Digitala Vetenskapliga Arkivet

Endre søk
Begrens søket
1234567 101 - 150 of 969
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Treff pr side
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sortering
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
  • Standard (Relevans)
  • Forfatter A-Ø
  • Forfatter Ø-A
  • Tittel A-Ø
  • Tittel Ø-A
  • Type publikasjon A-Ø
  • Type publikasjon Ø-A
  • Eldste først
  • Nyeste først
  • Skapad (Eldste først)
  • Skapad (Nyeste først)
  • Senast uppdaterad (Eldste først)
  • Senast uppdaterad (Nyeste først)
  • Disputationsdatum (tidligste først)
  • Disputationsdatum (siste først)
Merk
Maxantalet träffar du kan exportera från sökgränssnittet är 250. Vid större uttag använd dig av utsökningar.
  • 101.
    Dotlacilová, Petra
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Walsdorf, Hanna
    Dance Body Costume2019Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
  • 102.
    Dotlačilová, Petra
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    In the Costume Workshops of Menus Plaisirs du Roi2023Inngår i: European Drama and Performance Studies, ISSN 2266-9035, E-ISSN 2045-8541, Vol. 1, nr 20, s. 257-297Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    During the 18th century, the French court employed considerable number of people and resources in order create the most brilliant performances, which reflected the monarchs’ power. But who made the costumes for the spectacles, how these people worked, where, how were the costumes distributed and used? And how much did this all cost? Through study of the inventories, costume programs, working sheets and contracts I uncover the actual work on and economy of the costume for court stage.

  • 103.
    Dotlačilová, Petra
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Visible and Invisible Hands: Costume-Making Practices of Italian  Music Theatre in the Early Modern Era2021Inngår i: Performing Arts and Technical Issues / [ed] Roberto Illiano, Turnhout: Brepols, 2021, s. 309-340Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
  • 104.
    Ekenberg, Love
    et al.
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Forsberg, Rebecca
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Sauter, Willmar
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Antigone’s Diary – A Model for Democratic Decision Making in Suburban Stockholm2016Inngår i: Contemporary theatre review (Hardback), ISSN 1026-7166, Vol. 26, nr 2, s. 227-240Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    ”Antigone has disappeared, but we found her diary. Join us in the search of her traces.” Sophocles’ drama has been transferred to a suburb of Stockholm. Students in a local highschool have recreated the classical tale in their own environment, guided by director Rebecca Forsberg from the RATS Theatre. RATS stands for “Research in Artistic TechnologieS”, a section of the Department of Computer and System Science at Stockholm University. Cellular phones are not prohibited in this theatrical enterprise, on the contrary, they constitute the particular means of communication in this event. Whether you download an app into your own phone or lend a phone from the organizers – what you will hear are the fragments of Antigone’s diary. You will find sculptures, parks, kiosks and other places through the GPS and every time you come close to the next site of performance, your phone knows when you are there. And every time you leave the place, Antigone will ask you a question: “What makes you angry?” – “When can one break the rules?” Etc. You can answer the questions by means of text messages and once you have done so, you can see what other participants have answered before you. How does it end? Haimon, Antigone’s friend and lover, whispers into your ear: “What does freedom mean to you?” It is up to us, the participants, to find appropriate responses to this eternal question. This theatrical event, highly technified and reversing the relationship between agents and beholders, gives rise to a number of intricate questions. The problems at stake concern the creative process of this mobile drama, the technical challenges to make it work, the theoretical implications of this multimedia performance, and, finally, the outcome in terms of civic engagement and its potentials of public decision making.

  • 105.
    Eklund, Jonas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Fenomenet Poppe, mellan scen och skratt: En studie av Nils Poppes komiska skådespeleri utifrån en fenomenologisk utgångspunkt2012Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 poäng / 30 hpOppgave
    Abstract [en]

    Scholarly research on comical popular theatre is rare in the Swedish context even though the genre has attracted large audiences throughout the 20th century. Nils Poppe is one of the greatest Swedish actors in the comical genre and he is famous for his playful acting style. With my Master’s dissertation I aim to shed some light on both the genre and this great actor. Another aim of this Master’s dissertation is to gain understanding of what causes the audience’s laughter experiencing Nils Poppe’s comical acting. To understand the audience response to the comical acting I need to study the communication between the actor and the beholders.  

    In doing this I use Bert O. States phenomenological approach, in which he divides the communication into three modes in which the beholder experiences the action. In each of these modes I then use complementary concepts and theories to analyze the audience’s laughter.

    My analysis starts with the Representational mode in which the focus is on the fiction of the play. Using semiotics, I discuss Poppe’s characters as a stock character related to the Commedia dell’arte character Harlequin and other clown characters, which are imbedded in the audience’s memory. With examples from a play I show why the audience laugh in different scenes. 

    In the next chapter, I analyze the Self-expressive mode in which the artist at stage is in focus. While experiencing the fiction of the play the audience simultaneously experiences the reality on stage. The actor is present and Poppe’s real face, body and voice is affecting the audience’s response.

    The final mode is the Collaborative mode in which the collaboration between the actor and beholder is analyzed. The direction of the play and how Poppe interacts with the audience is increasing the impression of presence among the audience. In his acting, Poppe breaks the theatrical conventions of the separation between fiction and reality, and in improvisations, he challenges both the audience and fellow actor’s notion of theatre.

    The result of the study implies that some laughter can’t be explained just by studying each of these modes separately. When the character leaves the fictional play and acts within the audience reality, or when the actor on stage is understood as part of the fiction an incongruity is created that tends to make the audience laugh. 

    Fulltekst (pdf)
    Fenomenet Poppe, mellan scen och skratt
  • 106.
    Eklund, Jonas
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    The Sensational Body: A Spectatorial Exploration of the Experience of Bodies on Stage in Circus, Burlesque and Freak Show2019Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    At the end of the 20th century, the three genres circus, burlesque, and freak show were revived after a long period of decline. Seemingly something in the genres still has a strong appeal to the spectators. The revival brought with it a new framing and a realignment to contemporary values and beliefs, but the core of the genres is still the sensational bodies on stage.

    The aim of this dissertation is to explore the attraction of these genres by focusing on the spectatorial experience of the bodies on stage. The questions that guide the exploration are what experiential meanings do the bodies create, how does the meaning appear to the subjective consciousness, and how is the experience informed by the situation and the context.

    Starting from an embodied understanding of phenomenology, as the body is the place from where we experience, the focus is on the meaning created through the experience, both as thoughts and emotions. Using a method of performance analysis and autoethnography shifts the focus from the performance to the experience of the performance. The experience is then discussed from three approaches: the cognitive approach, focusing on the meaning created intellectually; the embodied approach, focusing on how the meaning appears in and through the body; and the relational approach, focusing on the experience of intersubjective relations.

    The first chapter focuses on experiences from contemporary circus. By approaching the cognitive experience, the first theme is about entertainment and how attention is kept by balancing novelty and familiarity in the acts. This is followed by an exploration of the political, and the potential of utopian moments. Approaching the embodied experience, the first part is about feeling motion through kinesthetic empathy. Elements of risk are then discussed through the sense of suspense and surprise. From a relational approach, the contact with the performer is considered using the concept of phenomenological empathy.

    The second chapter explores the experience of contemporary burlesque. From a cognitive approach, the popular is reconsidered. The focus then turns to aspects of subversion as beauty ideals and norms are challenged by bodies on stage. From an embodied approach, laughter is discussed, followed by the experience of desire by challenging assumptions of a male gaze. The relational approach focuses on the experience of being in the audience and the sense of community.

    The third chapter focuses on experiences from the freak show. From a cognitive approach, the first focus is on the staging of the acts and how they create curiosity. The following theme is liveness as an essential quality of the spectacular. From the embodied approach, the visceral feeling of disgust when the unwanted comes too close, and the uncanny with the uncertainty of the familiar and the strange, are discussed. Finally, the relational approach focuses on the experience of the ‘Other’ and the self.

    By focusing on the embodied experience of meaning, both as thoughts and emotions, and relating them to the situation and a broader cultural context, the study shows how the spectatorial experience is intricately intertwined with previous experiences, societal norms, and cultural images that are circulated throughout our culture. The study shows the significance of the spectator’s experiences and reveals the potential of using the experience as an analytical tool to broaden the understanding of theater and performances.

    Fulltekst (pdf)
    The Sensational Body: A Spectatorial Exploration of the Experience of Bodies on Stage in Circus, Burlesque and Freak Show
    Download (png)
    Omslagsframsida
  • 107.
    Elblaus, Ludvig
    et al.
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Tsaknaki, Vasiliki
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Lewandowski, Vincent
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Bresin, Roberto
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Hwang, Sungjae
    Song, John
    Gim, Junghyeon
    Griggio, Carla
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Leiva, Germán
    KTH, Skolan för elektroteknik och datavetenskap (EECS), Människocentrerad teknologi, Medieteknik och interaktionsdesign, MID.
    Romero, Mario
    KTH, Skolan för datavetenskap och kommunikation (CSC), Beräkningsvetenskap och beräkningsteknik (CST). Georgia Institute of Technology.
    Sweeney, David
    Regan, Tim
    Helmes, John
    Vlachokyriakos, Vasillis
    Lindley, Siân
    Taylor, Alex
    Demo Hour2015Inngår i: interactions, ISSN 1072-5520, E-ISSN 1558-3449, Vol. 22, nr 5, s. 6-9Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Interactivity is a unique forum of the ACM CHI Conference that showcases hands-on demonstrations, novel interactive technologies, and artistic installations. At CHI 2015 in Seoul we hosted more than 30 exhibits, including an invited digital interactive art exhibit. Interactivity highlights the diverse group of computer scientists, sociologists, designers, psychologists, artists, and many more who make up the CHI community.

  • 108.
    Engel, Ann Mari
    Stockholms universitet.
    Teater i Folkets park 1905-1980: arbetarrörelsen, folkparkerna och den folkliga teatern : en kulturpolitisk studie1982Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 109.
    Englund, Axel
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    A Note from the Guest Editor2019Inngår i: The Opera quarterly, ISSN 0736-0053, E-ISSN 1476-2870, Vol. 35, nr 1-2, s. 1-6Artikkel i tidsskrift (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 110.
    Englund, Axel
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    An Incomplete Life: Lulu and the Performance of Unfinishedness2019Inngår i: The Opera quarterly, ISSN 0736-0053, E-ISSN 1476-2870, Vol. 35, nr 1-2, s. 20-39Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 111.
    Englund, Axel
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Deviant Opera: Sex, Power, and Perversion On Stage2020Bok (Fagfellevurdert)
  • 112.
    Enström, Ann
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur- och medievetenskaper.
    En prinsessa på ärten till metod2012Inngår i: Mitt i metoden: kulturvetenskapliga reflektioner / [ed] Bo Nilsson & Anna Sofia Lundgren, Umeå: Institutionen för kultur- och medievetenskaper, Umeå universitet , 2012, s. 37-48Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 113.
    Enström, Ann
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur- och medievetenskaper. Umeå universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Umeå centrum för genusstudier (UCGS).
    Känsla för skådespelarkonst: mot en förståelse av tysta kunskaper och görandets fenomenologi2016Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The primary argument in this thesis is that the common assumption that an actor has emotion inside him- or herself which can be evoked and projected outwards is an outdated misconception. A proposition is made to replace this possessive acting model, which underpins the realist tradition and is based on the popularized aspects of Stanislavsky’s system for actor training, by a situational acting model. This new model is founded on the idea that emotion is something that actors “do”. Furthermore, a theory of this situational model is advanced where the actor is seen to perform emotion in an interplay with action in three different ways: in the world symbolically as an expression, of the world phenomenologically as in-sensing or out-sensing, and with the world as a becoming – which opens the actor up to greater forces of nature and society.                           

              The material in this thesis has been focused on from both a contextualizing and a theoretic perspective. The contextualizing perspective places the actor’s doing of emotions in a historical context. The theoretic aspect concentrates on how performing emotions is realized in practice, and it proceeds from an analysis of two contemporary Swedish examples: the actresses Lena Endre in the role of Lady Macbeth at the Royal Dramatic Theatre in Stockholm in a production of William Shakespeare’s Macbeth from 2006, and Mia Skäringer in her stage show Horny as Hell and Really Holy from 2010. In exploring this material, a combination of Paul Ricoeur’s “hermeneutics of suspicion” and Paul Stoller’s ”sensuous scholarship” is applied.

              A synthetic theoretical approach is employed that is set on a phenomenological foundation in combination with theories of emotion and affect as well as gender theory and theatre theory. The discussion is informed by Michael Polanyi to gain an understanding of tacit knowledge and the role of kinesthesia; by Simone de Beauvoir to establish a perspective on the body as a situation; by Sara Ahmed to see the potential for a cultural politics of emotion and a queer view of intentionality; and by Maurice Merleau-Ponty to propose a way of looking at the human being as being of the world as opposed to in the world. Interpretations of a few of Gilles Deleuze’s and Félix Guattari’s concepts such as rhizome, becoming, and body without organs, are added to this list in order to provide a background for what the third way of doing emotion is about.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    Spikblad
    Download (pdf)
    Summary Feel
  • 114.
    Enström, Ann
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur- och medievetenskaper.
    Pleasurable Travels of a Suspicious Theatre-princess2011Inngår i: 2011 IFTR Conference: "Tradition, Innovation, Community" : Osaka, Japan, 7-12 August / [ed] Helen, Gilbert, Osaka, Japan: IFTR FIRT , 2011, s. 1-9Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    In 1835 the famous Danish storyteller HC Andersen wrote a story that he named The Princess and the Pea (Prinsessen på ærten), and that sometimes is translated into The Real Princess. Regardless of whom the title is featuring the story itself is not directly about a princess, but first and foremost about a prince. It is about a prince who is looking to marry a real princess – and as such a typical example of how easy a princess, a woman, can be sidestepped and turned into an “other”, as Simone de Beauvoir put it in The Second Sex

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 115.
    Enström, Ann
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur- och medievetenskaper.
    Theatrical Emotion: a Less Noble Approach2009Inngår i: 2009 IFTR Conference:"Silent Voices Forbidden Lives: Censorship and Performance" : Lisboa, Portugal, July 12-18th / [ed] Maria Helena Serodio, Guitherme, Filipe, Centro de Estudos de Teatro: Impresso em Julho pela Multi Artes Grafias , 2009, s. 1-5Konferansepaper (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Imagine that you have two options of comparing THE MODERN actor, either to an airplane, or to a perfume-bottle.1Where the airplane is a symbol of rationality, enlightenment, science, efficiency and reason. And where the perfume-bottle is a symbol of desire, longing, craving, affect, dreams, appearance and surface. The modern actor as either a fast and fierce airplane, or, a nice smelling, nice looking perfume bottle!

    1Not to make things unnecessary complicated, having in mind the debate of the origins of modernism, I date the breakthrough of modern acting to the first half of the 1900, to first and foremost Stanislavski, but also to some of his contemporaries. 

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 116.
    Enström, Ann
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Litteraturvetenskapliga institutionen.
    Transitional Sisters: a Study of The Theatre-Institution's Close Allegiance to Hegemonic Masculinity2004Inngår i: Nordic Theater Studies, ISSN 0904-6380, Vol. 16, s. 62-77Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Transitional Sisters traces how the ideology of hegemonic masculinity operates, how it is safeguarded, and how it remains unquestioned within theatre as an institution.

  • 117.
    Eriksson Barajas, Katarina
    Linköpings universitet, Utbildningsvetenskap. Linköpings universitet, Institutionen för samhälls- och välfärdsstudier, Lärande, Estetik, Naturvetenskap (LEN).
    How to (or not to) research reception of fiction in public spaces: methodological reflections2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    Thepaper is based on an interdisciplinary empirical research project on theuse of fiction. Reader response/reception theories and discursive psychology (Edwards & Potter, 1992) are combined in theproject. The approach, called discursive reception studies (Eriksson Barajas& Aronsson, 2009), provides possibilities to analyse the role of socialinteraction in the co-construction of the experience of, in this case, a filmor a play. Thepaper deals with methodological issues: i) how to get access to ‘naturally’occurring practices around fiction – when people went to cafés after seeing afilm together and in the pause at the theatre; ii) how to record data in suchpractices; iii) how to use data collection methods and analysis methods adaptedto the type of data collected. One advantage with the used method for datacollection is that I have come across “dream participants” – that is correctmatch between participants and film content.

  • 118.
    Eriksson Barajas, Katarina
    Linköpings universitet, Utbildningsvetenskap. Linköpings universitet, Institutionen för samhälls- och välfärdsstudier, Lärande, Estetik, Naturvetenskap (LEN).
    Pace as a measure of aesthetic value2014Konferansepaper (Annet vitenskapelig)
    Abstract [en]

    The overarching aim of the paper is to contribute knowledge on fiction in use. The paper deals with the temporal relations between fictional duration and experienced duration (cf. Genette, 1988). More specifically, the paper gives insight in how cinema- and theatregoers use pace as a value measure. The analysed empirical material consists of recordings of naturally-occurring conversations in theatre pauses and at cafés after seeing a movie. In the study, discursive psychology (Edwards & Potter, 1992) is used on reader-reception data. This  approach is called discursive reception studies (Eriksson Barajas & Aronsson, 2009). Such approach provides possibilities to analyse the role of social interaction in the co-construction of the “reading” of a fictional oeuvre. An initial result is that cinema- and theatregoers orient towards emotions, temporalities and narrative pace. Examples of how a long film can be experienced as having had a short duration and vice versa will be presented.

  • 119.
    Ernst, Manilla
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Barn- och ungdomsvetenskapliga institutionen, Centrum för barnkulturforskning.
    "...det var bättre än teater, vanlig teater.": En receptionsstudie av den unga publikens upplevelser av sin delaktighet i mobiltelefondramat Antigones dagbok2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 poäng / 15 hpOppgave
    Abstract [sv]

    Syftet med uppsatsen är att diskutera vilken delaktighet RATS Teater erbjuder sin publik i mobiltelefondramat Antigones dagbok och vidare visa på hur publiken förvaltar denna delaktighet under föreställningstillfället.I uppsatsens första del görs en semiotisk tolkning av föreställningens visuella och audiella teckengrupper. I uppsatsens andra del görs en receptionsstudie med den unga publiken. Förutom observationer och intervjuer återfinns en analys av det textmaterial som publiken får möjlighet att skapa under föreställningstillfället.I uppsatsens teoridiskussion redogör jag för delaktighetsbegreppets mångfacetterade innehåll och funktion. Detta är nödvändigt för visa på begreppets variationer beroende på i vilken forskningskontext det används och vidare för att ringa in på vilket sätt begreppet delaktighet diskuteras i relation till uppsättningen.Antigones dagbok är utformad som en applikation för smartphones och kan beskrivas som gps-styrd radioteater i offentlig miljö. Ljudfiler spelas upp när publiken närmar sig de i förväg bestämda spelplatserna. För att publiken ska kunna orientera sig tar de hjälp av den karta som visas i telefonens display samt de röster och den musik som spelas upp. Efter varje ljudscen ställer huvudkaraktären Antigone en fråga till publiken. De svarar på dessa genom att skicka sina svar som sms. Kommentarerna går att läsa direkt i displayen och kan få betydelse för tolkningen av föreställningen. I uppsatsen diskuteras dels hur publiken är delaktig genom att replikera skriftligt på frågorna. Därtill diskuteras hur iscensättningen låter publiken vara medskapare av uppsättningens helhet. De unga åskådarna måste själva tillskriva karaktärerna attribut eftersom dessa aldrig syns utan enbart finns i ljudscenerna. Publiken har också till uppgift att ta ställning till vad, i den offentliga miljön, som ska utgöra föreställningens scenrum. Till skillnad från föreställningar i teatersalonger med specifik scenografi och rekvisita blir det publikens uppgift att skapa föreställningens fiktiva rum utifrån det offentliga rummet som omger dem.I receptionsstudien är det tydligt att publiken gillar denna digitala och utmanande iscensättning. Den unga publiken visar sig ha vissa svårigheter att ta till sig historien om Antigone. Samtidigt är det tydligt att den stora behållningen inte är föreställningens berättelse utan formen. Eleverna i receptionsstudien framhåller närheten till karaktärerna och platserna som skapas under föreställningshändelsen; de känner sig snarare som aktörer än som åskådare. Formen erbjuder också en mer tillåtande miljö där elevernas är mer aktiva som åskådare än passiva. Detta visar sig har positiva effekter på elevernas upplevelser.Mest uppskattat är föreställningens digitala verktyg. Det tillåter publiken att göra avtryck i produktionen. Förutom att svara på frågorna som ställs och dela med sig av sina perspektiv använder eleverna tekniken för att lämna omdöme på föreställningen och kommentera sin upplevelse.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 120.
    Ernst, Manilla
    et al.
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Barn- och ungdomsvetenskapliga institutionen, Centrum för barnkulturforskning.
    Sauter, Willmar
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Antigone’s diary – Young Audiences as Co-creators of GPS-guided Radio Drama2015Inngår i: Nordic Theatre Studies, ISSN 0904-6380, E-ISSN 2002-3898, Vol. 27, nr 1, s. 32-41Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The play, Antigone’s Diary, is a re-written version of Sophocles’ classical play, developed with teenage schoolchildren in the riot-ridden suburb Husby, a 30-minute subway ride away from the centre of Stockholm. Rebecca Forsberg of RATS Theatre adapted the plot into an interactive radio performance with a mobile audience, walking through the suburb and responding via text messages to Antigone’s questions after each of the twelve scenes. Young audiences were of especial interest for this project. Therefore, school performances for teenagers are the focus of this survey. The responses of pupils were studied during and after performances by means of observations, qualitative interviews and quantitative analysis of the text messages that the participants sent in response to Antigone’s questions. The seriousness and enthusiasm of young audiences were one of the stunning outcomes of this survey and a number of quotations illustrate the immersive power of this production. Furthermore, this experiment also served as a text bed for the Department of Computer and System Science, to which Rats Theatre is closely tied. The multimedia performance, combining radio drama, mobile audiences in a local environment and the options of interactive participation, demonstrated the potential of participatory experiences to engage audiences in democratic processes that can be applied to issues of political interest and decision making in the public sphere.

  • 121. Ernst, Wolf-Dieter
    et al.
    Klöck, AnjaWagner, MeikeStockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Psyche – Technik – Darstellung: Beiträge zur Schauspieltheorie als Wissensgeschichte2016Collection/Antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [de]

    Die Schauspieltheorie abjenseits bekannter Positionen von Diderot, Stanislawski und Brecht ist noch immer ein wenig beachtetes theaterwissenschaftliches Forschungsgebiet. Die Autoren des Bandes schlagen hier eine erweiterte und kulturhistorisch geprägte Perspektive vor: Wie wurde der Schauspielvorgang einstudiert, trainiert und reflektiert? Welches Wissen und welche Methoden wurden dabei jeweils vorgeschlagen? Der Band versammelt Beiträge zu den historischen Wissensdiskursen der Schauspieltheorie um 1900:. Es werden die Verbindungslinien nachgezeichnet, mit denen Darstellungsweisen, Schauspieltechniken und die Konzeption der Psyche in Texten von Brecht, Stanislawski, Aristoteles, Craig, Chekhov, Bab, Giese und von Klöden u.a. aufeinander bezogen werden. In diesem Sinne erweist sich die Konfiguration von Psyche – Technik – Darstellung als notwendige und fruchtbare Denkfigur zur Analyse von Schauspielen als historisch kontingente kulturelle Praxis. kulturhistorischen Analyse von Schauspiel.

  • 122. Ernst, Wolf-Dieter
    et al.
    Klöck, Anja
    Wagner, Meike
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur och estetik.
    Psyche – Technik – Darstellung: Eine Einleitung zur Schauspieltheorie als Wissensgeschichte2016Inngår i: Psyche - Technik - Darstellung: Beiträge zur Schauspieltheorie als Wissensgeschichte / [ed] Wolf-Dieter Ernst, Anja Klöck, Meike Wagner, Munich: Epodium , 2016, s. 7-26Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [de]

    Die Schauspieltheorie jenseits bekannter Positionen von Diderot, Stanislawski und Brecht ist noch immer ein wenig beachtetes theaterwissenschaftliches Forschungsgebiet. Die Autoren des Bandes schlagen hier eine erweiterte und kulturhistorisch geprägte Perspektive vor: Wie wurde der Schauspielvorgang einstudiert, trainiert und reflektiert? Welches Wissen und welche Methoden wurden dabei jeweils vorgeschlagen? Der Band versammelt Beiträge zu den historischen Wissensdiskursen der Schauspieltheorie um 1900:. Es werden die Verbindungslinien nachgezeichnet, mit denen Darstellungsweisen, Schauspieltechniken und die Konzeption der Psyche in Texten von Brecht, Stanislawski, Aristoteles, Craig, Chekhov, Bab, Giese und von Klöden u.a. aufeinander bezogen werden. In diesem Sinne erweist sich die Konfiguration von Psyche – Technik – Darstellung als notwendige und fruchtbare Denkfigur zur Analyse von Schauspielen als historisch kontingente kulturelle Praxis. kulturhistorischen Analyse von Schauspiel.

     

  • 123. Feiler, Yael
    A Manifesto for an Israeli She Monster2007Inngår i: Staging international feminisms / [ed] Elaine Aston, Sue-Ellen Case, Basingstoke: Palgrave Macmillan , 2007, s. 203-211Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 124.
    Feiler, Yael
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    Att välja och att välja bort: Rapport om ett antal svenska teatrars rutiner och kriterier gällande rekrytering av dramatiker, med särskild fokus på genus och jämställdhetsaspekten2009Rapport (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    I rapporten Att välja och att välja bort: om ett antal svenska teatrars rutiner och kriterier gällande rekrytering av dramatiker med särskilt fokus på genus och jämställdhetsaspekten redogörs för teatrars rutiner och praktiker gällande repertoar, krierier för urval och beställning av dramatik samt hantering av frågor kring jämställdhet. De berörda teatrarna är: Dramaten, Riksteatern, Göteborgs stadsteater, Backa Teater, Östgötateatern och Norrlandsopera. Redogörelsen baseras på konstnärliga ledares och kulturpolitikers uttalanden i dessa frågor. Uttalanden är grupperade enligt tre huvudteman som även utgör rapportens kapitelindelning: 1. Praktiker, urvalskriterier och beslutsordning 2. Jämställdhet: Hinder, möjligheter, visioner och praktiska verktyg 3. Politiskt inflytande på den konstnärliga verksamheten.

    Fulltekst (pdf)
    FULLTEXT01
  • 125. Feiler, Yael
    Att välja och att välja bort: rapport om ett antal svenska teatrars rutiner och kriterier gällande rekrytering av dramatiker, med särskilt fokus på genus och jämställdhetsaspekten2009Rapport (Annet vitenskapelig)
  • 126. Feiler, Yael
    Kulturutredningens problem: Om kulturutredningens dubbelhet i förhållande till konst och kvalitet2009Inngår i: Arena, ISSN 1652-0556, nr 2, s. 18-19Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 127.
    Feiler, Yael
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap, Avdelningen för teater- och dansvetenskap.
    Kulturutredningens problem: Om kulturutredningens dubbelhet i förhållande till konst och kvalitet2009Inngår i: Tidskriften Arena, ISSN 1652-0556, nr 2, s. 18-19Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 128.
    Feiler, Yael
    Institution för genus, kultur och historia, Södertörns högskola.
    Manifesto for an Israeli She Monster: The Plays of Miriam Kainy2009Inngår i: Feminist Aesthetics and Dramaturgy of Irene Salami-Agunloye / [ed] Emmy Unuja Idegu, The Department of Theatre and Film Arts, University of Jos , 2009, s. 134-144Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 129. Feiler, Yael
    Nationen och hans hustru: feminism och nationalism i Israel med fokus på Miriam Kainys dramatik2004Doktoravhandling, monografi (Annet vitenskapelig)
  • 130.
    Feiler, Yael
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Simson och Delila: Yael Feiler känner inte igen sig på Kungliga Operan2008Inngår i: Judisk krönika, ISSN 0345-5580, Vol. Årgång 76, nr nr 6, s. 28-29Artikkel i tidsskrift (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 131. Feiler, Yael
    What Happens When The Merchant of Venice is Being Staged?: A comparative analysis of the reception of three European productions2010Inngår i: Shakespeares Shylock och antisemitismen / [ed] Yael Feiler, Willmar Sauter, Stockholm: Stiftelsen för utgivning av teatervetenskapliga studier (Stuts) , 2010, 2. utök. uppl., s. 133-162Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 132.
    Feiler, Yael
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap.
    What Happens When The Merchant of Venice is Being Staged?: A comparative analysis of the reception of three European productions2010Inngår i: Shakespeares Shylock och antisemitismen / [ed] Yael Feiler, Willmar Sauter, Stockholm: Stiftelsen för utgivning av teatervetenskapliga studier (Stuts) , 2010, 2. uppl., s. 133-162Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 133. Feiler, Yael
    et al.
    Sauter, Willmar
    Shakespeares Shylock och antisemitismen2006Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 134. Feiler, Yael
    et al.
    Sauter, Willmar
    Shakespeares Shylock och antisemitismen2010Collection/Antologi (Annet vitenskapelig)
  • 135. Feiler, Yael
    et al.
    Sauter, Willmar
    Shylock i rörelse: gestaltning, mottagande - nu och då2006Inngår i: Shakespeares Shylock och antisemitismen, Stockholm: Stiftelsen för utgivning av teatervetenskapliga skrifter , 2006, s. 29-60Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 136.
    Feiler, Yael
    et al.
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Sauter, Willmar
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för musik- och teatervetenskap. Teater- och dansvetenskap.
    Shylock i rörelse: gestaltning, mottagande - nu och då2006Inngår i: Shakespeares Shylock och antisemitismen, Stiftelsen för utgivning av teatervetenskapliga skrifter , 2006, s. 29-60Kapittel i bok, del av antologi (Annet vitenskapelig)
  • 137.
    Fogelberg Rota, Stefano
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för kultur- och medievetenskaper.
    Dancing virtue: educational aspects in Queen Christina’s court ballets2018Inngår i: Virtue Ethics and Education from Late Antiquity to the Eighteenth Century / [ed] Andreas Hellerstedt, Amsterdam: Amsterdam University Press, 2018, 1, s. 113-134Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Stefano Fogelberg Rota investigates the court ballet’s pedagogic character during the reign of Queen Christina. French ballet de cour was introduced to Sweden in 1638 as part of a larger effort to raise the cultural standing of the state. Ballet became a privileged medium for conveying the Queen’s political decisions and ambitions. These political messages were constantly communicated through the use of examples, portrayed as ideals of virtue. Virtue was used by Christina to shape an ideal image of her rule. Fogelberg Rota unveils both the underlying purposes of the representations and the rhetorical strategies employed. Finally, he examines the career of some of the noblemen dancing in order to show the importance of these performances for the advancement at court of Christina’s young aristocratic favourites.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 138.
    Fogelberg Rota, Stefano
    Umeå University, Sweden.
    Dancing virtue: educational aspects in Queen Christina’s court ballets2018Inngår i: Virtue Ethics and Education from Late Antiquity to the Eighteenth Century / [ed] Andreas Hellerstedt, Amsterdam: Amsterdam University Press, 2018, 1, s. 113-134Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    Stefano Fogelberg Rota investigates the court ballet’s pedagogic character during the reign of Queen Christina. French ballet de cour was introduced to Sweden in 1638 as part of a larger effort to raise the cultural standing of the state. Ballet became a privileged medium for conveying the Queen’s political decisions and ambitions. These political messages were constantly communicated through the use of examples, portrayed as ideals of virtue. Virtue was used by Christina to shape an ideal image of her rule. Fogelberg Rota unveils both the underlying purposes of the representations and the rhetorical strategies employed. Finally, he examines the career of some of the noblemen dancing in order to show the importance of these performances for the advancement at court of Christina’s young aristocratic favourites.

  • 139. Fogelberg Rota, Stefano
    Representations of power: the role of Nicolas Vallari in Queen Christina’s Ballets and Processions2015Inngår i: Musique-Images-Instruments: Revue française d'organologie et d'iconographie musicale, ISSN 1264-7020, nr 15, s. 62-89Artikkel i tidsskrift (Fagfellevurdert)
  • 140.
    Foka, Anna
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten, Humlab.
    Deconstructing Oedipus: Woody Allen's Mighty Aphrodite and the classical tradition2017Inngår i: The reception of ancient virtues and vices in modern popular culture: beauty, bravery, blood and glory / [ed] Eran Almagor and Lisa Maurice, Leiden and Boston: Brill Academic Publishers, 2017, 11, s. 167-186Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The chapter examines the philosophical dichotomy between Hellenism and Hebraism in order to show how Mighty Aphrodite may be seen as a contemporary example of merging cultural identities, previously thought in contradiction to one another. Allen's reiteration of Oedipal references may be read as a dismantling of Classical Hellenic culture and a rearrangement intended for a 21st century New York setting. Allen constructs a fictional tragic space that is embedded in the main plot and that manifests itself in the form of tragic dramaturgy and scenic conventions.

    Against this backdrop, Allen's overall use of classical tradition may be considered self-referential: it points out to the director's own understanding of classical culture as a twenty first century Jewish New York film director. Ancient cultural forms mingle with contemporary film and mirror 'the two way relationship between the source text or culture and the new work and receiving elements'. Abort of their original context of antiquity, ritual, drama and myth, tragedy and the very figure of Oedipus are (paradoxically) cinematically deconstructed as humorous, and are granted a place within contemporaneity, finding a specific leeway of expression in classical Hollywood film narratives. The film is a commentary on the potentials of reinstating dominant structures of classical reception per se: Oedipus may become Anti-Oedipus, tragedy may turn into comedy and binary structures such as Hellenism and Hebraism may mingle together in perfect harmony.

  • 141.
    Foka, Anna
    Umeå universitet, Humlab.
    Deconstructing Oedipus: Woody Allen's Mighty Aphrodite and the classical tradition2017Inngår i: The reception of ancient virtues and vices in modern popular culture: beauty, bravery, blood and glory / [ed] Eran Almagor and Lisa Maurice, Leiden and Boston: Brill Academic Publishers , 2017, 11, s. 167-186Kapittel i bok, del av antologi (Fagfellevurdert)
    Abstract [en]

    The chapter examines the philosophical dichotomy between Hellenism and Hebraism in order to show how Mighty Aphrodite may be seen as a contemporary example of merging cultural identities, previously thought in contradiction to one another. Allen's reiteration of Oedipal references may be read as a dismantling of Classical Hellenic culture and a rearrangement intended for a 21st century New York setting. Allen constructs a fictional tragic space that is embedded in the main plot and that manifests itself in the form of tragic dramaturgy and scenic conventions.

    Against this backdrop, Allen's overall use of classical tradition may be considered self-referential: it points out to the director's own understanding of classical culture as a twenty first century Jewish New York film director. Ancient cultural forms mingle with contemporary film and mirror 'the two way relationship between the source text or culture and the new work and receiving elements'. Abort of their original context of antiquity, ritual, drama and myth, tragedy and the very figure of Oedipus are (paradoxically) cinematically deconstructed as humorous, and are granted a place within contemporaneity, finding a specific leeway of expression in classical Hollywood film narratives. The film is a commentary on the potentials of reinstating dominant structures of classical reception per se: Oedipus may become Anti-Oedipus, tragedy may turn into comedy and binary structures such as Hellenism and Hebraism may mingle together in perfect harmony.

  • 142.
    Forsberg, Rebecca
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Antigone i Husby: [Antigones dagbok + På min gata + Haimon]2014Bok (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Antigone i Husby är tre fristående produktioner som alla utgår ifrån det grekiska antika dramat Antigone av Sofokles. Antigone är en ung tjej som trotsar statsmakten, hon utmanar våra tankar om vems röst som blir hörd. Antigone i Husby har vuxit fram i dialog med människor som teatern mött under de fem åren som vi varit verksamma i Husby.

    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 143.
    Forsberg, Rebecca
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Maryam: Om stjärnornas vandring genom ljus och mörker2013Inngår i: Women in science / [ed] Rebecca Forsberg, Skärholmen: Styx , 2013, s. 91-107Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    Maryam är en ung vetenskapskvinna i 900-talets Aleppo, Syrien. Hon har utvecklat det avancerade astrologiska instrumentet astrolabe, som inte är större än att det får plats i en ficka och som med hjälp av stjärnorna kan mäta tid, plats och position. Och hon kämpar för att ta plats i Bayt al-Hikma, Visdomens hus, där männen dominerar.

    I mobildramat Maryam navigerar besökaren sig igenom föreställningen med hjälp av sin smartphone. Varje scen är kopplad till en fysisk plats och för att uppleva scenen måste man ta sig dit. Dramat är tillgängligt på flera olika platser i världen.

  • 144.
    Forsberg, Rebecca
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Woman in science: En trilogi om Ada, Maryam och Lise2013Collection/Antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Fulltekst (pdf)
    fulltext
  • 145.
    Forsberg, Rebecca
    Stockholms universitet, Samhällsvetenskapliga fakulteten, Institutionen för data- och systemvetenskap.
    Women in science: introduktion2013Inngår i: Women in science / [ed] Rebecca Forsberg, Skärholmen: Styx , 2013, s. 7-9Kapittel i bok, del av antologi (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
  • 146. Forsell, Linda
    et al.
    Roosvall, Anna
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för mediestudier, JMK.
    Szatek, Elsa
    Stockholms universitet, Humanistiska fakulteten, Institutionen för de humanistiska och samhällsvetenskapliga ämnenas didaktik.
    Scenkonst + Forskning = Sant: En paneldiskussion/workshop om samverkan mellan scenkonst och tvärvetenskaplig forskning2019Konferansepaper (Annet (populærvitenskap, debatt, mm))
    Abstract [sv]

    På flera svenska institutioner och i verksamheter för scenkonst bedrivs samverkan mellan scenkonstens professionella aktörer och forskare från olika fält. Dessa samarbeten har sett olika ut vad gäller arbetsmetoder, fokus, former för samverkan och resultat. De har resulterat i nya konstnärliga uttryck och ny kunskap. Riksteatern står som värd för ett nyskapat nätverk där scenkonstnärer och forskare i samverkan träffas och utbyter erfarenheter och kunskap. I denna paneldiskussion/workshop får deltagarna träffa, ta del i några av och diskutera de samverkansprojekt som har utförts och/eller pågår. I panelen deltar såväl scenkonstnärer som forskare. Programpunkten är delvis interaktiv.

    Medverkande: Linda Forsell, konstnärlig ledare Potato Potato Kajsa Widegren, forskare vid Göteborgs universitet Rebecca Örtman, konstnärlig ledare RATS teater Anna Roosvall, professor Stockholms universitet Lisbeth Pettersson, producent RATS teater Grete Havnesköld, konstnärlig ledare Livet Bitch! Elsa Szatek, doktorand Stockholms universitet Åsa Johannisson, regissör verksam vid StDH

    Moderatorer: Anna Lundberg och Isak Benyamine, Riksteatern

  • 147.
    Forskningsprojektet Dramatik på svenska scener 1910-1975,
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten.
    Teater i Göteborg 1910-1975: Vol 2 repertoar1978Rapport (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    Teater i Göteborg 1910-1975: Vol 2 repertoar
  • 148.
    Forskningsprojektet Dramatik på svenska scener 1910-1975,
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten.
    Teater i Göteborg 1910-1975: Vol 3 register1978Rapport (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    Teater i Göteborg 1910-1975 : Vol 3 Register
  • 149.
    Forskningsprojektet Dramatik på svenska scener 1910-1975,
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten.
    Teater i Stockholm 1910-1970. Vol. 1:2, Teater i förvandling: diskussionen kring Dramaten som "nationalscen" och "folkteater" från Guds gröna ängar hösten 1932 till Vår ära och makt våren 19371982Rapport (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    Teater i Stockholm 1910-1970. Vol. 1:2, Teater i förvandling: diskussionen kring Dramaten som "nationalscen" och "folkteater" från Guds gröna ängar hösten 1932 till Vår ära och makt våren 1937
  • 150.
    Forskningsprojektet Dramatik på svenska scener 1910-1975,,
    Umeå universitet, Humanistiska fakulteten.
    Teater i Stockholm 1910-1970. Vol. 2, Repertoar1982Rapport (Annet vitenskapelig)
    Fulltekst (pdf)
    Teater i Stockholm 1910-1970. Vol. 2, Repertoar
1234567 101 - 150 of 969
RefereraExporteraLink til resultatlisten
Permanent link
Referera
Referensformat
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Annet format
Fler format
Språk
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Annet språk
Fler språk
Utmatningsformat
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf