Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
1234 1 - 50 of 154
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Andersson, Alice
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Hur kan man som kostymdesigner arbeta med kroppen som startpunkt i sin designprocess?: Ett undersökande om hur kroppen kan vara ett verktyg och en utgångspunkt för en mer djupgående kostymdesign2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Ett undersökande i hur skådespelarnas kroppar kan användas i en designprocess för att fördjupa kostymdesignen och karaktärsgestalltningen. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Aspelin, Tilda
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Det konkreta scenrummets utmaningar och möjligheter: En scenografs tankar om studio T2 på SKH2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Under vårt examensprojekt “Krisevangelier” dröjde det länge innan vi fick bekräftatvilken studio vi skulle vara i. Under denna ovissa tid var jag tvungen att börja skissautan att veta om vi skulle vara i en av Blackboxarna i D-huset. Eller i en blackbox iT-huset. Samtidigt gjorde jag även ett projekt i turneformat som även där hade ovissspelplats men som slutligen hamnade på Stadsteaterns gästspelsscen Kilen.Jag har i dessa båda processer reflekterat mycket över dessa olika rums möjligheter ochutmaningar. Att börja skissa innan man vet spelplats var för mig väldigt svårt. I deförsta skisserna för Krisevangelier bestämde jag mig därför bara från att utgå från entom box, utan att skissa in gradäng eller plats för entréer eller sortier. Jag upptäckte attutan ett riktigt fysiskt rum att förhålla mig till blev mina skisser mer som platta bildytormed lite djup. (Bild 1-2)Jag insåg då att utmaningen och möjligheterna som det fysiska rummet ger mig redan iskissprocessen är viktig för mig att ha. Och därför bestämde jag mig för att jobba medfrågeställningen Hur påverkas jag av och hur förhåller jag mig till det konkreta fysiskascenrummet/scenen i skapandet av scenografi?Frågeställningen är relevant i förhållande till andras arbeten och i samhället i stort dårummet alltid är något som alla scenkonstmakare måste förhålla sig till. Man skullekunna hävda att det fysiska rummet/spelplatsen faktiskt är det som kommer allra först ien scenkonstproduktion, och den första nyckeln ett team kan få i processen av att skapascenkonst

  • 3.
    Banal-Fernández, Marta
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Material sustainability on scenographies for theatre performances: Sustainability assessment for scenographic activities2023Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Theatrical scenography is developing its methods to address its ecological impacts. This research observes the stages already accomplished by certain theaters and scenographers. Also acknowledges how expertise in sustainable product design can be transferred to scenography design and processes. The results of this research offer insights into how to apply sustainability criteria in relation to scenographic processes analysing how international practitioners work. The study also offers a qualitative assessment tool as a means of estimating the overall sustainability of scenographic practices. This tool monitors the entire scenographic cycle from conception to recycling and helps to visualize and compare weaknesses and achievements.

    Download full text (pdf)
    Material sustainability on scenographies for theatre performances - Sustainability assessment for scenographic activities
  • 4.
    Behrndt, Synne
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Dance Dramaturgy: Expanding the Discourse2016In: Canadian Theatre Review, ISSN 0315-0836, E-ISSN 1920-941X, Canadian Theatre Review, ISSN 1920-941X, p. 76-78Article, book review (Refereed)
    Abstract [en]

    A review of the book Dance Dramaturgy: Modes of Agency, Awareness and Engagement, edited by Pil Hansen and Darcey Callison, published by Palgrave Macmillan.  

  • 5.
    Behrndt, Synne
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Dramaturgy and Artistic Research: Methods and frictions2024In: Proceedings of CARPA8 Solvitur Ambulando“solved by moving” Dramaturgies of Artistic Researchhttps://nivel.teak.fi/carpa8/dramaturgy-and-artistic-research-methods-and-frictions/ / [ed] Pessi Parviainen and Leena Rouhiainen, Helsinki, 2024, p. 1-12Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    The keynote address discusses the relationship between dramaturgy and artistic research and posits that within many contemporary colalborative devising processes we find interesting examples of artistic research. The address reflects on the different ways in which we may understand dramaturgical practice within these processes of complex research. It argues that it is perhaps in these kinds of processes that we best are able to identify dramaturgical practice as the bridge between theory and practice. 

  • 6.
    Behrndt, Synne
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Dramaturgy and Performance2016 (ed. 2)Book (Refereed)
    Abstract [en]

    An introduction and discussion of the term, history and practice of dramaturgy within an international context. The book offers historical examples as well as case studies based on interviews with dramaturgs working in different contexts and practices. 

  • 7.
    Behrndt, Synne
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Models of Creation and Devising2023In: The Routledge Companion to Contemporary European Theatre and Performance / [ed] Ralf Remshardt & Aneta Mancewicz, London: Routledge , 2023, 1, p. 367-373Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    This chapter describes and articulates the nature of devising as a model of creation. Starting with a brief contextualisation of the term ‘devising’ and situating it as an approach to performance-making within the independent scene, in particular, the chapter proposes that devising can be ensemble as well as director-led. Using examples from a number of contemporary performance, theatre, and dance processes and makers, the chapter sets out to map the nature of a devising process, and it proposes that there are certain common denominators. The chapter foregoes the definition of devising as pertaining to an exclusively democratic or non-text-based approach and instead it seeks to explain devising as a particular model of creation, approach, and compositional process.

  • 8.
    Behrndt, Synne K.
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    People Show in Rehearsal. People Show #118 The Birthday Tour2010In: Devising in Process / [ed] Alex Mermikides & Jackie Smart, London: Bloomsbury Publishing , 2010, 1, p. 30-49Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    The chapter reflects on the making of the UK company People Show's The Birthday Tour. It charts the complex process of adapting the site specific performance The Birthday Show to a national tour and reflects on the company's devising, discussions and decision-making. The chapter offers an insight into the working processes of one of the UK's long standing pioneers of devising. 

  • 9.
    Behrndt, Synne
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Lotker, Sodja
    The Academy of Performing Arts in Prague .
    Dramaturgy and Research in Devised Theatre2024Report (Refereed)
    Abstract [en]

    The publication is a written report/reflection which materialised from the collaborative research project Dramaturgy, Devising and Artistic Research. The project investigated the relationship between dramaturgy, artistic research and devising, positing that creative processes arguably constitute innovative processes of research. The project participants were Synne Behrndt, Sodja Lotker and Jon Refsdal Moe. The authors of the report are Synne Behrndt (Performing Arts, Stockholm University of the Arts) and Sodja Lotker (Academy of Performing Arts in Prague, DAMU). The research was funded by Stockholm University of the Arts with publication contribution from Academy of Performing Arts in Prague. 

    Download full text (pdf)
    Dramaturgy report
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 10.
    Behrndt, Synne
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Turner, Cathy
    University of Exeter.
    New Dramaturgies2015Book (Refereed)
    Abstract [en]

    Book series New Dramaturgies (Springer Nature). Editors Cathy Turner and Synne Behrndt. 

    This series explores new dramaturgies within contemporary performance practice and deploys dramaturgical thinking as a productive analytical and practical approach to both performance analysis and performance-making. Designed to inspire students, scholars and practitioners, the series extends the understanding of the complex contexts of dramaturgy and embraces its diversity and scope. Published in the series:

    Dramaturgy and Architecture. Theatre, Utopia and the Built Environment by Cathy Turner, 2015. 

    New Media Dramaturgy. Performance, Media and New-Materialism by Peter Eckersall, Helena Grehan and Edward Scheer, 2017. 

    Ecodramaturgies. Theatre, Performance and Climate Change by Lisa Woynarski. 2020. 

    Doing Dramaturgy. Thinking through Practice by Maaike Bleeker. 2023. 

    Multilingual Dramaturgies. Towards New European Theatre by Kasia Lech. 2024. 

  • 11.
    Bergström, Elin
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Form och Funktion: Höga ambitioner med begränsade medel2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    During December 2021-Feb 2022 I did makeup and wig design at Dalateatern and Örebro Teater for the play Jekyll vs Hyde. What I wanted to explore during production was: "How can I, as a mask designer, create something that is challenging and exciting to watch while requiring as little effort as possible from the actors to whom I am going to hand over the design?"  I wanted to find solutions where I could feel proud of my design while at the same time I wanted to feel confident that what I created could be managed in a simple and sustainable way. 

  • 12.
    Bergström, Maria
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Ljud och musik hjälper oss ta in tragedin: en undersökning2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    This is an artistic thesis on sound design for the performing arts. It examines how sound and music can help us into the tragedy, researched during the production for Mitt Hjärta Säger Lev Skrik Andas, for the theater Unga Klara in spring of 2024. The play is freelly based on Antigone and about children and young people's lost trust in the adult world.

    Download full text (pdf)
    Uppsats
    Download (pdf)
    Dokumentation
  • 13.
    Bertling Wiik, Siri
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Whispering Bodies: The Textual Brain2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    During this project I’ve been exploring how we can work with things within art to change our way of relating to ourselves, other humans and our surrounding. I want to see if finding inner spaces within us can make us feel more connected to our external surrounding. I want to share the feeling of being connected with things through incorporating them inside our own bodies. I have therefore been leading participants on introspective journeys where they found rooms inside of their bodies. After that I have been translating these inner spaces into immersive performative Scenography, where visitors have been invited to engage with the things in the space with all their senses. All the bodies, things as well as visitors, have been given the possibility to interact on their own terms. I wanted to see what kind of relating this room of Whispering Bodies; the Immersive Scenography inspired and invited to, and I wished for it to be a tactile bonding with a sense of heightened empathy and listening. 

    This text-based piece, called Whispering Bodies: The Textual Brain, is created out of a curiosity in how a reflection based in the written language can exist as a complementary work for a physical and tactile space, in this case Whispering Bodies: The Immersive Scenography. I wanted to create an experience that would have traces of the room filled with different bodies. I have been experimenting with how to use different mediums to make this happen, and this piece will be a combination of meditation, video, drawings, audio and text, and the text itself will be jumping in between genres. I want to invite you to take part in this journey with me. It will be dry, it will be poetic, it will be telling you what happened, both the factual and the fictional. 

    If you have any questions, feel free to contact me about the work.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 14.
    Blixt, Ellinor
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    "I would die 4 U": poplåt som tema för ljuddesign2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    A reflection on how to use a pop song as a leading theme in theatre production.

  • 15.
    Blixt, Rebecca
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Maskörens metoder för motivation: - När finns motivationen och när försvinner den?2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This is an essay about my personal reflection of what motivates me and which methods I use to understand and maintain my motivation as a mask- and wigdesigner.

    Download full text (pdf)
    Maskörens metoder för motivation
  • 16.
    Blomström, Elin
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Att regissera utan tid för reflektion: Armie Hammers längtan efter jorden2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    This text reflects on how the lack of rehearsal time affects the development of the performance.  

  • 17.
    Bomanson, Lars
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Ljuddesign som medel för kontrapunkt: Hur bejaka helhet och spännvidd genom motrörelser?2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Investigating methods for how sound design can penetrate a performance's polyphony of expression through counterpoint: seeking to generate both extended harmony and dissonance as well as a clear affective anchor for the overall expression, by means of counter movements.

  • 18.
    Botwid, Toni Tora
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    ATT GE NÅGON VÄRLDEN: Reflektioner kring betydelsen av publikens position2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    A reflection on how the placement of the audience in performing arts effects the set design, and the audience itself in reletion to the work i general. How does where we place the audience effect their ability or chance to be present in the happenings on stage? 

  • 19.
    Bromberg, Annika
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts. 6808169483.
    Klimatet, vår viktigaste berättelse: den (o)hållbara scenkonsten2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna undersökning har som övergripande syfte att undersöka vilka möjligheter scenografer och kostymdesigners har för att kunna arbeta med hållbarhet inom scenkonst. Studien fokuserar på att undersöka vilka konkreta verktyg scenkonstnärer, institutioner och branschorganisationer har till sitt förfogande idag och hur ett strategiskt hållbarhetsarbete kan läggas upp. Den undersöker också dilemmat mellan att vara både konstnär och hållbarhetsmedveten i en konstnärlig process. Metoden för undersökningen har varit att intervjua scenkonstnärer och branschorganisationer från Danmark, Norge och Sverige, för att få en helhetsbild av de olika ländernas hållbarhetsarbete och hur scenkonstbranschen medverkar till klimatomställningen. Undersökningen har analyserat material från en case study, intervjuer, litteratur, handlingsplaner och egna erfarenheter med syfte att undersöka hur scenkonstnärer arbetar med hållbarhet.

    Resultatet av studien visar att branschen i de olika länderna kommit olika långt i sitt hållbarhetsarbete samt att det saknas gemensamma verktyg, mål och handlingsplaner. Intervjuerna pekar också på värdet av att frågan tas på allvar, lyfts till ledningsnivå och att konstnärerna inkluderas i detta arbete. Studien har inte tagit hänsyn till huruvida extra resurser behöver tillkomma branschen för att göra tillräckliga åtgärder i tid men den pekar på vikten av att de stora institutionerna måste ta ett mer övergripande ansvar för att driva branschens framtida utveckling. Förhoppningsvis kommer studien att kunna användas som en igångsättare; av enskilda konstnärer, institutioner och andra berörda i deras omställningsarbete till en mer hållbar scenkonst.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 20.
    Caldognetto, Samuele Francesco
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    STRANGESPACES: Studies and structure for an itinerant transcultural performing art festival2021Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to explain the process of designing the architecture of StrangeSpaces, an itinerant festival for transcultural performing arts groups or artists which starts from the original idea and terminates with the description of a possible structure. The process of designing StrangeSpaces is based on an investigation on the transcultural performing art’s field and on conversations with experts, which together transformed the original general idea of a festival, into the specific architecture of the StrangeSpaces festival. The investigation resulted in a personal definition of ”transcultural performing arts”, that subsequently led to the identifications of three elements of transculturalism which define the festival’s goals as ”encounter with the other” in multiples and different yet equal levels. Another result of this investigation is the contextualization of StrangeSpaces in the contemporary international cultural politics. In fact, the transcultural encounter and exchange can be viewed as a possible response to the increasing need of sustainable international performing art in local, national and European cultural communities. The conversations with experts in the field of international performing arts complemented the investigation, contributing to the ideological principles of StrangeSpaces, such as anti-racism and anti-colonialism, as well as to a model of democratic and sustainable design, in which multilingualism and cosmopolitan aspects of the society are essential cues. The result of the study is a design of the architecture of three versions of StrangeSpaces, an itinerant transcultural performing arts festival that is born to be a space, a free place where people play, exchange roles, art, experience starting from their own culture, but reaching and reflecting into the other, mirroring a society of sustainable diversity.

    Download full text (pdf)
    StrangeSpaces
  • 21.
    Camilla, Damkjaer
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Muskelmassa och vighet - hur ett forskardjur gör genusförsök i cirkus2008In: DivanArticle in journal (Other academic)
    Abstract [sv]

    Denna artikel diskuterar genus och kön i nycirkus och särskilt hur cirkuskroppen tar oss rakt in i lejonkulan när det gäller diskusisonen om genus och kön. Diskussionen sker genom nedslag i konkreta situationer. fragment av berättelser om konfrontationen med kroppen i cirkus som praktik, samt fiktiva möten med Professor Challenger - en gestalt Gilles Deleuze's och Félix Guattari's verk Mille Plateaux. 

  • 22.
    Camilla, Damkjaer
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Research and Amateur Practitioner? A Researcher Embarks among Performance Gymnasts.2008In: Nordic Theatre Studies, ISSN 0904-6380, E-ISSN 2002-3898Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    When we speak of practice-led research, we tend to mean research combined with professional artistic practice. At the same time, we increasingly try to emphasise and make visible less institutionalised artistic practices. But can we engage in activities like amateur practices in the name of research? This article is the tale of a researcher who ventures among performance gymnasts, and a discussion of the questions that arise from participation in non-scenic performance practices. 

  • 23.
    Campbell, Alexandra
    Stockholm University of the Arts, The Department of Performing Arts.
    Konstnärlig praktik i relation till produktion: Illusioner och komplexitet2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats syftar till att undersöka glappet, eller skavet, mellan den konstnärliga praktiken och den ”apparat” som behövs för att producera en föreställning. Som metod har jag använt mig av att jämföra mera ingående tre olika internationella residens program i Europa. Valet av att använda residens som metod är för att jag anser att det är det mest lämpliga exemplet för att illustrera arbetsförhållandena för ett konstnärligt arbete, framförallt när det gäller dans och koreografi. Resultaten indikerar att det finns en komplexitet mellan konstnärlig praktik och produktion samtidigt som det finns ett behov av ökad delaktighet, bättre kunskap och större ansvarstagande inom scenkonsten. 

  • 24.
    Carolasdotter, Marit Shirin
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Shifting perspectives through Choreography: a study on bodily rights from an Indigenous perspective2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In the current globalisation of the planet, Indigenous peoples are attempting to reclaim their lands from extraction and natural disruptions due to new sustainable energy projects and dam constructions. This study is exploring how choreography and dance are addressing the issue of exploitation of land and bodies, directly weaving together ideas of ancestry and indigeneity through gathered testimonies from three Indigenous choreographers. The work allows for activist ideas to shift the perspective on humans’ relationship to soil and its emancipation from coloniality by acknowledging the ancestral body as an intrinsic, lived experience within the Indigenous choreographer. Positioning the study in relation to critical artistic practice, the text is proposing an opportunity for the reader to explore the link between bodily rights, minority politics and soil, thus revealing how the reconstruction of ancestral memories and movement can remind us how to repatriate our dismantled and dislocated history. By finding ways of connecting choreography to agency over body and indigeneity, this work is exploring how dance can constitute Indigenous connectedness and how testimonies by these choreographers are passed on through their embodied experiences of indigeneity, ritual, repatriation and recognition of the Indigenous body. 

    Download full text (pdf)
    Carolasdotter, Marit. Examensarbete, Magister Internationell Scenkonst 2021
  • 25.
    Charlamov, Alexander
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    ROM COM: Litet experiment med manipulationens mekanismer2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    How effective is manipulation when applied, if it's mechanisms are simultaneously exposed? This essay is a reflection on my play "ROM COM - en romantisk komedi", which premiered at Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm in late May 2022, a genre piece which consistently strives to draw it's audience's attention to the form, tropes and conventions it uses to influence their emotions.

    Download full text (pdf)
    ROM COM
  • 26.
    Colling, Sanna
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Sopranen i samtiden: En undersökning av publiken och sopranens relation till varandra via föreställningen DYING YOUNG2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 20 HE creditsStudent thesis
  • 27.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Discursive Contortion and Healing: Inhabiting Yoga Bodies Queerly2021In: The Palgrave Handbook of Queer and Trans Feminisms in Contemporary Performance / [ed] Tiina Rosenberg, Sandra D'Urso, Anna Renée Winget, London: Palgrave Macmillan, 2021Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    This chapter explores yoga as a support practice within the performing arts and the relation between yoga's believed transformative potential and the social structures at stake in in discourses and practices. The chapter adresses the often contradictory ideas and assumptions concerning body, gender and sexuality that a yoga practitioner may meet in a Scandinavian context. 

  • 28.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    En introduktion til kulturanalytiske traditioner og tilgange2020In: Krop og bevægelse i idræt og sundhed: Kulturanalytiske tilgange / [ed] Susanne Ravn & Signe Højbjerre Larsen, Odense: Syddansk Universitetsforlag , 2020Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    This chapter maps out different approaches and traditions within cultural analysis, especially as it used within the study of bodily practices, in order to discuss how they may be developed further today. 

  • 29.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Extracts from the Autobiography of the Ambivalent Ashtangi2023In: Under One Tent: Circus, Judaism and Bible / [ed] Ora Horn Prouser, Michael Kasper, Ayal Prouser, Teaneck: Ben Yehuda Press , 2023Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    In this article, I explore the way Ashtanga yoga specifically (as a form of transnational physical yoga) relates acrobatic bodily practices with expected spiritual development and potential modes of consciousness, drawing on, among other things, yoga philosophy. Furthermore, I will discuss what it means to these understandings that they also have unfolded and continue to unfold within a transnational, and thus multi-religious, environments.

  • 30.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Fra sidebøjning til Utthita parsvakonasana – hvorfor er det meditativt at lave sidebøjninger i takt hvis de tælles på sanskrit?2020In: Krop og bevægelse i idræt og sundhed: Kulturanalytiske tilgange / [ed] Susanne Ravn & Signe Højbjerre Larsen, Odense: Syddansk Universitetsforlag , 2020Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    This chapter explores a performane analytical approach to cultural events, by analysing events happening in real time as cultural documents. Within this chapter a workshop of Ashtanga yoga is analysed, in order to understand how meditative states of consciousness are possibly staged. 

  • 31.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    From Individual Concentration to Publically Shared Attention: On Experiences of Self, Subjectivity and Others in Contemporary Circus2021In: Manegenkünste: Zirkus als ästhetisches Modell / [ed] Margarete Fuchs, Anne-Sophie Jürgens, Jörg Schuster, Bielefeld: Transcript Verlag, 2021Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    As a circus practitioner, I have spent far mor hours training alon than in front of an audience. Nevertheless, the work of a circus artist is often discussed and understood on the basis of the public situation of performance. This chapter adresses the following questions: how come that this meditative concentrated training, where the internal sensations of the body are totally in focus, passes so well into the public situation of performance? How come that these, often solitary, practices can become so prone to spectacle? 

  • 32.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Homemade Academic Circus: Ideosyncratically Embodied Explorations into Artistic Research and Circus Performance2016Book (Refereed)
    Abstract [en]

    This book takes its starting point in a rare experiment, that of an academic researcher attempting to learn to do circus. What happens to the knowledge of the performance theoretician when physically engaging with the circus arts? One of the (im)material outcomes of this experiment is what the author calls "homemade academic circus" - a series of lecture-performances on performance-related academic questions, presented and discussed through circus disciplines. The interest of homemade academic circus, and the analysis of it presented in this book, lies not only in the fact that it is a form of curiosity within academic research. It is also worth noting that the main character in this experiment (sometimes known as the "professional amateur" or the "academic freak", the alter egos of the researcher) goes through the opposite process of what many artists within artistic and practice-based research experience today. What happens if, rather than going from art to academia, one would go from academia to art? Which cultural and paradigmatic shocks would that produce, and how would that influence the researcher's understanding of knowledge and thinking?

  • 33.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Homemade Circus – Investigating Embodiment in Academic Spaces2015In: Moving Sites: Investigating Site-Specific Dance Performance / [ed] Victoria Hunter, London: Routledge, 2015, p. 116-130Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    In this chapter I consider how performing "Homemade circus" in academic spaces has urged me to reflect on the spatial and embodied practices of academia, the movements and bodily postures in the lecture room, and their consequences for knowledge production and practices of sharing knowledge. 

    Download full text (pdf)
    Homemade Circus
  • 34.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Inversion? Circus Hand-Balancing and the Discourse of the Upright Body2022In: Nordic Journal of Dance, ISSN 1891-6708, Vol. 13, no 1, p. 4-15Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    In the history of the body, upright posture has been the theme of philosophical reflections on human nature and the object of scientific explorations and practical measures ensuring social norms. It is even possible to locate a certain discourse of the upright body as a model for understanding what it means to be human. However, humans have long experimented with the opposite: the inverted position. The handstand is probably the epitome of this endeavour to invert upright posture. Within circus performance, handbalancing has been developed into an art form of its own. This article examines how hand-balancing relates to the upright body. The article argues that circus hand-balancing participates in the discourse of the upright body in a paradoxical way, both inverting and reinforcing it. The article argues that this is expressed not only on a representational level but also on the technical and experiential levels of the practice.

  • 35.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    On the Ropresentation of Space2012In: Dance Spaces – Practices of Movement / [ed] Susanne Ravn & Leena Rouhiainen, Odense: Syddansk Universitetsforlag , 2012, p. 119-136Chapter in book (Refereed)
    Abstract [en]

    This article is an examination of the specific spatial characteristics of the circus discipline vertical rope. Starting from the assumption that we cannot compare the spatial characteristics of arieal disciplines to dance until we have understood the discipline's internal spacial articulation, this article leaves the floor in order to go into that space, above, often vaguely understood as "in the air". This articles describes the space that the vertical rope articulates as a a set of interweaving tensions, activated and intensified by the movement of the human body in the rope. 

  • 36.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Slowness out of Sync: Understandings of Time in Ashtanga Yoga2022In: Sport, Ethics and Philosophy, ISSN 1751-1321, E-ISSN 1751-133X, Vol. 16, no 2Article in journal (Refereed)
    Abstract [en]

    Yoga is often presented as a ‘slow’ form of exercise. Yoga magazines are filled with advice about how to ‘slow down’. However, Ashtanga yoga is considered dynamic and ‘fast’ - something that dates back to its role in the modern re-invention of hatha yoga in India, highly influenced by European physical practices (Alter, 2004; Michelis, 2005; Singleton, 2010; Goldberg, 2016). It is therefore paradoxical that it has become part of the craving for ‘slow’ forms of exercise. This article argues that, when looking at the role of time in contemporary yoga practice, we first need to examine critically the different understandings of time that are part of the practice, and their geo-political circumstances. 

  • 37.
    Damkjaer, Camilla
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Tilfældighed i bevægelse2006In: Bevægelsens Poetik / [ed] Lis Engel, København: Museum Tusculanums Forlag, 2006Chapter in book (Refereed)
    Abstract [da]

    Dette kapitel er et spil, hvor flere eventyrlige væsner mødes omkring tilfældighed og bevægelse. Der er koreografen Merce Cunningham, hans samarbejdspartner musiker og komponist John Cage, den franske filosof Gilles Deleuze, og den engelske forfatter Lewis Caroll. Kapitlet diskuterer ideer om tilfældighed og spil, og vi møder både pindsvin, flamingoer og andra levende, bevægelige væsner. Med alle brikkerne præsenteret kan spillet begynde.

  • 38.
    Damkjaer, Camilla
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Garpe, Johanna
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    "Art Thou Paying Attention?": Presence and Sustainability in the Performing Arts2023Report (Other academic)
    Abstract [en]

    This project started from the idea that the premise of the performing arts is to capture people’s attention. But at the same time our attention is under pressure through experience economy, digitalisation and work-life conditions. We consider it urgent to work with how to find ways of creating sustainable relations to attention within this field.

         The purpose was therefore to develop a more sustainable relation to attention within the performing arts, in the meeting with meditative practices. 

         The research questions we are working with are the following: 

    -       In which ways can the use of meditative practices contribute to a more sustainable relation to attention in the performing arts and in artistic education?

    -       How can we create an increased awareness of the relation between artistic choices and the demands on practitioners’ and audiences’ attention?

  • 39.
    Damkjaer, Camilla
    et al.
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Muukkonen, Kiki
    Fragments of the History of Contemporary Circus in Sweden 1990-20102012In: Contemporary Circus - Introduction to the Development of hte Art Form / [ed] Tomi Purovaara, Stockholm: STUTS , 2012Chapter in book (Other academic)
    Abstract [en]

    The chapter traces the development of contemporary circus in Sweden in the period 1990 - 2010. The history of this development is explored through interviews with artists who participated in the contemporary circus environment.

  • 40.
    Drammeh, Majula
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    TO BE, BECOME AND BEHAVEOr: or my relationship with theory, creative process or taking refuge2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    These pages include parts of the process diary, notes on process, reading, as well as photos from my research process.  These are abstracts of my research and therefore curated in their own right to show not only my somewhat sprawling process but also my honest attempt to share how I document and research in my process. These “written expositions” mirrors how I gather material when I work as a performer and performance maker. This document is as much about me finding out what I did in the project as you are attempting to understand the project´s content, methods and results. It is me looking at the produced material from the outside, curating it to try out words on the method, content and material. I have written about the work reflectively at the same time as I invite you into this action. It´s speculative and intimate.  

    During my master studies in Performing Arts, I have reflected on what it means to be a performer beyond the symbolic meaning of it- such, as being material or representation for someone else work. I have investigated what the performer spends time doing and reflecting on beyond what is seen “on stage”, and present that, whatever it is and looks like. I have then, in my final degree project, looked at how I can use my gained knowledge as a mainly interactive performer in relation to performance arts and black feminism theory to create my own artistic practice.  

    My aim has been to do this by being, meaning to exist with, breathing with, becoming part of, attending to and situating myself in relation to performance arts and black feminism theory in a mindful manner. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp4)
    Shadey Art tips by Shade
    Download (mp4)
    Documention of transformation -Swedish
  • 41.
    Eastop, Emma
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Kroppen som canvas: -En reflektion kring begränsningar och möjligheter2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This essay is a reflecting text discussing how a makeup- and costumedesigner could be restricted or inspired by the limits of a perfomers body during the creative process of designing for performing arts. The relationship between the designer and the performer could be a creative tool but it could also hinder the design to fully flourish.

  • 42.
    Elmgren, Anton
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Lycko-Ken: Ett försök att med Camp, Satir, Kitsch och Homoerotik subvertera framgångssagan och queera coming of age-sagor2022Independent thesis Basic level (Higher Education Diploma (Fine Arts)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Reflection on my play Lycko-Ken looked at mainly through the lens of historian Christopher Laschs writing The Culture of Narcissism 

  • 43.
    Eriksson, Lotta
    Stockholm University of the Arts, Department of Film and Media.
    Norrton, Simon (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, Department of Acting.
    Hellwig, Claes Peter (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Hedman Hvitfeldt, Maria (Contributor)
    Stockholm University of the Arts, Department of Film and Media.
    Nu kommer framtiden. Nu kommer den!: en rapport om möjligheterna för Stockholms dramatiska högskola. Skriven av Utbildnings och forskningsgruppen, UoF2010Report (Other academic)
    Abstract [sv]

    INLEDNING

    Uppdraget Så här såg vår uppgift ut som det fastställdes av Styrgruppen 2009-06-02: Arbetsgruppen Utbildning och Forskning (UoF) ska • i det första skedet av processen ta sikte på de innovativa möjligheter som en ny högskola erbjuder • särskilt överväga nya utbildningsområden, som dagens båda högskolor inte uppmärksammat • knyta extern kompetens till gruppen • inhämta tidigare och nuvarande erfarna pedagogers tankar • överväga former för omgivande branschers och omvärlds medverkan i och påverkan av arbetet • anlägga ett internationellt perspektiv • ge plats för en reflektion över hur en ny högskola kreativt kan förhålla sig till Bolognasystemets olika utbildningssteg Vi har valt att tolka det som att vi inte förväntats komma med en färdig organisationsplan, utan först och främst ska leverera en visionär text som kan ligga till grund för fortsatta samtal om framväxten av Stockholms Dramatiska Högskola, SDH. Att komma med prognoser är svårt, särskilt om de rör framtiden, men vi har efter förmåga gjort ett försök. I stället för att arbeta igenom alla idéer till sin yttersta konsekvens och då riskera att kväva intressanta resonemang och vilda tankar har vi medvetet valt att låta texten spreta. Det är ett internt material som riktar sig till alla som är verksamma inom Teaterhögskolan i Stockholm, TH, och Dramatiska institutet, DI. Vi har under hösten 2009 intervjuat före detta och nuvarande studenter och lärare, yrkesverksamma konstnärer eller andra vars förhoppningar och farhågor inför vår process vi varit nyfikna på. Vi har besökt olika miljöer som vi tror kan inspirera den nya skolans skapande av en kreativ omgivning. Vi har rest i landet och världen för att ta del av andras erfarenheter och för att få syn på oss själva. Vilka är vi? Vilka vill vi bli? Som en bilaga till rapporten bifogar vi mer detaljerat hur vi arbetat och vilka vi träffat. De intervjuer och reserapporter som är gjorda finns på vår hemsida, gå in på www.nyhogskola.se och klicka på Inspirationsbanken. Vi vill inleda med några kompassriktningar som vi tror kan vara till hjälp när man navigerar genom rapporten; Vi som sitter i UoF-gruppen är alla på olika sätt knutna till TH och DI, men vi representerar inte våra skolor eller de yrken vi har. Vi har ansträngt oss för att gemensamt hitta utgångspunkter och målsättningar för en helt ny skola. Vår rapport bygger inte på grundliga analyser av dagens två skolor. Det är nödvändigt att analyser görs, men vi bestämde oss tidigt för att försöka arbeta så utopiskt som möjligt för att finna förslag som inte dikteras av vad vi har i dag. Något som visat sig väldigt svårt då alla drömmar kommer ur erfarenheter, men det har varit en viktig ledstjärna i vårt arbete. Som utgångspunkt har vi haft att fusionen måste ske på alla plan, ingen del ska in i den nya skolan utan allt måste byggas från grunden. Detta kommer att påverka såväl fungerande enheter som mer tydliga problemområden. 4 Något som berikat vårt arbete i arbetsgruppen är att vi kommer från olika yrken, vi är lärare och studenter, konstnärer och administratörer. Detta har gett oss fler infallsvinklar på uppdraget men det väcker också ett behov av att diskutera vissa centrala begrepp. När vi använder eller hör ord som omvärld/bransch förstår vi dem olika, så även om vi inte är konsekventa i rapporten kommer här ett par bestämningar; Omvärld – allt och alla utanför skolan. Människor och samhälle. Bransch – framtida arbetsgivare, företrädesvis inom film, radio och TV. Yrkesverksamma – professionella konstnärer med de yrkesfunktioner vi utbildar för Lärare – de som undervisar på skolan Kollegium – den plats som organiserar undervisningen, ett organ Vi har diskuterat konst och hantverk. Vi menar att hantverket är en förutsättning för att kunna utöva vår konst, men vi har valt att problematisera vår definition av hantverket. Vad är det, egentligen? Vilka är våra yrken i dag? Vi ser ett behov av att söka lösa upp de hierarkier och den skråmentalitet som idag präglar och inordnar våra yrken. Fusionen Vi vill bygga en levande skola. I Mary Shelleys roman försöker Frankenstein skapa liv. Han ikläder sig skaparrollen och genomlider kval och umbäranden. Till trots mot naturen lyckas han till slut, men projektet blir hans undergång, han skapar ett monster. Om vi tillåts leka med metaforen lite till, att vårt uppdrag är att skapa något levande, så har vi i enlighet med vårt uppdrag tagit fasta på att vi inte som i romanen ska sammanfoga olika delar utan ska skapa förutsättningar för en fusion. Föreningen mellan våra två högskolor ska ske på partikelplanet, ett helt nytt ämne med än högre densitet ska skapas av de atomer som idag utgör molekylerna Teaterhögskolan och Dramatiska Institutet. Våra odds förbättras dessutom avsevärt i jämförelse med Dr Frankensteins då våra material kommer från två levande kroppar. Drömmen om en samlad skola är inte ny, det är en gammal tanke som återkommit med jämna mellanrum, men som av olika skäl nästan alltid kvävts i sin linda. Vilka är de svårigheter och motsättningar som gjort alla tidigare försök lika hopplöst fåfänga som alkemistens ambition att skapa guld? Vad är det som säger att vi ska lyckas? Hur kan vi utnyttja våra motsättningar till att utgöra den friktion som krävs för att det ska alstras energi? Från dramatiken vet vi att konflikten är själva förutsättningen, och det är kanske just detta, att inte rädas konflikten utan att se den som själva motorn i processen. Den kreativa konflikten som för oss framåt. Den nya skolan kommer få en särställning i svenskt kulturliv och utbildningsväsen och måste ta ställning till hur den vill förvalta sin position. Om skolan vill kommer den ha stor möjlighet att påverka och i förlängningen förändra den bransch studenterna ska verka i. SDH ska vara transparent i struktur och visioner både för de som är på skolan och de som söker sig dit och måste därför vara beredd att formulera vad den står för. Skolan ska vara en plats där människor med olika bakgrund och konstnärliga uttryck utmanas och utvecklas sida vid sida. För att kunna utnyttja storleken och bredden till sin fördel och se till att näven av olika inriktningar inte faller sönder i fingrar måste SDH ha en gemensam vision, ett välformulerat och fungerande mission statement. Något för studenter och personal att samlas kring och brottas med. Ett mission statement som formulerar verksamhetens mål och ursprung fungerar som rekryteringsgrund för studenter och personal och hjälper skolan att både utmana och förklara sin verksamhet. Det är viktigt att det finns en övergripande syn på hela skolan som präglas av sympati för och kunskap om varandra, både på student- och lärarnivå. Det ska vara EN skola. 5 SDH måste ta ett samlat grepp kring en vald pedagogik. Vi vill bygga en skola där studenten studerar istället för lär sig. Hur ser man på studenten och studentens lärande? Ska vi utbilda solister eller ensemblekonstnärer? Våra studenter måste både ges möjlighet att behålla och utveckla sina individuella kvaliteter och ges absoluta förutsättningar att ingå i kollektiv. Våra studenter måste lära sig att inte bara arbeta i grupp, utan också skapa i grupp. Skolan har även ett gyllene tillfälle att på allvar bli internationell. Inom flera av de områden skolan utbildar för krymper världen. Vi måste vara à jour med den internationella utvecklingen, både vad gäller högskolor och arbetsmarknaden i stort. Skolan har allt att vinna på att ta sin plats i samtiden och att i dialog med bransch och publik visa vägen. Dialog är viktigt. Inom vissa discipliner har avståndet i dag blivit för stort, vilket hämmar vår möjlighet till inflytande, både konstnärligt och instrumentellt. Skolan måste med auktoritet fortsätta definiera sig själv och sina mål, men samtidigt ha styrkan att kunna ta in omvärlden. SDH kan inte och ska heller inte påstå att den examinerar färdiga konstnärer. Vi ser konsten som en process, så även konstnärskapet och själva skolan. En process som med nyfikenhet och mod söker sig vidare, utmanar sig själv och sina värderingar för att stärka dem. Studenterna har inte bara möjligheten att under studietiden mötas och bygga framtida nätverk, utan även genom valbara kurser och gemensamma arbeten fördjupa sig i andra medium än just det de själva valt. Detta blir en hörnsten i den nya skolan, hur vi än sedan väljer att organisera den; att nyttja skolans storlek och bredd till en förutsättning för den utbildning vi erbjuder. Att å ena sidan genom valbara kurser och program kunna erbjuda studenten individuell fördjupning, ett sätt att möta studenten där den står, och å andra sidan kunna betona vikten av den kollektiva processen. Hur gör man då? Vi har ägnat mycket tid åt att dels försöka definiera en gemensam utgångspunkt och dels ett gemensamt mål och funnit att vi har varit relativt överens om väldigt mycket. Frågan har varit hur kommer vi dit? Några av oss vill börja med att ringa in vad en framtida student ska kunna när den går ut, andra av oss har önskat utgå från en beskrivning av vilken skola en framtida student ska möta. I båda fallen har vi valt att utgå från resultatet för att sedan baklänges konstruera förutsättningarna för att komma dit. Så för att slippa välja mellan hönan och ägget kommer vi i texten att skriva det vi är överens om, för att i modellerna möjliggöra yvigare och mer radikala förslag som inte behövt uppnå konsensus.

    SLUTORD

    Vad händer nu? Med överlämnandet av den här rapporten avslutas Utbildnings- och forskningsgruppens uppdrag, men nu börjar själva arbetet. Den hemsida vi byggt under arbetets gång34 kommer att finnas kvar fram till att SDH tar över. Tanken är att den ska kunna fungera som ett bibliotek och torg för tankar och idéer. Vår förhoppning är att vårt material kan tjäna som en inspirationsbank för det lag som i nästa fas tar över stafettpinnen. Vi har ringat in ett par frågeställningar som vi menar är absolut nödvändiga att styrgruppen med hjälp av alla på DI och TH besvarar i den fortsatta processen. Att den nya skolan lyckas samla sig kring ett mission statement är ett av de påstånden som betonats starkast av alla vi mött under hela vårt arbete. En tydlig och gemensam vision som både profilerar skolan utåt och fungerar som en vind inåt. En vind som man sen kan gå på kryss emot, eller ha i ryggen i en läns. Vi har resonerat kring dess betydelse och hur det skulle kunna se ut, men om det ska ha en reell funktion måste detta processas av hela organisationen. Studenter och personal måste ges tid och plats att gemensamt besvara vad SDH ska vara. Vi föreslår en serie workshops som planeras och handleds av en arbetsgrupp som har detta som sitt huvudsakliga uppdrag. Slutrapporten Forma Nya Högskolan som sammanställdes av Louise Rich och Daniel Tjäder för DI:s och TH:s räkning bygger på en gedigen metod som borde kunna användas i kommande workshops med personal och studenter för att på allvar förankra fusionen hos dem som berörs av den. Vilka ämnen ska studenterna möta under sin tid på SDH? Hur ska de möta dem? Här måste det göras en grundlig analys av vad och hur vi undervisar idag; vilka nyheter ska in? Vad väljer vi att ta med oss och vad väljer vi att inte ta med oss? Med förändringen följer att vi blir tvungna att välja bort vissa saker. Vi föreslår att man i det fortsatta arbetet strävar efter att vara mycket tydlig med sina val. Detta är komplicerat och kommer att bli en smärtsam process, men vi tror alla har förståelse för det. Alla vet att det måste till förändringar; det värsta vore nog om det inte blev det. Vi vill bara varna för att ledningen i sin omtanke om personal och arbetsmiljö undviker de svåra val som måste göras, eller att man frestas slarva med att kommunicera dem. Man bör till exempel ta ordentligt farväl av det som inte får plats i den nya organisationen för att erkänna att det har haft en betydelse. Det finns flera sätt att göra detta, funktionen är som en utspark. Lika viktigt som det är att ta emot det nya är att ta farväl av det gamla. Detta för att ge SDH en rimlig chans att komma igång ordentligt. Det innehåll och den inriktning man bestämmer sig för kommer att ställa nya krav på alla, men den nya lärandemiljön kommer att ställa särskilda krav på lärarna. Ett samlat grepp kring pedagogiken parat med att studenter ska kunna gå mer interdisciplinära vägar, om än bara i kurser, kommer innebära stora förändringar för många. Vi föreslår att organisationskommittén snarast gör en översyn över de resurser som finns på skolorna idag och lägger upp en strategi för hur man ska möta den nya skolans kompetenskrav. Medel måste avsättas för kompetensutveckling och kunskapslyft av olika slag. Detta kommer inte bara gälla undervisande personal, detta kommer förmodligen att påverka alla. Det är alltså två stolta högskolor med en makalös kompetens, som genom en fusion ska bilda en ny. Man kan fråga sig varför två väl fungerande enheter ska lägga ner för att med stor möda skapa något nytt? Något som ska husera alla oss med våra olikheter och motsättningar. Egentligen är det ingen stor sak. I mångt och mycket siktar vi i våra olika yrken och funktioner åt samma håll. Att vi går samman i en skola är egentligen det mest självklara då vi har så mycket gemensamt. Att skolorna är väl fungerande är dessutom en förutsättning för att det ska lyckas. Skulle vi däremot fortsätta leva åtskilt skulle vi gå miste om en rad viktiga utbildningsmöjligheter och konstnärliga samverkansvinster. Våra branscher, våra konstområden och vår omvärld i stort erbjuder nya utmaningar som kräver förnyelse och samarbete. Det är dags helt enkelt. Och nu är det möjligt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 44.
    Farahmand, Atoosa
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Hur kan man behålla visionen för en scenkonstproduktion i relation till resurserna som produktionen söker/önskar i förhållande till vad produktionen sedan får?: Undersökande frågeställning inom konstnärliga praktiker2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This text is about how to maintain the vision for a performing arts production in relation to the resources the production seeks and wishes to what is actually received.

  • 45.
    Fatih, Farzin
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Måsen 4.482024Independent thesis Basic level (Higher Education Diploma (Fine Arts)), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I arbetet med en föreställning möts en mängd olika praktiker och däribland människor med olika bakgrund. Som arbetsledande regissör är det därför avgörande att skapa föruttsättningar för samtiliga inriktningar att mötas i syftet att skapa en god, gemensam process där samtliga erfarenheter och kopetenser tas tillvara för att det ska bidra tlll utveckling inom ett visst arbetsprojekt. För att uppnå detta har jag valt att undersöka ett dilogbaserat arbetssätt som bygger på tvåvägskommuniaktion. Som rubrik för metoder har jag alltså valt att utgå från två nyckelord: dialog och erfrenhetsutbyte. Då ett arbete med en monolog kräver ett tätt samarbete mellan en regissör och skådespelare, behövde jag även arbeta med tydliga ramar under arbetets gång. Till exempel när det kommer till att lägga arbetsschema inför arbetet på golvet med skådespelare. Som en ytterligare metod har jag även arbetat med regelbundna utvärderingar inom och utanför teamet. Jag har både utvärderat mig själv, min arbetsinsats, samt de övriga i teamet och huruvida de behövt något ytterligare från mig som arbetsledare under arbetets gång. Detta då som ett led i processen av ett självreflexivt tänkande i syftet att kristiskt se på min position som arbetsledare och även de övriga i teamet. Det jag har kommit fram till i min undersökning är att det dialogbaserade arbetsästtet är en metod som fungerar i arbetet med skådespelare, och inte minst de övriga funktonerna i teamet. Detta eftersom att det dialogbaserade arbetssättet, tillsammans med erfarenhetetsutbytet, kan leda till sårbarheter på golvet som gör att ett arbete kan röra sig framåt. Och inte minst om det har stagnerat p g a osäkerheter, kan ett fokus på en dialog och dess potential led till att samtliga i ett tem vågar mer än de vågat innan. Eftersom det tvingar människor att kommunicera oavsett vilken funktion eller mandat de har inom en given kontext.  

  • 46.
    Fjellman, Benjamin
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    I sökandet efter en ny teater: att arbeta multidisciplinärt, holy theatre och den ständiga processen2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Har den västerländska människan förlorat sitt spirituella väsen? Och på vilket sätt kan teatern vara en plats för att få kontakt med hela vår gestalt?

    För att undersöka denna frågeställning valde jag att arbeta multidisciplinärt och gjorde en dansföreställning för två dansare. Det undersökande arbetet på scenen ledde sedan fram till ett seminarium där detta diskuterades.

  • 47.
    Forsberg, Michael
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Ljusets teckenbärande möjligheter på teatern i förhållande till realism2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The semiotic properties of lighting on stage in relation to realism - how I as a lighting designer balanced between expressing my artistic vision and recreating a semblance of realism in a both realistic and unrealistic setting.

    In my text, I am attempting to identify which semiotic properties can be used and which can be downplayed or outright ignored in relation to realism as a genre. I am discussing both the feeling I am looking to convey and the concrete properties of the lighting fixtures I am using. I am also discussing the point of no return - in what moment I disregard realism wholly.

    I am closing with a general reflection of my work and how I will use the experiences from it in future projects.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 48.
    Forslund Toubro, Franciska Clea
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Lycko-Ken: Examensarbete2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Min frågeställning formulerades inte när ScenEx22 påbörjade, den uppstod dagen jag tog mitt första kliv in genom spärrarna på SKH. Jag kommer inte från en teaterbakgrund, innan jag började på skolan kunde jag räkna på fingrarna hur många gånger jag hade gått på teater och sett en föreställning. Jag har en skräddarutbildning, gjort lite egen konstnärlig undersökning av olika slag, ett års konstnärlig utveckling på folkhögskolan Nyckelviksskolan. Så det här med scenkläder har långsamt kommit till mig.  Men med det sagt kommer jag från en familj där båda mina föräldrar är bildkonstnärer, utbildade på 80-talet där den sanna konstnären var “den ensamma konstnären”.  Så när jag kom in på skolan var mina frågor många och ju mer jag vet desto mer komplexa blir mina funderingar. Vad är teater och scenkonst ens? Vad är en kollektiv konstform? Vad kan jag som kostymdesigner, alltså scenklädsel-komponenten, förstärka, tydliggöra, påverka för den stora helheten? När är komponenten scenkläder viktig, när är den mindre viktig? Och vad är de andra komponenters roll, vad kan de tydliggöra, förstärka och påverka till helheten? Den sista fråga tycker jag är så oerhört spännande. Att ha fått tillgång till och fått uppleva hur t.ex. ljud-komponenten arbetar. Jag tycker verkligen ljud-komponenten är ett strålande exempel på essensen av det idealiska samspelet, det som kan finnas mellan de olika komponenter när samarbetet är bra. Ljud-komponenten jobbar så direkt och impulsivt. Samspelet mellan feeling, skådespelarnas agerande och impuls, rummets förändring, regissörens impulser och viljor och sist det tighta samspelet med ljus-komponenten. Och på så sätt har alla scenkonstens komponenter sina gemensamma och egna processer. Och det tycker jag är så fascinerande och det är det som jag verkligen går igång på med scenkonst. I de kommande avsnitten kommer jag att försöka formulera mig kring hur jag på olika sätt till närmar mig mina frågeställningar genom de erfarenheter och insikter jag har gjort genom att placera min egen kropp mitt i dessa processer under de senaste 3 åren. Stora, viktiga lärdomar kom på ScenEx22 med Lycko-Ken på Stadsteatern. Det har inte varit lätt, det inte varit särskild roligt, många tårar, mycket frustration, men jag ångrar ingenting för jag har fått är en enorm insikt på grund av detta projekt som jag nu kan använda i mitt liv som arbetslös scenkonstnär där min egen skola ska ta vid.

  • 49.
    Froste Myrin, Tove
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Process för produktion Lyktmannen 2022: En kort översikt av en process för en examensproduktion, fokuserat på bredden i rollen som produktionsteknisk samordnare2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    The production process for a horror production for a young audience. How the planing process is a part of a whole teams artistic process, from the view poin of technical production manegment.

    Download full text (pdf)
    Tove Froste Myrin, produktionsteknisk samordning 2022
  • 50.
    Goldmann, Leo
    Stockholm University of the Arts, Department of Performing Arts.
    Om humor i process2024Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 15 credits / 22,5 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Den 15 maj 2024 sattes dansföreställningen Tiny Monument upp på Fri Scen på Stadsteatern i Stockholm. Föreställningen hade ingen enskild regissör eller koreograf, istället så skapade musiken, ljusdesginen, scenografin och kostymen koreografiska ramverk för fem stycken dansstudenter att skapa utifrån.

1234 1 - 50 of 154
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf