Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
1234567 101 - 150 of 689
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 101.
    Chilton, Holly
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The Process of Learning Extended Techniques on Oboe: Collaborating with a composer2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The aim of this project is to provide all the necessary information for an oboist who wishes to learn multiphonics, microtones or double tonguing. I will describe each technique and how it is produced. I will discuss my experience learning each technique and compare the different exercises and approaches I used. I collaborated with a composer to write a solo piece for oboe including the techniques above. I will talk about this experience alongside the comparison between playing the techniques in an isolated manner and in the context of a piece.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    audio
  • 102.
    Christensen, Anna Bæk
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Den Usyngende Sanger: En undersøgelse af stemmeløse indstuderingsmetoder for klassiske sangere.2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [da]

    Denne bacheloropgave undersøger værdien af indstuderingsmetoder for sangere, hvor stemmen ikke anvendes. Dette indebærer metoder som musikalsk analyse, visualisering og anvendelsen af klaveret. Projektet er baseret på idéen om, at kunne optimere sangerens øvning på trods af begrænset tid eller mulighed for dette. Derfor omhandler et af opgavens hovedpunkter også, hvordan man skaber et fokus i øvningen, som effektiverer den. Dette er baseret på en tankegang om sansefuld øvning, som bl.a. er beskrevet i bøgerne “Passionate Practice” af Margret Elson og “You are your instrument” af Julie Lyonn Lieberman.

    Det er vigtigt for sangere at tage vare på deres stemme, og sørge for at den ikke overanstrenges. Man kan f.eks. være plaget af sygdom eller stemmetekniske problemer, der gør det svært at øve. Derfor undersøger denne opgave, hvordan man kan komplementere sin fysiske sangøvning med andre metoder, så man stadig kan udnytte tiden bedst muligt.

    Da jeg selv studerer klassisk sang, er jeg min egen forsøgskanin i dette projekt, og jeg har over en periode på omkring 3 måneder implementeret øvemetoderne i min daglige øvning. Resultatet er derfor således en refleksion over, hvordan jeg har oplevet min øvning, og i diskussionen perspektiverer jeg til nogle af de refleksioner, som Lieberman har beskrevet i sit eget arbejde med øvning.

    Undervejs i projektet lærte jeg, hvordan den nok vigtigste faktor i min daglige øvning er fokus. Uden fokus – ingen effektiv øvning. Jeg opdagede også, hvor stor en hjælp det er at kunne spille klaver og anvende det til indstuderingsarbejdet af nyt materiale. I diskussionen beskriver jeg en af de interessante opdagelser, jeg gjorde mig i forbindelsen mellem mit analysearbejde og min fysiske sang. Et fænomen som Lieberman også beskriver i sin bog. Selvom man har gjort sig en grundigt stykke analysearbejde, og virkelig sat sig ind i sangen karakter og udtryk, så er det ikke nødvendigvis sådan, at en given følelse, som man prøver at udtrykke, gavner sangteknikken. Det er derfor altid vigtigt at man også arbejder ud fra et fysisk perspektiv i sit stemmeløse arbejde, således at man kan udtrykke sangens karakter og følelser, men samtidig være afspændt og grundet i sin teknik.

    Download full text (pdf)
    Den Usyngende Sanger - Anna Bæk Christensen
    Download (mp3)
    Uddrag af Dyvekes Sange
  • 103.
    Chun, Daniel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Med Schubert in i efterlivet: En Reflektion Om Franz Schuberts Drei Klavierstücke (D 946).2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This artistic thesis is an attempt to reach a deeper understanding of the piano pieces Drei Klavierstücke (D.946) composed by Franz Schubert in 1828, but was it in March or May? The aim is for me as a pianist to perform Franz Schubert's Drei Klavierstücke in the best possible way. It is carried out through contextualization of Schubert's life and an in-depth analysis of his music as well as comparisons of different score editions, the finding and problematization of Schubert's writing of May or March, as well as obtaining deep knowledge as a basis for creating memorable associative titles. This way I can better visualize a representation of the work in my rehearsal. The first two pieces of Drei Klavierstücke are undoubtedly related to each other (Leisinger, et al., 2015) and therefore I have chosen to perform these two at my graduation concert. In the study, I still want to create associative titles for all three pieces. With a poetic method and literary knowledge in German, English and Swedish, I created the associative names. These are reported in the result chapter of the study, with original language in German: Reise in Jenseits in Drei Teilen, 1. Lebensende, 2. Jenseits, 3. Himmelstür. However, an English and a Swedish translation was also created: 1. End of Life, 2. Afterlife, 3. Heaven’s Gate. Regarding March or May, the publisher's answer to this is left open. According to them, May was spelled M-A-Y. Schubert, who was previously an assistant teacher, certainly spoke English. However, why would he do that in a document that was otherwise written in German?

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (jpg)
    presentationsbild
    Download (pdf)
    Programblad
  • 104.
    Claar, Mirjam
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Landsbygd möter storstad2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 105.
    Coxner, Gabriel
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Analys och tolkning: Bach A moll grave2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats söker svar på frågan: Hur kan arbete med analys av ett stycke påverka den musikaliska tolkningen av musiken? Detta har jag valt att undersöka på första satsen ur solo sonat no 2 i a moll BWV 1003 av J.S Bach. Jag använder mig av traditionella analysmetoder och undersöker främst form, motiv, baslinje och harmonik. I uppsatsen redovisar jag för praktiska tillämpningar av analyserna. Resultatet diskuteras sedan och en diskussion av ämnet förs.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (pdf)
    Bilaga 1
    Download (pdf)
    Bilaga 2
    Download (pdf)
    Bilaga 3
  • 106.
    Dahl, Emma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Meningsfull övning: Från övningsrummet till konsertsalen2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Övning är något som är aktuellt för alla musiker. Det har skrivits och forskats en hel del kring övningsmetodik, men det är oftast genom experimenterande som man hittar de för sig bästa övningsmetoderna. Med detta projekt fick jag chansen att djupdyka i övningsmetodik i ett försök att hitta nya, effektiva sätt att nå mina mål. Dessutom ville jag undersöka hur man genom det man gör utanför övningsrummet kan inverka positivt på övandet. Under detta projekt hade jag stort stöd av litteratur, kunskap från min instrumentallärare och egna tidigare erfarenheter.

    Under projektets gång kom jag fram till insikten att det inte finns en övningsmetod som passar alla musiker eller som kan appliceras på alla verk. Det gäller att skapa en så mångsidig och bred verktygslåda som möjligt, för att sen kunna välja ut de för situationen mest passande verktygen. Därtill är det fullt möjligt att ge sig själv bättre förutsättningar i övningsrummet genom det man gör utanför. Motion och vila tillhör grundstenarna.

    Min förhoppning är att detta projekt kan inspirera till ökat experimenterande i övningsrummet och väcka en nyfikenhet för nya metoder. Dessutom hoppas jag på en öppnare diskussion kring övningsmetodik, så att det blir lättare för oss att dela med oss av det vi kan och på så sätt lära oss av varann.

    Download full text (pdf)
    Meningsfull övning
  • 107.
    Dahlkvist, Gudrun
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 108.
    Dahllöf, Albert
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Schumanns Kreisleriana: En ingång i musikalisk tolkning2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en fördjupning i Robert Schumanns Kreisleriana op 16. Målet är att genom fördjupning i tonsättarens liv och genom analys och fördjupning i verket finna djupare förståelse för musiken och på så vis göra en så välgrundad och övertygande interpretation som möjligt. Uppsatsen består av en översiktlig bakgrund över Schumanns liv och arbete, en översikt över skapandet av Kreisleriana, och slutligen en övergripande analys och tolkning av verket. I analysen utforskas element som håller samman verket och dess satser, och hur dessa kan användas som hjälp för tolkningen av specifika satser och passager i det fullständiga verkets kontext.

  • 109.
    Dahlström, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela med känsla: Hur mental träning kan påverka musikaliska framträdanden2024Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This master’s thesis examines different mental training tools that musicians can utilize in order to be more comfortable on stage and to let the music flow unobstructed. The study focuses to a great extent on the art of visualizations in order for the musician to redirect their attention from intruding performance thoughts towards a defined musical and emotional expression. In addition, the study explores how other tools such as singing, meditating, dancing, breathing and positive affirmations can affect the performance, as well as how the audience experience the concert. The study was carried out with the help of artist- and performance coach Christine Löfgren, and with the help of Kenny Werner's book “Effortless Mastery: Liberating the Master Musician Within”. The work observes the musical and personal development the author Ludvig Dahlström has undergone during his last semester at the master's program in classical viola at Edsberg, Royal College of Music, Stockholm. The final result was performed at an graduation recital on May 29, 2023 and is documented with an audio recording. The study concludes that the mental training has been successful, resulting in measurable differences such as a bigger sound, a more natural musical flow and an increased well-being on stage and in general, as well as an improvement in focus and quicker learning. In addition, the study has resulted in a general improvement of self-esteem of the writer and a closer communication with the audience. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 110.
    Dahlström, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Medveten övning: Hur en förbättrad övningsrutin kan hjälpa musiker att undvika negativa tankar2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöktes hur de negativa tankar som finns hos många musiker kan hanteras. Med hjälp av förbättrad övningsmetodik, samt andra metoder för medveten närvaro observerades hur fokus och humör förändrades hos musiker, samt hur detta påverkade deras prestation och självbild. Till hjälp för detta dokumenterades instuderingen av Hindemiths violakonsert ”Der Schwanendreher” inför och under examenskonsert, en situation där negativa tankar ofta kan dyka upp. Resultatet visade att man med små men väl genomtänkta medel kunde göra stor skillnad för koncentrationsnivån, och det allmänna välbefinnandet. Vidare gavs exempel på hur övningen kan läggas upp för att bli mer produktiv och rolig, samt hur samhällets krav på klassiska musiker bidrar till psykisk ohälsa. Målet med uppsatsen var att få fler musiker att börja reflektera över sin situation, och vilka förändringar som kan göras för att nå en optimal tillvaro. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 111.
    Dahlén, Sofia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Får det lov att vara lite variation till ditt tema?: Konsten att skriva teman med variationer2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna studie uppkom ur mitt intresse för hur man skrev variationer under 1800-talets första hälft, hur de är uppbyggda och hur jag själv kan börja skriva mina egna. Jag gick till väga genom att först välja ett tema att göra variationer på. Det landade på Den blomstertid nu kommer och då 1819 års version av den. Sedan läste jag olika källor, bland annat Czernys kompositionsbok och analyserade även flertalet kompositioner för flöjt. Jag lärde mig att enklaste sättet att skriva variationer är att gå till väga precis som i denna uppsats och personligen kommer jag inte stanna här utan ta mina nyförvärvade kunskaper och skriva fler variationer. Mitt slutmål är att själv kunna hitta på egna variationer i stunden likt mästarna från förr.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (wav)
    Den Blomstertid nu kommer variationer
  • 112.
    d'Ailly, Carl
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Skandiaorgeln låter igen!: att spela Maurice Ravels Boléro på Stockholms nyinstallerade biograforgel2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Om du är intresserad av en introduktion till biograforgelhistorien och om du någonsin funderat över hur man egentligen går tillväga om man fått för sig att spela Maurice Ravels stycke Boléro på en gammal Wurlitzerorgel från 1925 har du hittat rätt. Framför dig ligger ett arbete av en kyrkomusikstudent som tycker att det är fascinerande att utforska nya klanger och som av en tillfällighet råkade snubbla in i ett väldigt speciellt instrument. Skandiaorgeln är ett unikt instrument för Sverige, det är den enda klassiska biograforgeln som står i ett publikt rum i vårt land. Jag har satt mig in i biograforgeltraditionerna och jag har jämfört kyrkorganistens och biograforganistens spelstilar. För att undersöka och presentera Skandiaorgeln har jag valt att arbeta med stycket Boléro från 1928 som fungerar som en ouvertyr till instrumentets klangvärld.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 113.
    Daniels, Jan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Historisk uppförandepraxis av Frédéric Chopins pianomusik2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta kandidatarbete belyses historisk uppförandepraxis av Frédéric Chopins pianomusik. Uppsatsen går igenom musikens olika parametrar såsom tempo, dynamik och ornamentering, för att betrakta alla ur ett perspektiv av historisk uppförandepraxis. Till exempel så ansåg Chopin själv det tredje fingret vara en "stor sångare", och att det att spela med ett och samma finger flera gånger i rad bara förhöjde uttrycket. Särskilt fokus hamnar på tempo rubato som ett av de viktigaste kännetecken i Chopins musik. Termen betecknar en agogiskt fri melodilinje över ett stadigt pulserande ackompanjemang, som ett medel att ge musiken uttryck. Slutligen kompletteras de rent konkreta, handfasta interpretationsriktlinjer med större frågor kring Chopins notering, musikaliska stil och samtid. Det diskuteras även att historisk uppförandepraxis inte är vägen till den rätta interpretationen, utan snarare ett verktyg för att närma sig musik som är 150 år gammal. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Examenskonsert Jan Daniels (2022-05-08)
  • 114.
    Danijel, Nikolic
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Brahms F-moll sonat op. 1202017Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har valt att skriva om Brahms f-moll-sonat eftersom det är den sortens musik som berör mig mest inombords. Jag fastnade för musik för soloviola redan som liten. Detta verk är ett av de främsta och mest spelade verken för viola vilket gör att det blir en viktig del i violarepertoaren. Brahms levde mellan 1833 och 1897, förhållandena var annorlunda då jämfört med nu vilket medför att stycket lät annorlunda då mot vad det gör nu på moderna instrument och strängar. Jag har försökt efterforska hur nära man kan komma originaluppförandet och dåtidens klangideal och teknik. Detta verk skrevs först för klarinett men strax därefter gjorde Brahms en alternativ violaversion och jag har tittat på några skillnader mellan versionerna. Jag har också jämfört olika moderna utgåvor och provat att spela på sensträngar för att få en känsla av hur det egentligen kan ha känts och låtit med mer tidstroget material än moderna strängar.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 115.
    Dashkuu, Galbadrakh
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 116.
    De Búrca, Aingeala
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The Alexander Technique - the application of FM Alexander's principles to music performance2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this essay is to explore how the application of the Alexander Technique, as taught from the point of view of the Interactive Teaching Method (ITM), can be of benefit in performance preparation as well as in the enhancement of the musician’s practice and performance in general. Although the specific performance described in this paper was for violin, the argument is made that the exploration and methods of practice would be of benefit to any musician. This paper describes the experience of a study of the Alexander Technique. Information is provided about the Alexander Technique, its origins, principles and practices. The application of Alexander’s work to violin playing in general is discussed, and specifically to the preparation for the performance of Sonata Duodecima by Isabella Leonarda.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 117.
    Debré, Leo van
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 118.
    Dogaru, Gabriela
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    À la mémoire de Serge Prokofieff: Francis Poulencs oboesonat jämförd med utdrag ur Prokofjevs musik2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    À la mémoire de Serge Prokofieff står högst upp på första sidan av Oboesonaten, FP 185 av Francis Poulenc. Stycket komponerades år 1962 och är Poulencs sista komposition, som han aldrig har fått möjligheten att höra innan han dog samma år. Under åren har Poulenc tillägnat sina verk till många vänner och bekanta. Sitt sista verk tillägnar han sin vän som han beundrar väldigt mycket, dvs. Prokofjev. Detta är en vinkel som jag länge har velat fördjupa mig i. Under studieåren har många lärare dragit kopplingar mellan oboesonaten och vissa verk av Prokofjev, som t.ex. baletten Romeo och Julia. Så jag har valt undersöka ämnet och se om det finns tydliga influenser av Prokofjevs musik i oboesonaten samt också att klargöra om huruvida stycket är karaktäristiskt för Poulencs stil som kommer från en fransk musiktradition. För att utöka mina kunskaper och för att bilda en större kontext om båda kompositörerna, har jag börjat med att läsa biografier om dessa. Även en utförlig analys av oboesonaten har genomförts. Genom att lyssna på verk av båda tonsättarna samt genom att titta i partitur har jag kunnat ta ut vissa ställen som kunde jämföras för att hjälpa mig vidare i min undersökning. Dessa ställen har jag lagt sida vid sida för en mer detaljerad analys och jämförelse. Jag upptäckte att det fanns en del likheter mellan oboesonaten och Prokofjevs musik, däremot mycket fler likheter mellan oboesonaten och andra verk av Poulenc. Det finns många närvarande kompositionsdrag som berättar att stycket är mycket karaktäristiskt för Poulencs sätt att skriva musik. Dock kan man också se en del kompositionsegenskaper som föredras av Prokofjev. Min slutsats är att det finns influenser av Prokofjev, men också att oboesonaten är Poulencs egen tillbakablick till ett rikt och händelsefullt liv samt en medryckande karriär. Att kunna känna igen dessa referenser till Prokofjev och till Poulencs tidigare musik bidrar till att man som musiker kan skapa en mer utförlig interpretation av stycket. Att förmedla kompositörens tankar är en stor del av en musikers jobb. Därför anser jag att det är viktigt att tolkningen av ett stycke stämmer överens i så stor utsträckning som möjligt med tonsättarens idéer.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 119.
    Dorado Suela, Esther
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The connection of the emotions: An inside look at the orchestral interpretation2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    As musicians, our main goal when we perform a piece is to transmit something to the audience: emotion. And to get this emotion also while performing. It is our way to communicate. When we are soloists, we make our own interpretation of the piece to perform, and the cycle that the music does is from the composer, trough us, and then the audience. But what happens when we are in the orchestra?

    In an orchestra, we are 100 musicians, each one a very different type of performer, each one with their own mentality, ideas, minds, etc. And also, we have to add a very important level in the music cycle here: the conductor. When we perform a piece with the orchestra, we do not play our own interpretation, but the one of the conductor. So, what happens when you play an interpretation that is not yours among so many other musicians? How do we achieve and transmit this emotion? How can we work this out? Does the relationship between the musicians affects the result?

    To answer all these questions, I have based my thesis work in two basic pillars: first, literature and documentaries about the emotion in the music and its relation to the orchestral world; and second, a series of interviews with different professional orchestra musicians who have helped me to clarify all these interrogations and which have led me into a conclusion about how the view about these topics is from inside the orchestra.

    I have preferred to develop my thesis more like an essay to also express my opinion about these subjects we are talking about. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    movie
  • 120.
    Dotevall, Theodore
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Mannen, Myten, Legenden: En analys av George Enescus Légende2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I den här uppsatsen har jag gjort en analys på Légende som är ett stycke skrivet av George Enescu för trumpet och piano. Uppsatsen börjar med information om Enescu samt om Légende. Syftet med denna uppsats var att analysera stycket för att kunna framföra det bättre samt att utvärdera om detta sätt att analysera musik är effektivt. Analysen består till stor del av att jag har jämfört piano och trumpetstämman för att se vilka musikaliska val som finns att göra. En annan stor del av analysen var att lyssna på olika inspelningar och jämföra hur de väljer att tolka stycket. Sedan har jag sammanställt informationen och kommit fram till vilken tolkning som jag bedömer är bäst. Jag kom fram till att detta faktiskt har hjälpt mig att få en bättre helhetsbild av musiken och har gjort mig mer medveten om vilka musikaliska tolkningar jag kan göra. Det var ett bra sätt att analysera musik men det var mycket tidskrävande så därför kommer jag i framtiden att använda mig endast av de elementen som jag tycker gynnade mig mest. Till exempel som att jämföra piano- och trumpetstämman tillsammans samt lyssna och jämföra olika inspelningar när jag samtidigt studerar noterna.

  • 121.
    Edqvist, Hanna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 122.
    Edqvist, Tove
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kandidatexamination: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 123.
    Edqvist, Tove
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sonatformens framväxt: ur analys av första satsen från Sergej Prokofjevs sonat för flöjt och piano2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 124.
    Edström, David
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Från Yang till Yin: Den tänkande sångarens väg från analyserande intellekt till kroppslig närvaro2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete handlar om att undersöka hur meditation och mindfulness påverkar sången musikaliskt och tekniskt, både generellt, samt vid instuderingen och framförandet av sångcykeln "Songs of Travel". Syftet är att besvara hur meditation och mindfulness påverkar de musiikaliska och tekniska verktyg som brukar användas i sång. Övningar i boken The Power of Now samt en meditationsapplikation till telefonen som heter Headspace har använts som grundstomme, med eget experimenterande som komplement. Arbetet har resulterat i en större distans till verktygen, och samtidigt ett avspänt fokus i musicerandet och övningen. Detta har gjort det möjligt att komma närmare det verktygen syftar till genom att låta saker ske, snarare än att själv försöka styra dem för mycket. Utöver detta har arbetet även resulterat i en större trygghet, både generellt och i musicerandet, samt en större avspändhet i kroppen och det musikaliska uttrycket. Detta har även lett till en mer frigjord klang.

    Download full text (pdf)
    Från Yang till Yin
  • 125.
    Eggers, Emil
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Chaconne i d-moll: En djupdykning i J.S. Bachs mästerverk2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna skriftliga reflektion inom konstnärligt examensarbete består av en analys av J.S. Bachs Chaccone i d-moll från den andra violinpartitan (BWV 1004). Stycket är skrivet för oackompanjerad violin och i studien utforskas hur man utför en transkription till klassisk gitarr. Texten innehåller viss bakgrund till Bachs troliga livssituation vid styckets tillkomst. Även min interpretation och mitt framförande av stycket redovisas. I studien illustreras många av de aspekter som måste tas i beaktande när man tar sig an ett sådant här stort och komplext verk. 

    Download full text (zip)
    Inspelning
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 126.
    Eide, Elise Angelika
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Musikalsk prestasjonsangst2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 127.
    Ejmund, Filip
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Att spela med erfarenhet: att öva och förbereda sig inför en trumpetprovspelning till en symfoniorkester2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta är en studie som handlar om att förbereda sig inför en trumpetprovspelning till en symfoniorkester och en dokumentation av den processen samt en undersökning huruvida man kan få till ett rikare trumpetspel med erfarenhet och kunskap vad beträffar trumpetteknik, orkestertradition, repertoarkännedom och djupare förståelse kring musiken. Jag kommer att analysera två inspelningar jag gör med trumpetutdrag ur den symfoniska orkesterrepertoaren för att sedan komma fram till en avslutande tredje inspelning. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
    Download (mp3)
    ljud
  • 128.
    Ek, Sara
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hur spelar man piano i en piano-gitarr-duo?2020Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Det här arbetet handlar om hur jag som pianist måste anpassa mitt spelsätt vid samspel med en gitarrist. Jag undersöker hur jag kan förbereda mig inför en inspelning där mitt mål är hur jag ska kunna spela i samklang med gitarren. Jag tar också reda på mer om bakgrunden till denna ovanliga ensemble och vilken repertoar som finns tillgänglig.

    Download (mp4)
    film
  • 129.
    Eliasson, Blanca
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Friendly Eyes: En undersökning om mental styrka2021Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I denna uppsats undersöker jag om metoden ”Friendly Eyes” utvecklad av Jackie Reardon är en metod som kan hjälpa mig överkomma mina mentala hinder så att jag kan bli en så bra musiker som möjligt och kan prestera mitt bästa när det gäller. Jag har gjort två onlinekurser; ”Discovery” och ”Experience” som handlar om koncentration och meditation. Dessa två pågår i 18 veckor tillsammans. Innan, under tiden och efter jag gjort dessa kurser spelar jag in fyra utdrag som är vanliga på provspelningar som jag tycker är svåra av olika anledningar. Jag spelar in dessa utdrag för att se och höra om mental träning kan förändra eller förbättra mitt spelande.

    Download full text (pdf)
    Blanca Eliasson "Friendly Eyes"
  • 130.
    Elmersdotter, Linda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Musicera fritt: Att bli trygg med utantillspel2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Visst är det imponerande när solister framför hela verk utantill? Hur lyckas de memorera så långa stycken utan att behöva titta i notbilden? I den här uppsatsen undersökte och arbetade jag med olika metoder för att som musiker bli mer bekväm med att spela utan noter. Vid utantillspel upplever många musiker en frihet på scenen som påverkar framförandet  positivt. Inte minst blir ofta kommunikationen med orkester, dirigent och publik avsevärt bättre. I undersökningen testades och jämfördes olika memoreringstekniker för att hitta den mest effektiva. Syftet var att upptäcka bra metoder som skulle kunna integreras rutinmässigt i framtida instudering av nya verk. För att verklighetsanpassa studien valdes metoder ut och användes vid instuderingen av ett för mig helt nytt stycke som sedan skulle framföras utantill inom en utsatt tidsram. I första hand inriktades instuderingen på musik skriven för klarinett och orkester. Stycket där metoderna jämfördes var Louis (Ludwig) Spohrs andra klarinettkonsert i ess-dur op.57. Tack vare studien upptäckte jag en hel del nya sätt att memorera musik. Några tekniker var kända sedan tidigare men andra var helt nya. Tesen att någon av metoderna skulle vara överlägset bäst fick efter studien däremot revideras. Resultatet visade istället att en kombination av olika tekniker och tillvägagångssätt fungerade bäst för mig under instuderingsfasen. Istället för att hitta den mest effektiva memoreringsmetoden fann jag flera mycket användbara tekniker att tillämpa. Tack vare dem kan studiens resultat användas även vid kommande projekt i framtiden. De metoder som tillsammans lade grunden för en stabil instudering och memorering i undersökningen kommer i längden att bidra till en större trygghetskänsla kopplad till memoreringsarbetet. Istället för att känna osäkerhet då musik framförs utantill efter en bristfällig instudering kan studiens resultat leda till en större glädje och frihetskänsla vid konsertsituationer tack vare en välfungerande rutin för memorering. Då studien är högst personlig brister den givetvis ur ett generellt perspektiv. Eftersom undersökningen enbart görs av en person är det svårt att dra slutsatser av vilka metoder som fungerar bäst för en större grupp människor.

  • 131.
    Elvin, Amanda
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Interaktion, interpretation & inspiration: en inblick i arbetet med sångcykeln "Hjärtats sånger" från ett pianistiskt perspektiv2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna text vill ge en inblick i vad romansinterpretation är, och vilken roll man som pianist spelar i tolkningen av både text och musik. Den musikaliska utgångspunkten är sångcykeln ”Hjärtats sånger” av Gunnar de Frumerie, med texter av Pär Lagerkvist. För att kunna belysa så många sidor som möjligt av arbetet som romanspianist studerade jag in alla sex sånger med två sångare som har helt olika rösttyper: Åsa Lansfors Lindblom, en lyrisk sopran som främst sjunger romansrepertoar och Nils Gustén, en bas som utbildar sig till operasångare.

    Varje sång i sångcykeln beskrivs dels utifrån mina personliga tolkningar av texten och musiken, dels utifrån de diskussioner jag haft tillsammans med sångarna i övningsrummen. I flera fall är utgångspunkterna för tolkningarna liknande i de båda processerna, medan det i några av sångerna ges exempel på hur olika interpreter kan ha helt skilda undertexter till samma sång. I dessa fall har jag funnit att jag som pianist kan känna mig bekväm i att arbeta med tolkningen utifrån båda undertexter, att mitt egna spel och min tolkning kan anpassas till den rådande situationen och den musikaliska helhet som gäller i ögonblicket. Genomgången av arbetet med sångerna ger också, genom exempel på dialoger från repetitionsarbetet, en inblick i den process som i vanliga fall sker bakom stängda dörrar. Detta visar att det i arbetet med romansinterpretation krävs en kommunikation mellan sångare och pianist och att båda parter är lika viktiga för slutresultatet.

    I diskussionsdelen lyfter jag fram olika element i repetitionsarbetet som jag funnit särskilt viktiga i romansinterpretation. Eftersom sångare och pianist är jämbördiga gäller det att ge och ta från varandra, att ha en god kommunikation och att hitta en balans mellan att vara lyhörd och att våga ta plats. För att kunna gå in på djupet i tolkningen av romanser lyfter jag även fram vikten av trygghet i repetitionsrummet, att ge arbetsprocessen gott om tid och hur central texten är i arbetet. Jag jämför även de olika tolkningarna och reflekterar över hur sångarnas rösttyper påverkar arbetet med musiken, samt hur olika tonarter påverkar upplevelsen av text och musik.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 132.
    Elvkull, Erik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Modernism för nybörjare: Grafisk analys som hjälpmedel vid instudering2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Quattro Pezzi av Ingvar Lidholm (1921-2017) är ett verk skrivet i den tolvtonsteknik som senare kom att känneteckna både Lidholm och kanske också den svenska modernismen. Trots det har dagens musikhögskolestudenter inte speciellt mycket erfarenhet av att spela denna typ av musik. I föreliggande studie utreds analysens, och speciellt den grafiska analysens, vikt vid instudering av denna typ av modernistisk musik. Verket instuderas under tiden som det analyseras och efteråt dras slutsatser om till vilken hjälp analysen var. Efter studien blev slutsatsen att grafisk analys kan ge stor hjälp för att kunna ge verket en konkret form och ge en klarare bild av hur delarna och motiven förhåller sig till varandra. Analysen av själva tolvtonen gav inte så mycket information till nytta för själva musicerandet men bidrog till förståelse för musikens inre struktur och varför den låter som den gör. Vid instudering kan den inte speciellt tidskrävande grafiska analysen snabbt bidra med större förståelse för musiken.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 133.
    Engström, Emil
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    En djupdykning i en kompositörs unika tonspråk: Paul Hindemith: Sonat för horn och piano (1939)2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete behandlar kompositören Paul Hindemith och reflekterar över hans unika tonspråk. Stycket som analyserats i denna studie för att lära känna hans utmärkande stildrag är hans Sonat för horn och piano som han komponerade 1939. Syftet med uppsatsen är att bekanta sig med hans tonspråk med hjälp av att analysera de två första satserna i sonaten, gå igenom hans musikteoretiska principer, verktyg och metoder samt att skapa en klar uppfattning om vem Paul Hindemith var som person. Biografin är uppdelad i två kapitel för att skilja på vem han var som kompositör och vem han var som människa och musiker för att lättare kunna redogöra varför han valde att komponera som han gjorde. Informationen om hans liv är hämtad från den biografi man sammanställt via en stiftelse som skapats efter hans hustrus bortgång. Det är även kompletterat med andra källor för att kunna ge en klarare bild på de stilar han arbetade med. Kompositören skrev en musikteoribok The Craft of Musical Composition (1937) som han både hade som grund för sitt eget komponerande samt i utbildningssyfte vid sina professorstjänster. Några av dessa teorier och verktyg presenteras i uppsatsen och de appliceras även i en analys av hans hornsonat. Slutsatsen reflekterar över hur man kan påverkas av att läsa på om människan bakom musiken samt kompositörens teorier och att i den processen ändra åsikt om samt uppskatta ett speciellt tonspråk.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 134.
    Enhamre, Sebastian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Franz Schubert: Sonat i a-moll, D 845 - En tolkning2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna kandidatuppsats handlar om den österrikiske tonsättaren Franz Schubert (1797 - 1828) och hans pianosonat i a-moll, D 845. Mer specifikt har sonaten i fråga analyserats, med syftet att göra en tolkning av den i synnerhet och Franz Schuberts konstnärskap i allmänhet, utifrån ett perspektiv där Schuberts roll och relation till musikhistorien och idéhistorien undersöks. För att få bättre förståelse för musiken har Schuberts liv, samt några av hans sånger och idéer som kan ha påverkat honom, studerats. Jag har även gjort en analys av verkets fyra satser, där jag tittat på sonatens genomgående teman och motiv. På så sätt har jag försökt tolka musikens underliggande mening. Förhoppningen är att kunna skapa inblick i Schuberts mänskliga erfarenhet och en medvetenhet om vad han vill säga med sin musik, samt att detta ska hjälpa mig i min förståelse och tolkning av musiken. Intentionen är också att det ska vara till hjälp för alla som önskar ta del av Schuberts musik mer på djupet eller låta sig inspireras av den. Resultatet av undersökningen har inneburit en djupare förståelse för Schuberts musik, och i synnerhet för just denna sonat. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 135.
    Ericsson, Anton
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Inspelad Italiensk Virtuositet: Nya vinklar av Giovanni Bottesinis andra kontrabaskonsert genom inspelning2020Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Majoriteten av dagens musiklyssnande sker genom att lyssna på inspelningar. Av den anledningen har en stor del av kompositionen, arrangeringen och produktionen av musik idag anpassats för att göra sig bra i inspelad form. Ett av de få undantagen till detta är klassisk musik, av vilken de flesta inspelningar är i stort sett inspelade konserter med sparsam mikrofonuppsättning. Syftet med det här arbetet var att undersöka en alternativ inspelningsmetod med avseende på klang, ljudbild, intresse hos allmänhet, samt arbetsprocess under och inför inspelningen. I undersökningen spelades första satsen av Bottesinis andra kontrabaskonsert in, ett instrument i taget, för att sedan mixas för att skapa en annan typ av lyssningsupplevelse än den i konventionella klassiska inspelningar. Instudering, repetition, inspelning och post-produktion analyserades metodiskt och jämfördes med en vanlig konsertproduktion. Den färdiga inspelningen skickades också, tillsammans med två kommersiellt utgivna inspelningar av samma stycke, till tio personer som lyssnade på alla tre inspelningarna för att sedan svara på en enkät om hur de uppfattade inspelningarna. Resultaten visade att även om den är långt ifrån felfri, så finns det väldigt mycket outnyttjad potential med den här inspelningsmetoden. En hög nivå av musicerande uppnåddes, och en uppslukande mix kunde göras. Svaren på enkäterna visade också att en betydande del av deltagarna föredrog den här produktionen framför en konventionell inspelning. Detta tyder på att det finns stor potential för klassiska musiker att, med hjälp av alternativa inspelnings- och produktionsmetoder, nå ut till en bredare publik.

    Download full text (pdf)
    Arbetet
    Download (wav)
    Bottesini konsert 2 sats 1
  • 136.
    Ericsson Askelöf, Ludvig
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Kontrabas, jazz och klassisk musik: Att verka som musiker inom flera genrer2024Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Musik har genom tiderna intresserat många forskare och har studerats rikligt ut flera olika perspektiv. Antalet studier med inriktning mot musiker som verkar över flera musikaliska genrer är dock begränsat. Syftet med detta examensarbete var att undersöka positiva och negativa aspekter av att vara verksam som kontrabasist inom både jazz och den klassiska genren. Ett ytterligare syfte var att undersöka hur olika personlighetsdrag och nivå av kreativitet kan skilja sig mellan de olika stilarna. Arbetet vill även belysa kontrabasen som specifikt instrument och de instrument-tekniska förutsättningar som krävs för att kunna spela klassisk musik eller jazz.     

    Fem svenska yrkesverksamma kontrabasister fick besvara ett frågeformulär med fokus på deras erfarenheter av att verka genreöverskridande samt deras preferenser rörande kontrabasen som instrument i de olika genrerna.                                                                I resultatet från frågeformuläret noterades en över lag en positiv syn till att som musiker verka genreöverskridande. Majoriteten av deltagarna beskriver sig som musiker utan specifik genretillhörighet, men att man ändå upplevde sig ha en starkare musikalisk förankring inom en stil. I svaren beskrevs även utmaningar i att bygga upp kontaktnätverk, avsätta tid för övning samt att förstå normer och traditioner som finns inom olika genrer.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    Examenskonsert, 29 april 2024 kl. 20.00, Kungl. Musikhögskolan i Stockholm
  • 137.
    Ericsson, Christian
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Konsertprogram examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 138.
    Ericsson, Sara-Rebecka
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Schelomo: Rhapsodie Hébraïque2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (wav)
    ljud
  • 139.
    Eriksson, Arvid
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Florez och Blanzeflor: En jämförelse av Stenhammars och Peterson-Bergers tolkningar av Levertins dikt2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Följande arbete tar sin utgångspunkt i Oscar Levertins dikt Florez och Blanzeflor och studerar Wilhelm Stenhammar respektive Wilhelm Peterson-Bergers tonsättningar av dikten. Korta levnadsteckningar av dessa tre ges som bakgrund tillsammans med annan relevant information kring dikten och de båda tonsättningarna. Studien syftar till att belysa likheter och skillnader mellan kompositörernas olika tonsättningar. Detta sker genom en komparativ analys av de båda verken vilken innehåller såväl analys av text som musikalisk analys av bägge tonsättningar. Arbetets mål är också att se hur tonsättarna tolkat texten, hur de arbetat för att framhäva dess essens samt vad i texten de valt att betona och inte. Arbetet avslutas med en diskussionsdel där det lyfts fram att Stenhammar och Peterson-Berger komponerat enligt samma övergripande form, medan det dock finns en liten skillnad mellan dem beträffande var de placerat verkens tyngdpunkt. Det framhålls också att tonsättarna valt olika medel för att betona vad de tycker är viktigt och att deras tonsättningar skiljer sig genom att Stenhammar låtit de tre mellersta verserna ha likartad form medan Peterson-Berger gjort dem olika varandra. Till sist påpekas att Peterson-Berger inte kan ha varit omedveten om Stenhammars komposition vid komponerandet av sin egen tonsättning och att detta därför torde ha påverkat honom på något plan. 

  • 140.
    Eriksson, Bård
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete: skriftlig reflektion inom självständigt, konstnärligt arbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 141.
    Eriksson, Cecilia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Figaro: Ett relationsdrama på lika vilkor2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den här uppsatsen beskriver arbetet bakom föreställningen Figaro. Figaro är en omarbetad

    och nedkortad version av Mozarts älskade opera Figaros bröllop. Föreställningen har arbetats

    fram utifrån ett genusperspektiv och har gemensamt skapats och formats av hela

    sångensemblen och dirigenten. Ambitionen har varit att behålla operans ursprungliga

    hierarkier och maktförhållande mellan rollfigurerna, men att göra en översättning av

    handlingen till modern tid. Ett stort arbete har gjorts med att försöka skapa situationer och

    rollfigurer som känns verklighetstrogna. I föreställningen vill vi synliggöra några av de

    strukturer och mönster som vi är vana att möta på operascenen, på våra arbetsplatser och på

    musikhögskolan. Central i handlingen står Rosina Almaviva och hennes förhållande till de

    övriga karaktärerna.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • 142.
    Eriksson, Emilia
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettkvintett K. 581: Analys och instudering med basettklarinetten i fokus2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Uppsatsen handlar om W.A. Mozarts Klarinettkvintett i A-dur, K. 581. Arbetet innehåller en musikteoretisk analys av verkets första sats, samt egna erfarenheter från instuderingsprocessen. Viktiga aspekter är arbetet tillsammans med en stråkkvartett, hur det som blåsare är att arbeta med stråkar samt att finna sin plats i en så etablerad kammarmusikkonstellation som en stråkkvartett är. Arbetet fokuserar till stor del på basettklarinetten. En historisk bakgrund för tiden kring basettklarinettens uppkomst, användning, varför ingen annan än Mozart skrivit för instrumentet och hur det skiljer sig att spela kvintetten på A-klarinett och basettklarinett ingår.

    Download (mp4)
    film
  • 143.
    Eriksson, Henrik
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 144.
    Eriksson, Ivar
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 145.
    Eriksson, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 146.
    Eriksson, Jesper
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    My Improvisation Practice: the act of improvising in individual instrumental practice, collaboration projects and performance2014Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years))Student thesis
    Abstract [en]

    In this study I research and reflect on the way I have been practicing with my saxophone, how I have been collaborating with others and how I’ve worked with performance during my two master years, with a focus on improvisation. The study is a presentation of my Professional Integration Project on NAIP-European Master of Music-program. I have had many different projects that will be presented. By playing, listening, and analyzing free improvisation I wanted to learn more about myself as a musician and about improvisation in general. I am also going to present individual exercises for improvisation I’ve been using, as well as exercises for group improvisation. I am going to present time-lines of events to see how one thing leads to another. I will present the product of a piece with improvised aspects, that led me and my collaborators to find our own ways of rehearsing. By summarizing the many aspects, I present my findings by describing what I want to learn, and how I want to learn it, and how I’ve been working with free improvisation groups and music collaboration, and what is important for me while performing improvisations. The findings of my studies suggest that I have developed my improvisational skills by playing free improvisation and doing exercises. My projects has also shown that you can combine written music with improvisational aspects in a classical setting by using different ways of rehearsing. Lastly, I found that it is important that, while improvising, musicians have a total mental presence to avoid energy loss in the music.

    Download full text (pdf)
    Jesper Eriksson, Examensarbete
  • 147.
    Eskeby, Emma
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Hur lät dinosaurierna?: En analys av George Crumbs VOX BALAENAE - ett stycke som gestalatar förhistoriska djur och miljöer.2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I mitt kandidatarbete har jag genomfört en analys av George Crumbs (1929-2022) verk VOX BALAENAE (1971) som en form av auditiv paleokonst. Paleokonst är en genre inom bildkonsten som syftar till att med hjälp av paleontologi skapa bilder av hur förhistorisk flora och fauna kan ha sett ut. Andra satsen i VOX BALAENAE är en tema- och variationssats, Crumb har namngivit variationerna efter geologiska tidsåldrar, medan de kringliggande satserna är tillägnade själva tidens början och slut. Mitt fokus ligger på att analysera och jämföra musiken med den geologiska tidsålder som den gestaltar. Syftet med min studie är att undersöka hur Crumb musikaliskt gestaltar de geologiska tidsåldrarna och att se om förståelse av detta kan hjälpa mig att tolka och framföra stycket på ett mer meningsfullt sätt. Genom att analysera Crumbs musikaliska gestaltning av tidsperioderna kan jag få en djupare förståelse av hur musiken kan användas för att gestalta historiska epoker vilket i sin tur kan ge nya insikter om kopplingar mellan vetenskap och konst. Crumb använder sig av rytmik och kopplingarmellan fraser för att gestalta evolutionen samt skapar olika klangvärldar med hjälp av instrumentering och preparering av piano för att skapa musikaliska ljudlandskap. Att analysera ett verk i noggrann detalj är inte nödvändigtvis till gagn för det slutliga framförandet. Arbetet har vållat mig stor ångest och ibland hindrat mig från att tolka materialet ur ett enbart musikaliskt perspektiv.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 148.
    Espedal, Ingvill
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Meetings between night and day: Creating a collaborative music performance for children aged 0–3 years2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 30 credits / 45 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Møter mellom natt og dag (Meetings between night and day) was my Professional Integration Project (PIP). It was a musical collaborative performance implemented in three kindergartens in the municipality of Fjell, outside of Bergen on the west coast of Norway, between March 17th and March 19th 2015. The target audience for the performance was children aged three years and under. The performance consisted of 10 folk songs from the countries of Norway, Sweden and Malawi. In addition I employed voice improvisation accompanied by small instruments such as djembe, an mbira, a glockenspiel and a rain stick. The performance integrated a visual presentation of pictures taken by photographer Ingvild Festervoll Melien.

    In the findings I present my relation to the audience, the roles of the adults in the kindergarten, the difference between being a musician and not a teacher in the audience setting, my aspects of time and digital media, how participation and interaction were integrated in the performance, and how the collaboration with photographer Melien functioned, as well as describe my own development in regards to new acquired skills and experiences. The findings are presented through my own reflection, and through discussions where I point to literature concerning perspectives on children and arts.

    My conclusion shows that I have managed to create a successful musical collaboration performance in terms of developing my own artistry and engaging with the target audience of children between 0-3 years, in a performance especially created and designed for them. It also points to ways for how I can continue developing as an artist making performance for small children, and how these aspects also are transferable to other areas for musical performance.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 149.
    Essabih, Karima
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 150.
    Eurell, Petrus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Arrangering av popmusik för saxofonkvartett2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete är skrivet av en student på den klassiska institutionen som önskade vidga och utmana sin musikaliska bredd. Detta genom att ta den vanligaste kammarmusikformen inom klassisk saxofon och omvandla den till ett unikt koncept: att behandla saxofonkvartett som en popkonstellation. Arbetet redogör den konstnärliga processen och lärdomarna dragna från projektet: att arrangera popmusik för saxofonkvartett. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
1234567 101 - 150 of 689
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf