl för ett neobarockt instrument. Det står även klart att Linder satt igång en speltradition för verket. Denna tradition bör, givet tonsättarens relation till denne organist, betraktas som högst relevant för den som eftersträvar en kongenial tolkning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • 156.
    Fermati, Francesco
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Piano Technique around the world: Strategies, experience and development2020Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis explores various piano techniques utilized across Europe,

    providing a comprehensive analysis of their distinct methods and

    pedagogical approaches. By examining these diverse techniques, I aim to

    identify the elements that have been most beneficial to my personal

    development as a pianist. Through comparative analysis and personal

    reflection, the study highlights the significance of tailored learning in

    mastering the piano. The conclusions drawn emphasize that aspiring pianists

    should seek out and adopt the techniques that best suit their individual needs

    and aspirations. The pursuit of personalized piano and keyboard techniques

    is essential for achieving proficiency and artistic fulfillment.

    This thesis starts from a scientific conception of what happens to our

    muscles when we play, because we are nothing else then athletes, and we

    need to treat our practice as a work out session. Then we need to remember

    that we have to express our emotions through the infinite piano repertoire,

    and to do that we have to remember Brugnoli’s words about what is the

    “cantabile” and how to make a silent keyboard sing with his own voice.

    Either you are a teacher or a student in search of answers I hope this text can

    give you some creative ideas to develop your daily practice and what can

    work well for you and use it for the future.

    As you could hear from my concert my technique is not the best you could

    find but surely is a work I have done the last twenty years and my research

    approach is not finished yet, so that is my best suggestion, never feel to be

    done with piano, it gives you always something new.

  • 157.
    Fernández Caballero, María Victoria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    SHADOWS: Piece for clarinet and live electronic. Collaboration with the Spanish composer Manuel Emilio Marí Altozano.2022Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This project is based on collaborations between the clarinettist Maria Victoria Fernández and the composer Manuel Marí. The process of collaborating is described and two new pieces are composed as result. The first of the pieces is called “Cycles” andit is a solo piece for clarinet, while the second piece is called “Shadows” and is a piece for clarinet and live electronics. The concept of perception is explored and new techniques have been addressed to make this new music accessible both to new audiences and performers interested in this field. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    Interview - Cycles
    Download (wav)
    Recording - Cycles
    Download (mp4)
    Interview - Shadows
    Download (zip)
    Recording - Shadows Electronics
    Download (mpeg)
    Shadows - Concert Version
    Download (zip)
    Electronics of Shadows
  • 158.
    Fogelberg, Viktor
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Wolfgang Amadeus Mozart - Fagottkonsert: analys och Instudering2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta självständiga arbete redovisar och analyserar jag min instudering av de två första satserna i Wolfgang Amadeus Mozarts fagottkonsert. Därtill redovisar jag den historiska kontexten kring Mozart och fagottkonserten med hjälp av relevant litteratur. Analysen av stycket består av en harmonisk analys, redovisning av motiven i en motivkatalog och en grafisk översikt. I metoddelen berättar jag även hur jag lagt upp min övning i samband med instuderingen av verket. 

    Download full text (pdf)
    Mozart Fagottkonsert
    Download (wav)
    Allegro
    Download (wav)
    Andante ma Adagio
  • 159.
    Forsberg, Ester
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Béla Bartók: folkmusikinfluenser i Bartóks violakonsert2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 160.
    Forslund, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sounds of Light: Att gestalta fotografier genom musik2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta arbete var att undersöka hur Ansel Adams (1902–1984) fotografier kan användas i interpretationen av stycket Visions of Light av Eric Ewazen (1954–), som är inspirerat av dessa fotografier. Studien bygger på en djupgående litteraturstudie kring de tre bilder som Ewazen inspirerades av: Monolith – the Face of Half Dome, Moonrise, Hermandez, New Mexico och Thunderclouds, White Mountain Range. Studien innehåller också en analys av stycket och en arbetsmetod för hur dessa fotografier kan användas i interpretationen presenteras där olika aspekter av fotografierna kopplas till stycket utifrån analysen. Slutligen diskuteras hur detta arbetssätt kan appliceras på annan musik, och hur det går att associera ens egna erfarenheter på musik som spelas för att skapa en bättre gestaltning.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    E. Ewazen - Visions of Light
  • 161.
    Forss, Catarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Vart tog kärleken vägen: eller varför är kärleken så falsk?2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 162.
    Fredriksson, Linnea
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Fransk eller Tysk stråke: En jämförelse av stråkteknik för kontrabas2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats presenteras en jämförelse mellan fransk och tysk stråkfattning för kontrabas. Den tyska stråken som hålls i ett underhandsgrepp härstammar från stråktekniken för viola da gamba medan det franska överhandsgreppet kommer från tekniken som används av resten av violinfamiljen. 

    Uppsatsen söker svar på om någon av stråkteknikerna är mest fördelaktig. Under processens gång framgår det att de båda stråkteknikerna har olika för- och nackdelar och att dessa ger skillnader i artikulation och tonbildning. Dessa tekniska moment redogörs för och diskuteras.

  • 163.
    Fredriksson, Linnéa
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    S. Biagio 9 agosto ore 12.07: Ricordo per un contrabbasso solo2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här studien har jag arbetat med solostycket S. Biagio 9 Agosto ore 12.07 för kontrabas skrivet av den tyske tonsättaren Hans Werner Henze (1926-2012). Jag har arbetat med att ta fram en tolkning av stycket genom att göra en analys av det samt med att reda ut tekniska svårigheter. Arbetet är gjort i syfte att utveckla en större förståelse för ett modernare tonspråk för att sedan kunna använda dessa kunskaper för instudering av andra kontemporära verk. Resultatet av studien blev att jag noterade en särskild betydelse av tonernas teatraliska karaktär i musikens gestaltning; något som kan användas för framtida instudering av atonal musik.

  • 164.
    Fridolfsson, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Spela cello på trombon: Interpretation av Benedetto Marcellos Cellosonat i F-dur2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta konstnärliga självständiga arbete undersöks olika verktyg och metoder som hjälp i ett interpretationsarbete. Arbetet inkluderar en musikalisk analys av Benedetto Marcellos Cellosonat i F-dur samt ett jämförande av olika instrumentalisters inspelningar av detta stycke. Syftet med detta arbete är att som trombonist analysera och interpretera Benedetto Marcellos Cellosonat i F-dur. I bakgrundsdelen presenteras fakta om Marcello. En kortfattad historik om hur han levde och livnärde sig i 1600-talets Venedig. Det presenteras även en kort bakgrund om begreppet interpretation, vad det betyder och hur det används inom musiken. Resultatet visar att en musikalisk analys är till god hjälp för en musikers interpretation. Det ger en djupare förståelse om vad tonerna står för. Även att lyssna på olika interpreters tolkningar visade sig vara nyttig för att få inspiration samt en bredare referensram. Resultatet innebär att jag vet hur jag kan gå tillväga vid framtida interpretationsarbeten.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 165.
    Friedman, Ruben
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 166.
    Frogner-Kockum, Katharina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Min väg till att uppnå musikaliskt flow2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Min väg till att uppnå musikaliskt flow
    Download (mp3)
    Ave Maria Vladimir Vavilov
    Download (mp3)
    Det enda
    Download (mp3)
    I Rosentiden
    Download (mp3)
    Jeg elsker deg og Morgen
  • 167.
    Frydén Kristensson, Ludwig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Telemanns Trumpetkonsert: Interpretation och analys barocktrumpet och piccolatrumpet2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • 168.
    Fugazza, Lorenzo
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The Impressionistic Guitar: Is there a mutual influence between the Spanish guitar and the Impressionist masters?2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis is an investigation on the influences that the Spanish Guitar and the traditional music from Spain had on the impressionistic composers of the late 19th century and early 20th century. I have also inquired on the opposite influence, the impressionistic influence on Spanish composers.It contains a description of the characteristics of the two musical genres, informations on their most renowned composers’ composing style and an analysis on two relevant pieces of the guitarist and orchestral repertoire.I found out a very strong link between the two genres, with Impressionism being very influenced by the traditional Flamenco style and the guitaristic idiomatic language and on the other hand the Spanish composers including in their compositions the new Impressionistic composing techniques and its new research on colors and timbres.Keywords:

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 169.
    Gamar, Tetyana
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Från ett piano till en orgel: En studie om Franz Liszt som orgeltonsättare med särskilt fokus på hans ”Preludium och fuga BACH”2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Examensarbetet handlar om min instudering av hur F. Liszts hanterade orgel och fugaformen. Som exempel tog jag hans BACH Preludium och fuga, eftersom fugaformen och harmoniken var viktiga för honom. Det finns både orgel och piano version av detta verk och det kommer att vara intressant för mig som både pianist och organist att jämföra båda versioner.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Konsert
  • 170.
    Gamar, Tetyana
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    KAMMARMUSIK AV JOSEPH RHEINBERGER: EN STUDIE KRING KONSERT (SUITE) OP.149 FÖR VIOLIN, CELLO OCH ORGEL2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Examensarbetet handlar om min instudering av Joseph Rheinbergers Konsert (Suite) för violin, cello och orgel. Förutom en kort biografi över Rheinberger och en översikt över hans kammarmusik behandlas olika aspekter på kammarmusikaliskt spel som t. ex. tempoval och frågor rörande artikulation och intonation. Jag tar också upp hur orgelns registrering realiseras så nära Rheinbergers egna anvisningar som möjligt med tanke på hur olika akustiska förutsättningar påverkar samspelmässiga aspekter. Instuderingsarbetet har gett mig nya erfarenheter vad beträffar kammarmusikspel med orgel, speciellt med tanke på styrkeförhållanden mellan orgeln och övriga instrument i ensemblen samt andra akustiska förhållanden som hörbarhet och tydlighet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 171.
    Gaube, Annika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Exercising - Breathing - Performing: Ilse Middendorf's breathing exercises in context of stage fright2021Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This master project addresses the problem of stage fright in a musical performance context. To meet my personal, uncomfortable feelings of stage fright, I decided to “prepare” my body for such situations by doing breathing exercises developed by Ilse Middendorf (The Perceptible Breath). With help and support of the Berliner Centrum für Musikermedizin at the Charité the project became a pilot study about how Ilse Middendorf's breathing exercises could minimize bodily stress of a non-wind instrument player in a stress situation.

    Following method was applied. I did breathing exercises over a period of six weeks. I made three recordings of the same cello piece that I know well (Josef Haydn’s Cello Concerto in D-major, 1. movement, exposition): before the six-week period, in the middle of it and at the end. The recordings represent the stress situations. The impact of breathing exercises on my cello practice and recordings were evaluated in three ways. I documented my subjective perceptions of my personal development with a questionnaire and a report. The objective results were then documented in two ways. The three recordings were sent out to professional audience members who did not know in which order recordings were done. They listened and rated them in order of their quality. Finally, I measured a series of body parameters which indicate the level of stage fright (e.g. heart rate, finger temperature, blood pressure) before and after the recordings.

    The results of my project are quite encouraging. On the subjective level, I felt less stress, more musicality and a new body awareness. The recordings were rated by audience members in exactly the order in which I recorded them which indicates a musical quality improvement. The body measurements showed that breathing exercises lead to a decrease in bodily stress symptoms (blood pressure and heart rate). 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
  • 172.
    Gavel, Leo
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Nikolai Medtner Sonata Reminiscenza Op. 38 no. 1: analys av form och musikaliskt innehåll2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete analyseras den ryska kompositören Nikolai Medtners Sonata Reminiscenza Op. 38 no. 1 från ett harmoniskt, motiviskt och strukturellt perspektiv. Denna analys innefattar också reflektioner kring några av författarens interpretationsmässiga val. Syftet med studien är att undersöka hur styckets form och harmonik kopplar det samman såväl med den klassiska kompositionskonstens regler som med Medtners artistiska/poetiska mål. Studiens resultat påvisar att verket är såväl kompositionstekniskt fulländat som känslomässigt rikligt. Sonatformen är på ett sofistikerat vis implementerad i verkets struktur och återfinns som en integrerad del i musikens narrativ.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 173.
    Gavel, Leo
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    On Improving Piano Technique: Experiences reducing tension and discomfort applied to the Etudes Op. 10 by Frédéric Chopin2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this thesis is to document what the author has experienced and learned in his search for answers to the question “how do I play piano without discomfort or pain?”. In this thesis, the question is specifically investigated through the author’s experiences trying to retrain a playing technique riddled with severe tension into one with enough comfort and ease to enable him to play the Etudes Op. 10 by Frédéric Chopin according to his musical wishes. First, an exploration of the existing piano technique literature to find information on what constitutes a “healthy” technique was conducted. Next, an extensive period of experimentation with the various ideas encountered followed, where a variety of issues with the author´s technique were identified, many setbacks were encountered, and some insights were gained. Finally, these ideas were applied on the author´s study of the Etudes until a take of the author playing through the set was recorded. The thesis ends with documenting the conclusions the author has made regarding piano technique based on this process, and finally with some reflections over the experience as a whole.

    Download full text (pdf)
    On Improving Piano Technique
    Download (wav)
    Etudes_20220726_1.wav
  • 174.
    Gay Fernández, Carlos
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Jazz influence on classical clarinet: Analysis and identification of jazz elements in classical clarinet repertoire in the 20th century2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis is about jazz influence on classical clarinet repertoire, focusing on analysis and identification of all the jazz elements that run through this style into classical music. It also wants to describe the huge change of way of playing noticeable in the Swing Era in relation to the classical way.In the first part of the thesis I describe the birth of jazz and the political, historical and musical situation in the West, to understand the process in which they got blended. After that I identify and classify jazzy elements in classical music, analyzing in depth the repertoire of my exam-concert, which is strongly influenced by this style, and in a more superficial way other influenced classical clarinet works as well. I show in the very last part of the thesis how this influence is reflected, classifying these elements in harmonic, melodic, written and rhythmical ones.

  • 175.
    Gerstel Sollerman, Sebastian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 176.
    Gerstel Sollerman, Sebastian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Om det autentiska2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Abstract

    Jag går i detta arbete först igenom ett antal olika sätt att se på autenticitet, diskuterar och jämför olika musikvetares ståndpunkter samt undersöker begreppets ursprung. Därefter har jag undersökt hur dessa olika autenticiteter påverkar det klingande resultatet i ett specifikt verk och stycket jag valt för detta syfte är Allegro moderato ur Sonata para guitarra av Antonio José. Verket är dock inte det centrala, utan syftet att se hur olika ramar, autenticiteter, påverkar det klingande resultatet är det som står i centrum och detta skulle egentligen kunnat göras utifrån vilket musikstycke som helst.

    För att komma fram till hur jag på bästa sätt kan vara trogen vart och ett av dessa olika synsätt så har jag även gjort en analys av verket. Jag går i arbetet dels in på vissa detaljer i verket, undersöker vilka olika tolkningsmöjligheter jag kan hitta utifrån de ramar som ges av de olika sätten att se på autenticitet och dels ser jag till större strukturer i verket och hur olika val påverkar dessa. Jag har även dokumenterat de klingande skillnaderna med ljudinspelningar och då spelat in både längre och kortare partier samt gjort en inspelning av hela satsen för att få en bild av stycket som helhet samt för att se hur slutresultatet blev. Avslutningsvis så sammanfattar jag arbetet, skriver om hur detta arbete skulle kunna fördjupas ännu mer och diskuterar autenticitetsbegreppets relevans.

    Download full text (pdf)
    Om det autentiska
  • 177.
    Giummarella, Antonio
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The recorder in the baroque era: a study on the main models and his repertoire2008Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 178.
    Godau, Isabel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kampen mot vanan: En undersökning om att förändra tekniskt inlärda vanor med hjälp av Sergej Prokofjevs andra violinkonsert2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This is a written investigation and reflection within artistically independent work at graduate level. The purpose of this study is to discuss technical habits and patterns, if it is possible, and in that case how these habits can be prevented and remedied. Sergei Prokofiev's second violin concerto in G minor is used as an aid to the investigation, in which there are several technical difficulties associated with the aspects being discussed. To investigate this, different methods are tested, such as changes in everyday life, different practice methods and mental training. It also contains an interview with Cecilia Zilliacus, professor of violin at the Royal College of Music in Stockholm. The development of these methods is regularly written down and their effectiveness related to the topic is discussed. In the summary of the survey, the different methods are compared with each other and it is discussed what is the most effective way to manage technical habits. The investigation shows that it is possible to analyze and change ones pattern with different methods that change the practice sessions. The study's conclusions can be useful for musicians of all levels who want to find strategies for getting rid of their patterns or serve as an inspiration for finding new practice methods.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 179.
    Goldstein, Bendik Christopher
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Comparing the viola and the violin2009Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 180.
    Granath, Joline
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Analysens påverkan på musikalisk interpretation: en analys av Alborada del gracioso av Maurice Ravel2017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete analyseras Alborada del gracioso ur Miroirs av den franske kompositören och pianisten Maurice Ravel, främst ur ett motiviskt och strukturellt perspektiv. Analysen innefattar även reflektioner kring några av författarens interpretationsmässiga val och lösningar på vissa tekniska problem. Syftet med studien är att undersöka om och hur en analys av verket påverkar interpretationen av detsamma. Studiens resultat påvisar att analysen kan leda till en förändring av interpretationen, på grund av att den ger en djupare förståelse av verket och ger möjlighet till mer välmotiverade val i interpretationen.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 181.
    Granath, Joline
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Metoder som effektiviserar instudering: En studie av olika metoders påverkan på instuderingstiden2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att hitta och testa metoder för att effektivisera instuderingen av musikstycken. Några metoder för att effektivisera övningen valdes ut och testades på preludier ur Das Wohltemperierte Klavier av J.S. Bach. Efter varje övningspass noterades övningstiden (med 1 minuts noggrannhet) och en kort sammanfattning av vad som gjordes under övningspasset. Den totala övningstiden fram tills musikstyckena uppnått studiens kriterier för att vara ”klart” jämfördes med grundtestet för att se om övningstiden förkortats märkbart genom att använda sig av den metod som testats. De element som upplevdes ha fungerat och som har stöd i litteraturen samlades ihop och beskrevs. Efter detta övades verket Thème Varié av Francis Poulenc in med den metod som blev resultatet av studien.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Konsert
  • 182.
    Granlund, Elina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 183.
    Granstam, Emma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Med sång och luftflöde mot musikaliska och tekniska mål: En praktisk applicering av Arnold Jacobs teorier2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arnold Jacobs var en världsberömd tubaist och pedagog som utvecklade en metod som han kallade för song and wind. Metoden kopplades tydligt till vetenskapliga upptäckter inom fysiologi och psykologi och gick ut på att jobba med sång och mentala föreställningar och att använda luftflödet. I det här arbetet undersöks en praktiskt applicerad metod från Arnold Jacobs metod. Metoden går ut på att ta korta bitar musik och arbeta med dem genom fyra steg, sjunga, sjunga i huvudet, blåsa, sjunga i huvudet och trycka ner ventilerna och till sist spela på instrumentet. Resultatet följs upp genom omdömen från ett inspelningstillfälle före och ett efter arbetet med metoden samt loggbok av arbetets gång. Genom att arbeta med metoden förbättrades klang, intonation och träffsäkerhet och en oväntad positivt förändrad attityd uppkom som ledde till säkrare insatser, mer uttryck och energi. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 1 orkesterutdrag
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 1 Tomasi
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 2 orkesterutdrag
    Download (mp3)
    Inspelningstillfälle 2 Jolivet och Tomasi
  • 184.
    Granstam, Emma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Vägen till nutida konstmusik: Ett samarbete mellan kompositör och musiker2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Nutida musik kan initialt upplevas som svåråtkomlig men upplevelsen kan förändras till mycket intressant och känsloväckande med hjälp av kunskap som en väg in i musiken. Detta arbete handlar om att lära sig förstå, ta till sig och interpretera nutida musik samt om samarbetet mellan musiker och kompositör och målet är att på så sätt utvecklas som musiker och som lyssnare. Den nutida musiken har utvecklats under 1900-talet och formats av avsteg från traditionen i form, harmonik och rytm, två världskrig, politiska strömningar och den elektroniska teknikens utveckling. Musikern i projektet heter Emma Granstam och studerar tredje året på kandidatprogrammet klassisk musik med inriktningen trumpet på Kungl. Musikhögskolan och kompositören i detta projekt heter Ylva Fred och studerar komposition på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. Under hösten 2017 genomfördes några möten mellan musiker och kompositör där musikaliska tankar och idéer och trumpeten som instrument med dess kvaliteter och begränsningar diskuterades, utforskades och testades. Som resultat av mötena skrev kompositören ett stycke, At night, stars will show. Stycket repeterades och studerades in för att framföras på examenskonsert i maj 2018. Samarbetet mellan musiker och kompositör har varit mycket lärorikt och har bidragit till en ökad förståelse och uppskattning för nutida musik hos musikern. Samarbetet har gett mersmak för liknande projekt i framtiden.

    Download full text (pdf)
    Vägen till nutida konstmusik
  • 185.
    Grigorjeva, Nina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 186.
    Gripenstad, Ellen
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Suleikas sång: En jämförelse av två tonsättningar av samma dikt2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen är en jämförelse av två olika kompositioner med samma dikt: Was bedeutet die Bewegung av Marianne von Willemer, för första gången publicerad år 1819 i Johann Wolfgang von Goethes Väst-östlig divan. I min jämförande studie har jag, i huvudsak med hjälp av böckerna Lyrikanalys - en introduktion av Lars Elleström samt Poetry into Song: Performance and Analysis of Lieder av Deborah Stein och Robert Spillman, gjort en detaljanalys av diktens innehåll och form. Jag har därefter gått vidare med att undersöka hur Franz Schubert och Felix Mendelssohn har lyckats att förstärka dikten med de musikaliska verktygen melodik, textur, form, harmonik, dynamik och rytm.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 187.
    Grubbström, Jakob
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 188.
    Grönhaug, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kvinnliga tonsättare: interpretationsarbete och framförande av orgelmusik komponerat av fyra kvinnliga tonsättare2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 189.
    Grönlund, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Legènde: d`apres les ”elfes” de Leconte de Lisle: instudering av en komposition för harpa av Henriette Reniè2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Sammanfattning

    I denna uppsats ligger störst fokus i att beskriva inarbetningsprocessen av stycket samt att sätta ord på de tekniska svårigheter och de musikaliska val jag gjort under instuderingens gång.

    Den huvudsakliga metoden har varit min egen förmåga att öva in, interpretera och göra en musikteoretisk analys, att lyssna på stycket, att föra samtal kring det med min lärare samt förkovra mig i den litteratur som funnits att tillgå.

    Syftet med uppsatsen har varit att gå till djupet med stycket och därigenom bredda min förståelse för musiken, något som jag tror har berikat min tolkning densamma.

    Denna uppsats samt en ljudinspelning av stycket som finns bifogad är de huvudsakliga resultaten av mitt arbete.

    Lärdomar jag erhållit genom denna process är till exempel en ökad förståelse av verket samt av biämnen. 

  • 190.
    Guldberg Ravn, Clara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Instudering av Carl Philipp Emanuel Bachs sonat i e-moll (H. 551)2015Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna uppsats är främst att dokumentera min instudering av Carl Philipp Emanuel Bachs Sonat i e-moll för traversflöjt och basso continuo (H.551), som jag har spelat på blockflöjt. Bach skrev sonaten under upplysningstiden och den är ett fint exempel på den nya stil som bröt fram mellan barocken och klassismen, Empfindsamer Stil, med snabba karaktärsväxlingar och känslobyten. Jag har reflekte- rat över många aspekter av musikskapandet, främst tempo, artikulation och dynamik. Dessutom har jag diskuterat de utmaningar man ställs inför när man spelar travers- flöjtmusik på blockflöjt och varför man kan och vill spela musik skriven för ett annat instrument. Jag har kommit fram till att det finns två huvudsakliga skäl: historiska och konstnärliga. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 191.
    Guldberg Ravn, Clara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Music and Meaning: What is meaningfulness in practice and in performance?2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mpeg)
    ljud
  • 192.
    Gunne Lindström, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Iberia2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete är ett försök att utröna hur andalusiska folkmusikaliska stildrag tar sin form i Isaac Albéniz pianosvit Iberia, och hur insikter om detta kan nyttjas i samband med interpretationen av samma verk. Som bakgrund ges en beskrivning av den andalusiska folkmusikens historia och dess kännetecknande element, med avgränsning till flamencon. Detta föregås av en kort beskrivning av regionens kulturella och politiska historia, i syfte ett förklara dessa musikaliska elements förekomst. En kort biografi över tonsättaren presenteras även, för att ge en bild av dennes relation till Andalusien och filosofi gällande komponerande och notation, särskilt gällande pianosviten Iberia. Undersökning avgränsas till den andra satsen i Iberias första bok, El Puerto, och genomförs genom en analys av styckets melodiska, harmoniska och rytmiska aspekter. Dessa aspekter sätts i relation till flamencons kännetecken, vilket i sin tur påverkar de interpretationsmässiga val som görs vid instuderingen av stycket. En givande synpunkt är indelningen i toque-avsnitt (spel), vilka anspelar på flamencons mellanspel på gitarr, och cante-avsnitt (sång), som hänvisar till flamencons kraftigt expressiva sångstil. I toque-avsnitten kan gitarreffekterna förstärkas genom hanteringen av de så kallade rasgueado-figurerna (en gitarrfiguration), samt genom att visa upp harmoniska likheter, som orgelpunkter och staplade kvarter. I cante-avsnitten kan cante jondons (en sångstil inom flamencon) uttrycksfullhet närmas genom rytmisk frihet och ett varierat samspel mellan artikulation och pedalisering. En viktig slutsats är hur El Puerto inte tycks relatera till någon specifik förutbestämd flamencoform, något som kan tänkas förklaras med Albéniz förhållande till den sena alhambrismen, ett uttryck ur Michael Christoforidis Manuel de Falla and Visions of Spanish Music, och dess höga nivå av abstraktion. Detta arbete utfördes parallellt med instuderingen av Iberia, bok 1, inför examenskonsert som ägde rum den 20:e maj 2022, och från vilken en inspelning bifogas med arbetet.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Examenskonsert inspelning
  • 193.
    Gustafsson, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Öva!: En studie kring motivation2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det här arbetet är en studie i hur jag bäst motiveras till att öva. Jag har testat olika metoder men framför allt utvecklat min egen modell men avstamp i Flow, Social-Cognitve theory, Self-determination theory och Goal-orientation theory. Motivation är anledningen till att vi kan bli framgångsrika musiker och att fostra sin egen motivation borde vara grundläggande för alla blivande musiker.  

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    film
  • 194.
    Gustafsson, Hanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Intonation: en magisteruppsats om samspel, samarbete och samband2007Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 195.
    Gärskog, Torun
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Igor Stravinsky: Concerto en Ré pour Violon et  Orchestre Sats 1: en analys och instudering av Stravinskys notation i relation till Duskhins och Hahns interpretationer2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien är att utvecklas som interpret och violinist. Det sker genominstudering och jämförande analys av Igor Stravinskys notation i Concerto en Répour Violon et Orchestre sats 1 (1931) i relation till två inspelningar: SamuelDushkis grammofoninspelning från 1931 med Stravinsky som dirigent samtHilary Hahns inspelning från 2012. Därigenom fördjupas bilden av hur denmusikaliska tolkningen har förändrats över drygt åttio år.En betydande del av studien består av analyser av Dushkins och Hahnsinspelningar av första satsen, samt Stravinskys anvisningar och min egentolkning. Verktyg i analysprocessen är musikapplikationen Spotify, Scott Music’snotupplaga av Concerto en Ré och metronomapplikationen Metronome.Slutsatser av analyserna påvisar att Hahns inspelning har ett betydligt livligaretempo än Dushkins. Dushkin använder ofta glissando, vilket Hahn inte gör.Dushkin spelar också i regel med en mjukare ton än Hahn, som gärna framhäveroch lägger till egna accenter. Kvaliteten på inspelningarna är en väsentlig detaljatt ta hänsyn till då Hahn har alla fördelar vad gäller dagens inspelningsteknik. Iinspelningsprocessen 1931 fanns det förmodligen endast en eller möjligen ett parmikrofoner som tog upp ljudet.Ett viktigt resultat i studien är upptäckten att Stravinsky som dirigent vid ettflertal tillfällen gjorde helt andra musikaliska val på inspelningen än vad han somkompositör angav i partituret. Personligen ger det mig uppmuntran och inspirationatt göra egna konstnärliga val i min tolkning av verket.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 196.
    Gómez, Mercedes
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Creaverbu: the Swex-Mex connection: thoughts about music, life, harp, guts and creativity versus bureaucracy2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 197.
    Göransson, Elvira
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Rachmaninovs sonat för cello och piano i g-moll opus 19: Analys och interpretation2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna konstnärliga examensuppsats på kandidatnivå handlar om Sergei Rachmaninovs sonat för cello och piano i g-moll, opus 19, skriven 1901. I inledningen finns en kort beskrivning av sonaten och intentionerna med arbetet. I bakgrunden sammanfattas tonsättarens musik, samt tiden i hans liv fram till sonatens färdigställande. Syftet med arbetet var att hitta mina personliga musikaliska intentioner och tekniska lösningar för att uppnå dem. Metoder var bland annat instudering av partitur, bakgrundsforskning och lyssnande på andra musiker. Uppsatsens resultat är en analys av styckets första och tredje sats, ur ett speltekniskt och konstnärligt perspektiv. I slutreflektionen diskuteras arbetets process och resultat, där det redogörs för hur skrivandet har givit mig en större förståelse för musiken och mitt personliga musicerande.

  • 198.
    Hakola, Elis
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kompositionsprocessens fördelar för instrumentalister: En utforskning av de fördelar kompositionsprocessen av västerländsk konstmusik kan ha i utvecklingen av de viktigaste kunskaperna för instrumentalister2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This paper aims to explore and highlight the benefits of composing Western art music can have for instrumentalists in their studies. This is done by studying references, such as Béla Beer's master thesis The Composing Musician and Jessica Duchen's articles in the journals Classical Piano and The International Piano based on interviews with prof. David Dolan, as well as interviews with prof. Johannes Rostamo and the composer and pianist Arttu Ahovaara. I am also analyzing my own compositions written as part of the theory courses at the Royal College of Music in Stockholm and reflecting on my development in my instrumental studies and the role the process of composing has had in it. The exploration yielded the results, that composition in conjunction with structured practice of the technical aspects of instrument playing can develop and strengthen the mastery of one's own instrument, understanding of structure and harmony in musical works, as well as the aesthetic and rhetorical characters of the different stylistic periods, and the freedom to express oneself creatively. The results of the study indicate that it would be useful to invest in greater integration of courses in composition, taught by musicians specializing in said subject. 

    Download full text (pdf)
    Kompositionsprocessens fördelar för instrumentalister
    Download (mp4)
    Examenskonsert - Elis Hakola (1)
    Download (mp4)
    Examenskonsert - Elis Hakola (3)
    Download (mp4)
    Examenskonsert - Elis Hakola (5)
    Download (mp4)
    Examenskonsert - Elis Hakola (2)
    Download (mp4)
    Examenskonsert - Elis Hakola (4)
  • 199.
    Halonen, Isela
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Take up your lute: A discussion on the interpretation and performance of Rebecca Clarke’s Viola Sonata – What interpretative strategies can be employed to effectively navigate the intricate nuances and emotive depth encapsulated in Rebecca Clarke’s Viola Sonata?2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This thesis serves to provide insight into the interpretation and performance of Rebecca Clarke’s Sonata for Viola and Piano (1919). To provide context to the analysis and interpretation, the life and work of Rebecca Clarke (1886-1979) is described. The viola sonata is analysed in terms of harmony, colours and technical elements for the purpose of aiding the interpretation and performance. The sonata is also cross referenced with other works by the same composer, to further pinpoint the stylistic elements and their importance for the result. From the analysis it is concluded that the common elements in Clarke’s music and in the sonata in particular, include modality, harmonic ambiguity, polytonality and a range of instrumental techniques. The meticulous notation and the overall instrumental ergonomics of the piece shows both that Clarke had a clear vision for her music, and that she knew the nature of both the viola and the piano well. In conclusion, I argue that in order to present a captivating performance of the piece, great care must be taken to the distinction and sensitivity of these elements in particular.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 200.
    Halonen, Isela
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Waltons violakonsert: En musikanalytisk reflektion2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta examensarbete utforskades William Waltons Violakonsert utifrån olika aspekter. Syftet var att undersöka de formmässiga val som kompositören har gjort samt hur de påverkar balansen mellan orkester och soloviola. Undersökningen genomfördes metodiskt genom att studera och analysera verket, reflektera över hur olika speltekniska utmaningar löstes i samband med själva instuderingen, och dokumentera det logistiska arbetet rörande sammanställningen av en orkester och planeringen kring detta. Studiens resultat påvisar att kompositören har skrivit orkestreringen så att orkestern spelar svagt när sololinjen pågår och när soloviolan har paus spelar orkestern starkt. De tre olika satserna visade sig innebära utmaningar av skiljande karaktär. Violakonserten innehåller modernistiska stildrag som stora dissonanta intervallsprång, polyrytmik och polytonalitet samt tonartsbyten, lägesväxlingar och intonationsutmaningar. Första satsen, som ovanligt nog är långsam, är interpretationsmässigt den svåraste att spela. God framförhållning och goda marginaler visade sig vara viktiga aspekter för projektets realisering. Planeringen och genomförandet av projektet har lärt mig oerhört mycket, såväl konstnärligt som orkestersolist som praktiskt med organisering och framförande av en stor konsert. Jag är mycket nöjd över att ha lyckats genomföra projektet och uppskattar de många skickliga musikervänner som tog sig tid för att göra det här med mig.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Inspelning examenskonsert
1234567 151 - 200 of 695
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf