Digitala Vetenskapliga Arkivet

Change search
Refine search result
1234567 1 - 50 of 6322
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf
Rows per page
  • 5
  • 10
  • 20
  • 50
  • 100
  • 250
Sort
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
  • Standard (Relevance)
  • Author A-Ö
  • Author Ö-A
  • Title A-Ö
  • Title Ö-A
  • Publication type A-Ö
  • Publication type Ö-A
  • Issued (Oldest first)
  • Issued (Newest first)
  • Created (Oldest first)
  • Created (Newest first)
  • Last updated (Oldest first)
  • Last updated (Newest first)
  • Disputation date (earliest first)
  • Disputation date (latest first)
Select
The maximal number of hits you can export is 250. When you want to export more records please use the Create feeds function.
  • 1.
    Aall-Campbell, Linnea
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Examenskonsert & stilanalys.: Ta plats? Reflektion över examenskonsert & Stilanalys - Olav Luksengård Mjelva2012Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 2.
    Aareskjold, Astri
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Florestan Och Eusebius i Endenich: En konstnärlig studie av Robert Schumanns kreativa genialitet och psykiska ohälsa ur ett källkritiskt perspektiv2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this study, the life and work of Robert Schumann was examined, with the purpose of from a source critical point of view discovering new perspectives on the composer's mental health and creative tools used in his compositions and writings. Furthermore, the study aimed to debunk common misconceptions about Robert Schumann's fate.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljud
  • 3.
    Aaron Johansson, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Körledarens arbetsglädje2020Independent thesis Basic level (university diploma), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har som sångare fått arbeta med en mängd olika dirigenter. Det har väckt funderingar kring vad det är som gör att en viss musikalisk ledare lyckas med att entusiasmera, kommunicera med och nå fram till en grupp körsångare, och vad det är som brister när detta uteblir. Sommaren 2017 väcktes tankarna kring detta ämne till liv med extra kraft, till följd av egna observationer av de två personer som det året hade valts ut till att vara dirigenter för 2017 års World Youth Choir. Dirigent X lyckades i högre grad än dirigent Y med uppdraget att vinna körens hjärta. Att det blev så tycktes ha att göra med allt från deras egna förberedelser, attityd, engagemang för repertoaren och gestik till repetitionstempo. Det som väckte särskilt intresse hos mig var hur de båda dirigenterna hanterade det sociala samspelet med kören under repetitionerna. En av de saker de hade gemensamt var att de gärna använde humor. Det var dock tydligt att det för dirigent Y innebar att denne tappade kontroll och pondus, och att det för dirigent X snarare blev en metod för att höja motivationen och färglägga musikaliska instruktioner. Dirigent Y verkade anstränga sig för att bli omtyckt av sångarna och bli vän med alla, medan dirigent X utan tvivel satte musiken i första rummet. Båda dirigenterna tycktes ägna sig åt glädjeskapande och socialt betingad inspiration som verktyg i sitt dirigentskap, men de olika formerna av glädje som dirigent X respektive Y fokuserade på gjorde att deras respektive relationer till kören blev av olika slag vad gäller både musikalisk kommunikation och tillitsnivån mellan kör och dirigent. Detta är kärnan i denna uppsats: fenomenet som kommer att definieras, problematiseras och diskuteras – arbetsglädje. Detta ord är en kombination av två ord som inte alltid samexisterar, arbete och glädje, sammansmälta till ett enda ord – arbetsglädje. Innebörden är tvådelad, en är att arbetet genererar glädje och en annan att glädjen i sig influerar arbetet (Bredmar, 2014, s. 17). Ämnet är av intresse för mig till följd av funderingarna som väckts till liv av upplevelserna under World Youth Choir 2017, utöver många andra episoder under mitt än så länge korta men innehållsrika körliv. Kan glädjebringande egenskaper såsom humor, lyhördhet, omsorg, socialt ledarskap och ”gruppbyggnings-kompetens” hos dirigenten vara missförstådda som amatörmässiga - framför allt inom den körvärld som präglas av en hög ambitionsnivå?

    Download full text (pdf)
    Körledarens arbetsglädje
  • 4.
    Aaron Johansson, Elias
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Lyckliga röster: Arbetsglädjens betydelse för det konstnärliga resultatet2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Jag har som sångare fått samarbeta med en mängd dirigenter av olika slag. Sommaren 2017 var jag för första gången med om en session med World Youth Choir. Kören var en stor grupp bestående av kördirigenter, musikstudenter och sångare mellan 18 och 26 år från 35 olika länder, ett särskilt intressant sammanhang för en dirigentstudent att observera hur en dirigent arbetar med en grupp ambitiösa, semiprofessionella eller professionella sångare från varierande traditioner och skolor. Två dirigenter hade valts ut att leda 2017 års upplaga av World Youth Choir, och det var en stor skillnad i hur de respektive dirigenterna blev bemötta av kören. Den ena dirigenten var populär och uppskattad hos närapå varenda sångare medan den andra fick stora delar av kören emot sig, vilket hade en tilltagande negativ inverkan på vårt samarbete med den dirigenten. Många frågor uppstod hos mig som dirigentstudent. Mitt engagemang skiftade när dirigenterna byttes ut, vilket verkade bero på aspekter som repertoarval, repetitionsmetodik, attityd, tempo och gestik. Det var uppenbart att den populära dirigenten för World Youth Choir 2017 hade förberett sig mer, hade ett mer personligt förhållande till sin repertoar, var ärlig i sitt konstnärskap, hade en högre grad av struktur, en tydligare musikalisk vision, ett högre tempo och framför allt högre förväntningar på sångarna. Detta i kontrast till den andra dirigenten som ansträngde sig för att vara trevlig, använda humor och sprida värme, men som inte hade samma omsorg om och koncentration på musiken. Följden av detta blev att den här dirigentens musik också blev mindre populär hos kören. Detta förstärker hypotesen att dirigentens arbetsglädje i högsta grad påverkar graden av framgång i verksamheten, samt att den består av många beståndsdelar. Detta arbete är en undersökning av faktorer som påverkar hur dirigenter fungerar vid repetitioner samt konserter, med särskild inriktning på arbetsglädje och dess uppkomst. Studien tittar närmare på vad som gör en repetition eller konsert njutbar för dirigenten och vad denna lust har för effekter på kort och lång sikt. Jag tar upp musikens beståndsdelar, då min hypotes är att det delvis är dirigentens engagemang för repertoaren som skapar förutsättningar för ett lustfyllt arbetsklimat. Går det att observera och reflektera kring effekterna av humor, värme samt ett gott bemötande från dirigentens håll – det vill säga isolera dessa faktorer och undersöka vad de har för relevans? Texten syftar också till att närmare undersöka om det finns tillfällen där dirigentens lust i själva verket har en negativ 2 inverkan på musikaliskt resultat, ifall körledarens strävan efter att få hela processen att genomsyras av inspiration kan vara i vägen för genuint musicerande. För att få ut så många lärdomar som möjligt av mitt arbete så har jag valt att utöver samtal med två kördirigenter som är tongivande förebilder till mig även använda mig av mina egna erfarenheter. Jag har ofta efter repetitioner jag själv lett funderat över hur det egentligen har gått, i fråga om hur sångarna verkat ha upplevt tillfället och hur musikaliskt utvecklande och givande det varit för dem. Utöver det har jag ofta känt en stark tillfredsställelse då jag varit säker på att jag gjort någonting mycket meningsfullt. Den lyckliga känslan av att ha åstadkommit någonting bra har gjort mig nyfiken på vad den glädjen består av. Inom ramarna för den här uppsatsen har jag direkt efter avslutad körövning skrivit ner mina spontana intryck från repetitionstillfället ur perspektivet arbetsglädje kontra effektivitet. Jag hoppas att anteckningarna ska bli ett nyttigt komplement till de erfarenheter jag fått ta del av i litteraturen jag läst och i samtal med två av mina dirigentförebilder. I mitt förarbete har jag läst min studentkollega Rebecka Gustafssons uppsats Sådan dirigent, sådan kör, som handlar om det komplexa ämnet att som dirigent ställa musikaliska och disciplinära krav på körer. Hon hade metoden att skicka ut en enkät till körsångare för att samla information. Hon föreslog i slutet av sin uppsats att ett sätt att bygga vidare på hennes arbete vore att ställa liknande frågor till dirigenter. Jag valde en annan riktning på min egen uppsats, men jag blev ändå inspirerad av Rebeckas text och valde att i mitt arbete fokusera på dirigenten. Hennes fokus på disciplinära regler och musikaliska krav gjorde också att jag på ett sätt blev inspirerad att utforska det som jag anser ligger bortom de parametrarna.

    Download full text (pdf)
    Lyckliga röster
    Download (zip)
    Examenskonsert med Radiokören 26 april 2019
    Download (zip)
    Konsert med Järfälla Manskör och Reset 30 mars 2019
  • 5.
    Aaron Johansson, Gabrielle
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Röstproblem hos den unga sångerskan: Biologiska och rösttekniska faktorer som påverkar rösthälsan negativt2023Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Efter min praktik år 2021 på det gymnasium jag själv studerade vid väcktes det intresse för rösthälsa jag alltid haft, men inte fördjupat mig i. Under praktikperioden träffade jag på ett flertal tjejer med mer eller mindre allvarliga röstproblem och det berörde mig att det fortfarande såg ut så, då jag under gymnasietiden också hade klasskompisar med röstproblem som förhindrade dem att delta i undervisningen. Studiens forskningsfråga formulerades på följande sätt för att söka förståelse angående vad som orsakar unga kvinnors röstproblem: Vilka biologiska och rösttekniska faktorer till röstproblem hos en ung kvinnlig sångerska framträder i forskning som väsentliga att beakta i sång- och musikundervisning? För att besvara forskningsfrågan utförde jag en systematisk litteraturstudie med kvalitativ ansats. Datainsamlingen gjordes från två databaser, JSTOR och EBSCO, vilket slutligen genererade totalt 12 vetenskapliga artiklar. Dokumenten analyserades och kodades först inom två huvudsakliga kategorier och sedan inom tio underkategorier. Resultatet visade att faktorerna är av komplex karaktär och att det oftast är en ansamling av faktorer som orsakar att en ung kvinnlig sångerska får röstproblem, men att konsekvenser av målbrottet och överansträngning var de, i litteraturen, oftast förekommande. Studien är utformad att ge en generell överblick över de biologiska och rösttekniska faktorer som tas upp i den utvalda litteraturen då tidigare forskning ofta är fördjupad i en eller några av faktorerna. En sammanställning, som jag försökt göra här, kan vara mer lättillgänglig och användbar i en musikpedagogs yrkesliv när denne möter en elev med röstproblem och inte har tid eller möjlighet att ge sig in i litteraturen för att börja hjälpa till.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 6.
    Aasen, Andreas
    Karlstad University, Faculty of Arts and Social Sciences (starting 2013), Department of Artistic Studies.
    Vi har sett och hört den, men var då?: En enkätundersökning om barns och vuxnas relation till instrumentet trumpet2014Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The study's purpose is to investigate whether children and parents know the instrument trumpet and the beliefs they have about this instrument.  

     

    My questions are:

     

    • What do 6 and 7-year-olds and their parents know of the instrument trumpet? 
    • What are their beliefs concerning the trumpet and what does the trumpet mean to them? 

     

    To find out about these questions, I have conducted a survey study in Arvika with children in first grade and their parents. 33 adults and 34 children from three schools took part in the survey.

     

    The results showed that knowledge of the trumpet are quite good among 6 and 7-year-olds and their parents. All the respondents in this survey know what the trumpet is, and over one-third of the 67 respondents know about someone who plays the trumpet. Among the children exist no big "celebrity" trumpet player. Instead they mention friends or acquaintances that play the instrument. There were some well-known musicians among adults but it was often aging jazz trumpeters. 6 and 7-year-olds are pretty open-minded about trumpet. They seem to consider both that young, old, men and women could be playing the trumpet. The parents, however, think that men dominate playing the trumpet. Otherwise are the parents also pretty open-minded. The music school appears to have a strong name in Arvika. Many respondents stated that it´s possible to contact the music school if you want to start playing the trumpet. The results also showed that the trumpet is not considered as boring. Most people put it midway between boring and fun to play.

     

    Based on the findings in this study, the trumpet seems to be a well-known and somewhat appreciated instrument among the respondents. At the same time it seems to be a bit out of range from a satisfying reputation.

     

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 7.
    Abbas, Katarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Explore, discover and interpret: A study of Dmitri Shostakovich’s Piano Quintet in G minor op. 572014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This project degree paper is examining, analyzing and discussing the way towards the final interpretation of a piece of music. As a musician, the way to perform music on stage is always accompanied with some doubts and decisions that are made during its way to a concert performance regarding all kinds of aspects while playing. Therefore, this paper is critically viewing the factors that have an impact on musicians along the study of a piece.To be able to present the different factors Dmitri Shostakovich’s Piano Quintet in G minor op. 57 has been analyzed from the point of view of my own interpretation and the interpretation of Shostakovich himself on the piano together with two different quartets: the Beethoven and Borodin Quartet. This in order to clarify and find ways to understand the way Shostakovich himself wanted the music he produced to sound.The study showed that even though Shostakovich was very accurate with his notation in the scores, the music was performed differently depending on the musicians. Music itself is not only produced and generated by the composer likewise the musicians themselves have not only their own thoughts to consider, but also four greater factors: the musician’s technical abilities, the composer’s biography, historical knowledge and the use of both recordings and visuals to receive a more accurate understanding of the music. All this in order to produce an objectively more correct way of playing and to fulfill the intentions of the composer, which also showed can be dependent on the musicians.

  • 8.
    Abbas, Katarina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    The road towards an infallible performance: A study of Nicolò Paganini's Caprice No. 242019Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This master project degree paper aims to examine, analyze and discuss the road towards afinal interpretation of a piece of music. A performance on stage is only the tip of the iceberg. For a musician, the act of performance is always accompanied with doubts and decisions regarding all kinds of aspects while playing: whether in practice rooms, concert halls or in front of a teacher or a jury. Therefore, this degree paper will view the factors which have an impact on musicians throughout the study of a piece in the journey to infallibility. In order to present these different factors, Nicolò Paganini´s Caprice No. 24 has been analyzed from the point of view of my own interpretation and technical difficulties: from the practice room, lessons, to a master class and finally a performance on stage in front of a jury and an audience (during different stages of the learning and rehearsal process). The study showed that it is multifactorial. Besides thorough technical work, there are other factors involved such as concrete musical ideas, posture and the control of nerves. All this together can be seen as major factors that would lead to an infallible performance of a piece of music.

  • 9.
    Abdulkarem, Erivan
    et al.
    Mälardalen University, School of Education, Culture and Communication.
    Phothisingha, Suchada
    Mälardalen University, School of Education, Culture and Communication.
    Planerade och spontana musikaktiviteter i förskolan -          Hur förskollärare beskriver att de använder musik som ett redskap i barns utveckling och lärande.: Hur förskollärare beskriver att de använder musik som ett redskap i barns utveckling och lärande.2016Independent thesis Basic level (professional degree), 210 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med studien var att belysa hur förskollärare beskriver hur barn ges möjlighet att möta musik i förskolan. Semistrukturerade intervjuer med åtta förskollärare har genomförts på sex olika förskolor, för att fördjupa kunskapen om musikens funktion för förskolebarns utveckling samt förskollärares förhållningssätt kring barns spontana musikintressen. Resultatet visar att samtliga förskollärare i grunden hade en positiv relation till musik och var medvetna om musikens betydelse för barns utveckling. Å andra sidan visade det sig att flera av förskollärarna saknade medvetenhet om barns spontana musicerande och i stället lade fokus på den inplanerade verksamheten.

    Download full text (pdf)
    Barns spontana musicerande
  • 10.
    Abelli, Sunniva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    How to become a musical super-tool?: To play, dance and sing with the nyckelharpa2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    Masterarbete
    Download full text (pdf)
    Rim - Examensprogram
    Download full text (pdf)
    Burträskpolketter
    Download (mp3)
    11 Ikke Rull.mp3
    Download (wav)
    11 Ikke Rull.wav
    Download (mov)
    Polska efter Alfred Nilsson
    Download (mpeg)
    Sunniva solo Helsinki
    Download (mov)
    Masterexamenskonsert
  • 11.
    Abelli, Sunniva
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Röst och stråke: en analys av och jämförelse mellan tre folkmusikers ackompanjemang av sin egen sång2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 12.
    Abrahamsson, Alexander
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Nutidens musikteori: -En undersökning av musikteorilärares metoder.2016Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Detta arbete syftar till att undersöka hur musikteorilärare på gymnasiet arbetar med ämnet musikteori genom observationer av lektioner och intervjuer med lärare. Fokus ligger på att granska utrymmet som ges till elevsamarbete, användandet av digitala verktyg samt hur lärarna relaterar ämnet till elevernas praktiska användande. Detta har undersökts genom att först observera musikteorilärare under lektionstillfällen för att hitta intressanta aspekter av deras undervisning, inspirerat av metoden grounded theory. Sedan intervjuades dessa musikteorilärare närmre om just de aspekter som ansågs intressanta. I arbetets analysdel relateras sedan lärarnas svar till en teori om lärande som kallas Collaborative learning. Inom denna teori är grupparbete, ofta assisterat med digitala verktyg mycket viktigt, vilket är relevant för detta arbete. Under intervjuerna berättade en av de två intervjuade lärarna att grupparbeten var väldigt vanliga och att digitala verktyg användes ofta i undervisningen. Den andre läraren berättade motsatsen: grupparbeten skedde sällan och digitala verktyg hade provats under lektionstillfällen, men med otillfredsställande resultat. Båda lärarna relaterade musikteoriämnet till elevernas praktiska användande.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 13.
    Abrat, Jack
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Jazz med influenser från öst: Ett möte mellan jazz och folkmusik från mellanöstern2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This bachelor thesis explores crossover possibilities between jazz and middle eastern music by arranging folk songs and composing new music based on elements from both genres and performing it with jazz and folk musicians. The study includes a brief explanation of maqam and traditional music of the middle east, its development during the 20thcentury, the impact of western music, including jazz, and some examples of this impact in different countries in the region.It also describes my composing and arranging process leading to new compositions with mutual characters from jazz and folk music and rehearsing these compositions with a band of musicians from different backgrounds. This work subsequently resulted in a concert on March 11th where we performed five compositions, of which two were based on folksongs written for this project.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Figur 3
    Download (mp3)
    Figur 4
    Download (mp3)
    Figur 5
    Download (mp3)
    Figur 6
    Download (mp3)
    Figur 7,8 och 9
    Download (mp3)
    Figur 10
    Download (mp3)
    Figur 11
    Download (mp3)
    Figur 12
    Download (mp3)
    Figur 14,15 och 16
    Download (mp3)
    Figur 15 och 17
    Download (mp3)
    Figur 18
    Download (mp3)
    Figur 19
    Download (mp3)
    Figur 20 och 21
    Download (mp3)
    Figur 22
    Download (mp3)
    Figur 23
    Download (mp3)
    Taksim
  • 14.
    Abreu, Ariadna
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examenskonsert2011Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
  • 15.
    Abubakr, Mukryan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Maqam - orientalisk improvisation: att utforska maqam-baserad improvisation på solocello2021Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Konsert
  • 16.
    Adami, Hampus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    En improvisatorisk jämförelse2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this essay I describe the similarities and differences between my main instrument, trombone, and my secondary instrument, baritone horn. The question I asked myself in the beginning wasdealing with what effects these instruments may or may not have onmyself in an improvisational context.In order to bring the project to a practical and musical setting aconcert was to be held. Because of this a lot of time was spent composing music with the two instruments in mind. Different ways of composing used aredescribed later in the essay.For example,only using pen and paper as well as the computer program Sibelius.The compositions were also divided between the two instruments. Some tunes were using trombone and others baritone horn. The reasoning behind this is also elaborated on. In order to make the comparison as fair as possible a lot of time was spent practicing thesecondary instrument. This was because of the needto eliminate the element offaultytechnique as much as possible.The last part of the essay reflectsupon different aspects that could have been improved.Such as planning the rehearsals, which got prioritized pretty late in the process and ended up leavingless combined rehearsaltimethan what was initiallyplanned. There isalsoa return to the question asked in the beginning.Explainingwhat differences and similarities wasfound. Also discussingthe effects that the different instruments had when playing themand why that may be. These effects revolved partly around sound quality but also how theimprovisational ways slightly changed between the instruments.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • 17.
    Adamson, Tiina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Exploring different approaches for vocal improvisation2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    This work consists mostly of written analysis and results on how four freely chosen methods can help a jazz vocalist develop their improvisational skills. These methods are:

    - Written licks

    - Singing through chord notes

    - Experimental scatting syllables 

    - Harmony-based improvisation and emotion cards (Kadri Voorand’s method)

    Graduation concert connected to this work was performed on the 26th of March, 2023, in Tallinn, Estonia. This work also contains reflections and analysis on my graduation concert and a transcription of my interview with Kadri Voorand. 

    Keywords: jazz, improvisation, vocal, music, singing, practice

    Download (pdf)
    Full written work
    Download (wav)
    Concert recording
    Download (wav)
    Example 1 - syllabic impro with metronome
    Download (wav)
    Example 2 - syllable improvisation
  • 18.
    Adamsson, Sophie
    Karlstad University, Faculty of Arts and Social Sciences (starting 2013), Department of Artistic Studies.
    "Att vara bred är en tillgång": En kvalitativ intervjustudie av fyra sångpedagogers syn på genreval i sångundervisningen på gymnasiet2017Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to examine how individual singing lessons for high school students differ depending on to which extent the vocal coach is driven by their own interests concerning genre. The study is based on four semi-structured interviews where two vocal coaches have their home turf in classical music, and two vocal coaches have their home turf within the african american genres. The study is of comparative nature where the focus is on eventual similarities and differences between vocal coaches’ viewpoints within the two genres. The theoretical perspective of the study takes its stand in the socio cultural perspective and how cultural tools and surroundings affect teaching and learning.The result of the study shows that the vocal coaches have more conformed opinions than they have conflicting ones when it concerns informed choices in genre, how their own interests affect their teaching and the views on the curriculum in relation to the lesson and its content. The interviewees differ when it comes to how they plan lessons for beginners and how they themselves listen to music. In the discussion the themes that surface in the result are discussed from a socio cultural perspective. These themes are: informed and uninformed choices concerning genre, the curriculum as a tool in teaching and the teachers’ own personal interests concerning genre. The conclusion is that the different tools the vocal coaches use affect how they work in and surrounding their teaching of high school students. 

    Download full text (pdf)
    Arkivfil
  • 19.
    Adamsson, Sophie
    Karlstad University, Faculty of Arts and Social Sciences (starting 2013), Department of Artistic Studies.
    Kan jag låta sådär?: En observationsstudie med fokus på "edge" i sångmetoden "komplett sångteknik"2015Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of the study is to get a deeper insight of what it means to develop a new singing technique. To study this I have practiced edge ten minutes per day during a period of four weeks, five times a week. Three of these exercices have been videotaped. I have also used a logbook to document new experiences during the process. I have a socio-cultural perspective as a theoretical base in this study. In the result the different tools that were selected show how these were handled and how the process in learning has developed. The results show that the most central tools that were used were the body, the method book, the piano chair, the wall and a song. In the discussion I describe, from a socio-cultural perspective, what the conditions have been, and which tools I have used. 

    Download full text (pdf)
    Arkivfil
  • 20.
    Adbo, Jerry
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Den moderne Maestron: Dirigentens roll i vår tids körliv, ur koristens perspektiv2021Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this text, I reflect on the conductor's role in Swedish choir life today. I start from the thesis that the conductor fulfills an extremely important function in choirs, orchestras and ensembles. This against a historical background where I describe the conductor as a musical leader and how its role and function has varied and developed. The text deals with both orchestral conducting and choral conducting, but the focus of the survey is on the chorister's perspective and the choristers' perception of the conductor's function and significance. I set their perception against my own thoughts about what role the conductor has and what purposes it can serve in today's choir life. The work is based on qualitative interviews and my own experiences. 

    Download full text (pdf)
    Den moderne maestron
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 21.
    Adell, Olle
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Elektronisk improvisation: Ett försök till att sammanföra elektronisk musik med improvisation2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this project has been to compose and arrange music to be performed by an ensemble using electronic instruments such as synthesizers and samplers. The goal has been to try to create an electronic music ensemble that utilizes improvisation while staying true to the sound of modern electronic music in terms of rhythm, harmony and melody.

    I have also been investigating how to incorporate the electric bass in this type of music, that most often uses synth bass. This could be done through the use of various effect pedals.

    I have also done a comparison on how or if jazz improvisation differs from improvisation in electronic music. The type of electronic music that we aimed for sounded better with the use of a more minimalistic approach to improvisation.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    Ljudupptagning från konsert
  • 22.
    af Klintberg, Sara
    Karlstad University, Faculty of Arts and Social Sciences (starting 2013), Department of Artistic Studies (from 2013).
    Körsång på schemat: En intervjustudie om effekterna av körsång där deltagande är obligatoriskt2020Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Research on chorus singing has shown results that prove singing in chorus has positive effects on the well-being of participants in various ways. The purpose of this study is to investigate the effects of chorus singing where participation is obligatory. The method chosen for this study is qualitative interviews of three music students with chorus singing as an obligatory subject in their education. To reach this goal the following research questions are chosen: What are the respondent’s experiences and feelings before, during and after chorus rehearsal? Does the respondent experience any effects from singing in chorus during the remaining hours of school time?  Does the respondent experience any effects of chorus singing in their daily life? The result of the study is divided into four main categories of experienced effects. The first tree are physical, mental and social effects. The fourth category are effects connected to singing in an obligatory chorus in one's education such as musical effects, ambition and performance in the daily school life of the individual as well as attitudes and ambitions of the peers. In the section for discussion these headings are used and comparisons and parallels are drawn between previous research. The discussion also brings up the important role of the chorus leader, reflections on how the concept of KASAM (sense of belonging) and the social cultural perspective can cooperate and connect to chorus singing, the differences in the experienced effects of singing in obligatory chorus compared to previous research on voluntary chorus singing and the pedagogical thoughts about chorus singing in school with a foundation in the social cultural perspective.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 23.
    Agan, Mai
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    MaiGroup - You: From composing the music to album release tour2017Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    ljud
  • 24.
    Agan, Mai
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    MaiTrio: composing and recording2014Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
  • 25.
    Age, Rickard
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting.
    Musik & miljöer: filmmusikens scenografi(ska funktioner)2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arbetet undersöker en av flera dramaturgiska funktioner inom filmmusik och musikdramatik – den scenografiska. Genom analyser av andra kompositörers verk och sina egna söker upphovsmannen svar på vad som är berättande scenografiskt i ett musikdramatiskt verk, och om skillnader och gränsdragningar gentemot andra dramaturgiska funktioner.

  • 26.
    Agell, Martin
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    J.S. Bachs koralpartita för orgel "Sei gegrüsset, Jesu gütig", BWV 768. En studie över verkets ursprung, karaktär, stilpåverkan, satsteknisk uppbyggnad samt interpretation.2022Independent thesis Advanced level (degree of Master of Fine Arts (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Bachs orgelpartita ”Sei gegrüsset” har tillkommit stegvis under en mycket lång tidsperiod, kanske under flera decennier. Bach kom i kontakt med orgelpartian som konstform som mycket ung under sin studietid i Lüneburg. Han inspirerades då av sin lärare Georg Böhm. Koralpartitan fungerade ofta som ”meditative Hausmusik”. De två tyska koralerna ”Sei gegrüsset, Jesu gütig” och ”O Jesu, du edle Gabe” har samma melodi men olika text och olika antal textverser. Det är en omdiskuterad fråga om det genom textanalys och musikalisk analys går att knyta ”Sei gegrüssets” elva olika variationer och deras musikaliska innehåll till bestämda textverser i någon av koralerna ”Sei gegrüsset, Jesu gütig” eller ”O Jesu, du edle Gabe”. I arbetet beskrivs dessa försök. Författaren drar slutsatsen att det antagligen inte är möjligt att besvara denna fråga på ett godtagbart säkert sätt. Författaren resonerar kring huruvida Bach i ”Sei gegrüsset” har påverkats av fransk orgelmusik från barocken, exempel genom förekomsten av följande inslag: ”Basse de Trompette”, 12/8-takt, femstämmig plenum-sats, sarabandsats och ornamentik. I ett avsnitt analyserar författaren de elva variationerna kompositionstekniskt och anlägger personliga interpretationsförslag utifrån bland annat affekt och stil.

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (mp3)
    ljudbilaga
  • 27.
    Aggeborn, Lotta
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Att föra och att följa: musikers syn på sina pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning2015Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med detta examensarbete är att undersöka musikers syn på sina pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning. Genom kvalitativa intervjuer ämnar arbetet ge svar på vilka arbetsuppgifter musiker och ackompanjatörer vid dansskolor har, vad deras arbetsbeskrivning innehåller och om arbetsuppgifterna kan skilja sig åt, skolor eller skolformer emellan. Vidare undersöks musikernas syn på sina egna pedagogiska och konstnärliga funktioner i dansundervisning, och deras samarbete med övriga musiker och danslärare.

    Arbetet avgränsas till att handla om musiker som arbetar med modern och nutida dansundervisning, och examensarbetet innehåller även bland annat en kort historisk bakgrund och inblick i olika definitioner av modern och nutida dans, samt olika definitioner av uttrycket improvisation.

    De slutsatser som dras i arbetet vittnar om komplexiteten inom professionen. Som musiker till modern och nutida dans ställs förutom höga krav på din spelteknik och konstnärliga förmåga, stora krav på en ordlös pedagogisk och metodisk lyhördhet gentemot danslärare och danselever eller -studenter.

  • 28.
    Aggeklint, Martina
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music and Media Production.
    Musik med deadline: Att göra en examenskonsert från ax till limpa2019Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 29.
    Agnas, Mauritz
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Jazz.
    Musik För Fyra - Examensarbete Mauritz Agnas2018Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    I wanted to challenge myself and write music for an unusual constellation of instruments. I wrote music that had inspiration from different genres like jazz, baroque, folk music and classical music. The instruments I wrote for were cello, recorder, harpsichord and double bass. The instrument basson participates in one of the pieces. In my work I will explore different forms when it comes to composition and ensemble play. I will investigate different approaches and methods with the ensemble. Methods that leave a lot of space for the musician's interpretation of the pieces. Together we shape the music into something that we think is interesting. During this project, I learned a lot about the instruments cello, recorder, harpsichord and double bass and how they work together. The project resulted in a concert at KMH.

     

     

     

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 30.
    Agnelid, EvaMarie
    Marie Cederschiöld University, Management, Kyrkomusikerutbildningen.
    Sjung med i psalmen av hjärtans lust!: En undersökning om psalmsång och tonart2022Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Bakgrund: Psalmsången är en av gudstjänstens och de kyrkliga handlingarnas starkaste moment av delaktighet och gemenskapsfrämjande. ”För vår lutherska tradition är psalmen ett signum, ett kännetecken för att inte säga ett varumärke […]. Kombinationen av ord och ton gör att psalmen hittar längre in i våra livs dolda rum än vad enbart ord eller enbart musik gör. Därför finns det också mycket känslor kring psalmer […]”. Detta skriver tidigare ärkebiskop och teolog K G Hammar i förordet till Psalmer i 2000-talet. Många gudstjänstbesökare uttrycker dock svårigheter med att sjunga med i psalmerna. Oftast handlar det om att man kanske inte kan psalmerna men många uttrycker också spontant att tonarterna är för höga för att man enkelt ska kunna sjunga med i dem.

    Syfte och frågeställning: Syftet i denna uppsats är att utifrån ett relevant material och i ett historiskt perspektiv undersöka tendenser till tonartssänkning i psalmer. Mina frågeställningar är:

    • Kan man se tendenser till tonartssänkning vid en jämförelse mellan Den svenskapsalmboken (1937) och Den svenska psalmboken (1986)?
    • Hur motiveras eventuella tonartssänkningar i psalmbokskommitténs betänkande Densvenska psalmboken: slutbetänkande (SOU 1985)?
    • Vad motiverade Verbums utgivning av Den svenska koralboken, urval i lägresättningar (K Bengtsson, 2002)?
    • Hur har tonarter i ett jämförande perspektiv hanterats i Evangelisk-lutherska kyrkan iFinland?
    • Hur stort är tonomfånget i psalmerna i Den svenska psalmboken (1986)?

    Metod och material: Metoden i arbetet är ett jämförande studium av psalmboksrevisioner med fokus på tonart, där förekomsten av faktisk tonartssänkning kartläggs. Materialet som jag har använt för att undersöka psalmerna och tonarterna är i första hand Den svenska psalmboken (1937) och Den svenska psalmboken (1986). Vidare har jag undersökt hur man har resonerat och vilka argument som använts i arbetet med psalmerna inför psalmboksrevideringen 1986 och hur man tänkt kring tonarter i några specifika psalmer. Ett viktigt material i denna uppsats är Den svenska psalmboken: slutbetänkande (SOU 1985). Övrigt relevant material i studien är Den svenska koralboken, urval i lägre sättningar (2002), Psalmer och visor 76, Sjung, kyrka sjung (Carlshamre, Skagersten, Harling, 2002) samt intervjumaterial.

    Resultat: Psalmbokskommittén bakom Den svenska psalmboken (1986) var väl medveten om nödvändigheten att sänka flera av psalmernas tonarter. Ambitionen i arbetet var bland annat att psalmmelodierna inte skulle gå över c2. Ja, man kan se tendenser till tonartssänkning då 13% av psalmbokens 325 första psalmer fick lägre tonart. Ambitionen att psalmerna inte skulle överstiga c2 nådde man dock inte eftersom ca 50 % av första delen går över detta uppsatta mål. Intentionerna att sänka psalmerna fanns tydligt uttalat. Dock avslöjar inte psalmbokskommittén mycket, för att säga inget, om hur man har motiverat tonartssänkningarna eller hur diskussionerna gått i frågan. År 2002 gav Verbum ut en koralbok med lägre sättningar där 191 psalmer hade sänkts med företrädesvis ett halvt eller ett helt tonsteg. Psalmerna rörde sig i ett register mellan lilla bess till ciss/dess 2. Enbart utgivandet av en koralbok med lägre tonarter indikerar att det finns en önskan om att sjunga psalmer i lägre tonart än den givna i psalmboken. I Finland pågick revisionsarbetet med den evangelisk-lutherska psalmboken parallellt med arbetet i Sverige. Där sänktes ett mycket större antal psalmer, till och med fler i slutänden än vad psalmbokskommittén förordade. Ca 37 % av totalt 632 psalmer sänktes. Av de 325 första psalmerna i Den svenska psalmboken (1986) sträcker sig tonomfånget från lilla a och upp till e2, ett omfång på en oktav och en kvint.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 31.
    Agsjö, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Musiklärares rolltagande: Vardagsdramatik i enskild musikundervisning2022Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    In this essay, music teachers' role-taking has been investigated in one-on-one music education at upper secondary level. How the teachers create and maintain their roles has been the focus of the investigation. The observations made have been analyzed using Erving Goffman's perspective on social interactions, with a focus on the performance and the front. The results show that the teachers observed have commonalities regarding musicality and positive feedback. Implications for music education and suggestions for further research are also discussed in the essay.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 32.
    Agsjö, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Vad motiverar musikhögskolestudenter?2021Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Syftet med denna studie var att få insyn i vad som motiverar musikhögskolestudenter, med utgångspunkt i den skepsis jag upplevt kring musikutbildning i allmänhet och musikhögskoleutbildning i synnerhet. Genom att intervjua två studenter på jazzkandidatprogrammet på en musikhögskola i Sverige har jag försökt sätta ord på vad som drivit dessa studenter, motgångar till trots. Jag har fokuserat på dessa studenters skilda bakgrund musikaliskt, socialt och utbildningsmässigt, för att kunna fastställa gemensamma upplevelser kring motivation, och även vad som skiljer dem åt. Med de kunskaper jag funnit genom denna studie hoppas jag kunna resonera om vad vi som lärare kan göra för att motivera framtida studenter.

    Download full text (pdf)
    Agsjö, Pontus - Vad motiverar musikhögskolestudenter
  • 33.
    Ahl, Johan
    Karlstad University, Faculty of Arts and Social Sciences (starting 2013), Department of Artistic Studies.
    Lika förutsättningar för lärande: En studie om trumundervisning på musik- och kulturskola ur ett genusperspektiv2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to, from a gender perspectice, explore how the drum kit lessons in three music and culture schools are performed. To investigate this, three qualitative interviews and six participant video observations have been implemented. Previous studies show that music teachers expect a feminine and masculine style of their students, that it is difficult as a girl to position themselves in a way that challenges the local gender regime while it is difficult to be traditionally feminine - moderate and controlled – when playing instruments such as electric bass and drum kit. In the present studies results, drum teachers’ views on drum teaching are shown but also how they conduct their teaching, and how boy- and girl students are handled in teaching. It emerges that teachers largely adapt teaching to students’ personalities and individual circumstances and not to gender, but the drum teachers express certain prejudices which may indicate that they expect to see a feminine and masculine style of their students. There is a discussion about the problems of instruments and professions being gender-coded, which can affect students’ learning conditions, and teacher prejudices and that teachers have to adapt to the students and not vice versa.

    Download full text (pdf)
    Arkivfil
  • 34.
    Ahlberg, Mats
    Royal College of Music in Stockholm.
    Elevinflytande: Musiklärares uppfattningar och arbetssätt vid gymnasiets estetiska program2009Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    I detta arbete redovisas tre musiklärares arbetssätt med elevinflytande i undervisningen på gymnasiets estetiska program. Den visar på skillnader och arbetssätt med elevinflytande i praktiska och teoretiska musikämnen. Jag jobbar för närvarande som gitarrlärare på ett studieförbund i Stockholm där eleverna har ett mycket stort inflytande på undervisningens utformning. Mina erfarenheter av mitt gitarrlärarjobb är att eleverna tycker att det är roligt att spela musik de själva tycker om, samtidigt tycker jag det svårt att hitta en bra balans mellan vad jag som lärare tycker de ska lära sig och vad eleverna tycker är kul och roligt. Syftet med det här arbetet är att försöka se andra musiklärares tankar och erfarenheter kring elevinflytande.

    Frågeställningarna gäller de tre lärarnas och de olika skolornas arbetssätt med elevinflytande. Vilka svårigheter ser lärarna finns med elevinflytande? Finns det skillnader mellan praktiska och teoretiska musikämnen?

    Metoden för undersökningen är av kvalitativ art och jag har ansett det viktigt att intervjua musiklärare på grund av deras erfarenheter att arbeta med både teoretiska och praktiska musikämnen. Jag redovisar i mitt resultat vilka att svårigheter lärarna upplever finns med elevinflytande och hur det tar sig i uttryck. Brist på tid, elevernas förförståelse av ämnet, samt de mål som står i kursplanerna, påverkar elevinflytandet i undervisningen. Resultatunderlaget kommer från två enkätintervjuer och en telefonintervju med musiklärare. Det har gjorts genom kvalitativa intervjuer.

    Undersökningen visar att det finns skillnader i arbetssätt mellan olika skolor och lärare. Den enskilda skolans arbetssätt karaktäriseras genom lokala kursplaner och arbetsplaner – vilket undersökningen visar också skiljer sig åt emellan skolorna. Lärarna anger olika anledningar till vilka svårigheter de upplever med det informella elevinflytandet i undervisningen och varför. Undersökningens resultat baseras på tre lärarintervjuer. Intervjuerna har genomförts genom enkäter med uppföljande samtal och en telefonintervju. Analysen av resultatet visar att lärarna har snarlika metoder för hur de jobbar med elevinflytandet i praktiska ämnen. I de praktiska musikämnena är elevinflytandet större än i teoretiska ämnena. Lärarna uppger olika svar på varför genom att hävda att det är elevernas förkunskape

    Download full text (pdf)
    2009_25_Ahlberg.pdf
  • 35.
    Ahlberg, Sara
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Kommunikation i särskolan: En kvalitativ studie om kommunikation kopplat till individanpassad musikundervisning2019Independent thesis Advanced level (degree of Master (One Year)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    Individualized teaching in schools with children with learning disabilities is a prerequisite, in order to be able to convey knowledge and teaching in an educational and developing way. The purpose of this study is to explore how musical communication can be used in school's with children with learning disabilities in different ways and how teachers can create an individualized teaching through this, during the music lessons. The study's result describes the interviews that have been conducted that have occurred in varied locations around Sweden with teachers in the subject area music in learning disabilities. The result presents how teachers use musical communication in their teaching and in what way the teaching is tailored to the needs of the students to become developing. The discussion that is linked to the subject of the study focuses on individual adaptation and alternative ways in which the teacher can make use of it in order to obtain an educational teaching, in which the students are given the opportunity for an in-depth understanding and a developed knowledge.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 36.
    Ahlberg, Sara
    Linnaeus University, Faculty of Arts and Humanities, Department of Music and Art.
    Musikalisk kommunikation: - ett alternativt kommunikationsmedel för elever med funktionsnedsättning2018Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Kommunikation är en nödvändig förutsättning för att människor ska kunna samverka med andra i samhället. Skolans undervisning ska utifrån detta utgå ifrån elevens behov för att eleven ska kunna allmänbilda sig i samhället. Syftet med denna studie är att undersöka hur musik kan användas som ett kommunikationsmedel för elever med funktionsnedsättning i undervisningen och på vilka sätt som den undervisande läraren använder sig av detta. Resultatet som presenteras redovisar genomförda intervjuer och observationer som har utförts med olika undervisande lärare i musik, på olika orter runt om i Sverige. Resultatet presenterar hur lärare använder sig av kommunikation i undervisningen genom musik samt på vilka sätt detta sker. Lärarna använder sig av kommunikation som sker på flera olika sätt genom musik, kontakt, teckenspråk, kroppspråk och tecken som stöd. Diskussionen kring studiens ämne koncentreras på den undervisande lärarens kommunikation i undervisningen med hjälp av musik, vilka alternativa kommunikationssätt som kan användas av läraren för att nå ut till eleverna samt vilka för- och nackdelar det finns med användning av alternativa kommunikationssätt.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 37.
    Ahlbäck, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    En studie i tystnad: Att förhålla sig musikaliskt till Toru Takemitsus filosofi och ideologi2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Denna uppsats är en studie i hur en utövare kan förhålla sig till en kompositörs filosofiska och ideologiska ideal i tolkningen av dennes musik. Arbetet sker utifrån kompositören Toru Takemitsu som sedan 1960-talet har skrivit flera artiklar och uppsatser där han tar upp sin syn på allt ifrån natur och komponerande till japansk estetik. Jag går först igenom Takemitsus idéer och sedan applicerar jag dem på två av hans verk för sologitarr – Equinox och All in twilight – för att se hur Takemitsus musik förhåller sig till hans idéer. Då Takemitsus musik ofta är tekniskt svår för gitarr är det ibland svårt att följa den detaljerade notbilden, men jag går igenom ett par olika förslag på hur man kan förhålla sig till både Takemitsus filosofi och japansk estetik.

    Den tillhörande inspelningen är ett utdrag ur min examenskonsert från den 4 maj 2018 i Nathan Milsteinsalen. Jag spelar här sats två till fyra ur All in twilight och Equinox.

    Download full text (pdf)
    PontusAhlbäckExamensarbeteMaster
    Download (wav)
    Takemitsu20180504
  • 38.
    Ahlbäck, Pontus
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Sonata III: fingersättning och frasering i samverkan2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Manuel M. Ponce skrev Sonata III 1927. Ponce var startkt influerad av kompositörer som Ravel och Debussy och i Sonata III:s första sats märks detta väl. Den är komponerad i en stil som liknar Ravels och Debussys impressionism, full med dramatiska harmonier, överlagringar och polytonalitet, med stora ackord följt av flytande arpeggion och sångbara melodier. Allt skrivet av en man som själv inte kunde spela gitarr, men förstod instrumentet väl.

    I detta arbete går jag igenom Sonata III:s första sats, genom en analys av formen och verket samt genom att gå igenom hur jag valt att tolka den och varför jag gjort dessa val.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 39.
    Ahlbäck, Sven
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music. Kungliga Musikhögskolan, Stockholm.
    ”We hear what we know” - On the power of concepts: how traditional fiddle music in contemporary society can benefit fromfolk music theory2021Conference paper (Other academic)
    Abstract [en]

    ”We hear what we know” - On the power of conceptsand how traditional fiddle music in contemporary society can benefit fromfolk music theorySwedish fiddle music, just as many other fiddle traditions, has a strong connection to dance. Making people want to move their feet is one of the chief tasks ofthe fiddler, and this connection still influences the music today, even thoughthe music might be played on concert stages or be digitally streamed.So what constitutes this knowledge of the fiddler? What is important when playing a certain local styleof Swedish polska so people actually can dance to it?    If you live in an isolated community with no contact with the outside world you might not have to reflect on what is the stylistic features of your tradition but today folk music generally lives in a multi-stylistic world where different value systemsthat originates from other music traditions than fiddle music dominates. Today’s fiddlers will have to relate to today’s world of music, whether we want it or not.In Sweden, since the 19th century, there has been a tradition of mystifying the knowledge of the fiddler, making the competence of playing a matter of socio-cultural background,  geography and ancestry.The perils of this view is that the qualities of  art of fiddling might be obscuredand  actually might be lost when music transforms - as music always do.In this talk Sven Ahlbäck, who is a traditional fiddler deeply rooted in traditional Swedish FolkMusic and very involved in development of new ensemble playing and teaching, will talkabout how conceptualising stylistic qualities of Swedish fiddle music such as e.g.asymmetrical beats, swing, bowing and intonation have influenced the developmentof today’s Swedish folk music, even beyond the fiddle.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 40.
    Ahlbäck, Sven
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Rosenberg, SusanneRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Misgeld, OlofRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Hjalmarsson, JonasRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Berndalen, PetterRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Marsden, BridgetRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.Willman, PernillaRoyal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Frisell, Ellika (Creator)
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Karlsson, Eva (Cover designer)
    1976-2006, 30 år med Folkmusik på KMH2009Collection (editor) (Other academic)
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 41.
    Ahlgren, Carl
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Classical Music.
    Examensarbete: programblad och reflektion inom examensarbete2013Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 42.
    Ahlm, Andreas
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Composition and Conducting. Stockholms Dramatiska Högskola.
    Att hitta sin röst i en synthesizer: En läroprocess i programmering av syntljud2018Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Arbetet fokuserar på hur min musikaliska röst förändras efter ny kunskap inom programmering av synthljud. Syftet är inte att lära mig allt om synthesizers, utan snarare identifiera vad jag behöver kunna för att på bästa sätt utnyttja kunskapen i mitt filmmusik-arbete och skapa mina egna ljud. I texten beskrivs denna process och mina tankar kring det hela. 

    Download full text (pdf)
    fulltext
    Download (zip)
    bilaga
  • 43.
    Ahlm, Andreas
    University of Skövde, School of Informatics.
    Att skriva musik för filmtrailers respektive speltrailers: Inom genren action2016Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 44.
    Ahlman, Isak
    Örebro University, School of Music, Theatre and Art.
    Musikundervisning och mångkultur: En intervjuundersökning av tre musiklärares uppfattningar och föreställningar om musikundervisning och mångkultur2015Independent thesis Advanced level (degree of Master (Two Years)), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 45.
    Ahlmark, Marcus
    Luleå University of Technology, Department of Social Sciences, Technology and Arts.
    We Don´t Make Mistakes, We Have Happy Accidents: En undersökning av komponerande i samverkan med förutbestämda färgtemperaturer2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Utgångspunkten för detta examensarbete var att utveckla en kompositionsmetod med utgångspunkt i en tavla för att skapa en ”simulerad synestesi”. För att skapa kompositionsmetoden har tonsättare med synestesi intervjuats samt har en undersökning om hur en grupp människor tittar på en tavla utförts. Ursprungligen så fanns det bara en vilja hos mig att komponera ett stycke baserat på en tavla tillsammans med en nyfikenhet kring fenomenet synestesi. Under examensarbetets gång har kompositionsmetoden samt undersökningen utformats. Detta resulterade i ett två komponerade stycken och båda styckena utgick ifrån varsin synestesi.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 46.
    Ahlqvist Loiske, Erik
    Luleå University of Technology, Department of Arts, Communication and Education.
    En nattfärsk is att gå på: Musiklärare och musikelevers resonemang kring repertoarurval utifrån ett bourdieuperspektiv2019Independent thesis Basic level (professional degree), 20 credits / 30 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Studien syftar till att belysa hur kulturella möten mellan lärare och elever på gymnsieskolans estetiska programs musikinriktning påverkar musikundervisningens repertoar och upplevelsen av denna från ett lärar- och elevperspektiv. I studien används Pierre Bourdieus teorier om hur alla människor socialiseras in i olika habitus, det vill säga seder och vanor som ligger till grund för vår smak, och hur detta samspelar med olika kapitalarter och olika fälts dömande institutioner. Detta har undersökts genom en kvalitativ studie där nedslag gjorts vid två svenska gymnasieskolor. Vid vardera skola har en lärare respektive en elev intervjuats med utgångspunkt i ensembleundervisningens innehåll och resonemang kring repertoarurval. Resultatet visar att både elever och lärare utgår ifrån sig själva vid val av repertoar vilket på sikt leder till att ett musikakademiskt habitus reproduceras och föranleder en kritisk diskussion kring hur musikutbildningen tenderar att gynna och misgynna elever utifrån habitus men också hur  elever vid gymnsieskolans estetiska programs musikinriktning kan gå miste om chanser att ta till sig av olika sorters musikaliska uttryck på grund av det fältnära habitus som skapas i skolmiljön. Utifrån detta föreslås liknande studier i större skala, liknande studier inom kulturskola, folkhögskola och musikhögskola, kvantitativa studier i hur genrerepresentationen i gymnasieskolans ensembleundervisning ser ut, studier av aktiva unga musiker utan gymnasial eller eftergymnasial musikutbildnings habitus och musikutbildningens habitus utifrån ett genusperspektiv

  • 47.
    Ahlström, Anna
    et al.
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Brehwens, Maria
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    "... med sång och rytm och lite sånt här": förberedande musikundervisning i musik- och kulturskola2011Independent thesis Advanced level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [sv]

    Vår undersökning handlar om hur man inom svenska musik- och kulturskolor arbetar med förberedande musikundervisning och hur förberedande undervisning har sett ut genom tiderna. Vi har undersökt vilka mål skolorna har för verksamheten, samt vad de anser vara förberedande. Metoden har varit kvalitativa och strukturerade intervjuer. Vi har utgått ifrån skolornas egna definitioner av sina förberedande verksamheter och jämfört dem.I detta arbete har vi utgått från den förberedande undervisning för barn i tidigare åldrar som förr ofta kallades FU. Vi har undersökt hur några skolor har valt att organisera sin förberedande musikundervisning förr och nu. Med förberedande undervisning har vi avsett en avgränsad kurs eller verksamhet, skild från ”vanlig” ämnesundervisning. Själva begreppet FU – Förberedande undervisning förekommer under framförallt 1970-talet, men det finns i viss mån representerat även idag. Nu finns många varianter, med eller utan förberedande syften, men ofta med en vilja att ge eleverna en bred ingång till musicerande.Gemensamt för alla dessa verksamheter är pedagogik och metodik för små elevers första möte med musikundervisning, med ett stoff där rörelse, röst och grundläggande instrumentspel integreras. Förr ingick ofta spel på blockflöjt. Vi intresserade oss för perspektivet av en kulturskoleledares syn på denna första undervisningsform eftersom det kan spegla en syn på musicerande och kulturuttryck i stort.

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 48.
    Ahlström Eriksson, Madliene
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Folk Music.
    Madliene Ahlström Eriksson Examensarbete Systerkonsert - Examenskonsert & Stilanalysarbete: Näckstämda - Tyska klockorna med Pelle Björnlert, Gustaf Wetter & Pär Näsbom2023Independent thesis Basic level (degree of Bachelor of Fine Arts), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    When I studied to become a musician on my instruments violin and nyckelharpa at the Department of Folk Music at the Royal College of Music (KMH) in Stockholm. Musikhögskolan (KMH) in Stockholm, I wrote an artistic bachelor thesis in music. In the thesis, I made a style analysis between the Näck-tuned melodies of Tyska klockorna performed by Pelle Björnlert, Gustaf Wetter and Pär Näsbom. The analysis included a comparison between these fiddlers and musicians with history and notation. I studied their melodies, rhythms, harmonies, tempos, moods, stringing, phrasing, dynamics and sound. I also studied and compared their emotions/values, contextual associations, expression, musical structure, performance/technique and general conditions in three different stylistic mappings between these fiddlers and musicians. At the oral presentation, I performed these three melodies of the Tyska klockorna on my violin, playing as close to Björnlert, Wetter and Näsbom's playing styles as possible.

    My twin sister Caroline Eriksson and I studied at KMH at the same time. When we started our degree projects, a graduation concert was included. We chose to have a joint “Sister Concert”, where two graduation concerts became one. The concert reflects the years before KMH, the years during KMH and the years after KMH. A varied concert with 24 fantastic fellow musicians and dancers, where we performed the music that is very close to us, both traditional and newly written, with a focus on interaction, play to dance and dance to play.

    Download full text (pdf)
    MAE Examensarbete - Portfolio
    Download (mp3)
    Systerkonsert
  • 49.
    Ahlström, Jonathan
    Royal College of Music in Stockholm, Department of Music Education.
    Ensembleportföljen: om att använda portföljmetodik i ensembleundervisningen på gymnasiet2016Independent thesis Basic level (professional degree), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Abstract [en]

    The purpose of this study is to elaborate and examine a method that I have chosen to call ”Ensembleportföljen”. The study aims to show whether or not high school students benefit from ”Ensembleportföljen” in ensemble lessons where they hopefully get a greater insight regarding their own musical development.

     

    The study has been carried out in two high schools in southern Sweden. Two different classes were selected and the study took place during their music lessons where one class proceeded with their usual curriculum while the other one worked according to the ”Ensembleportföljen”. Observations of classroom performances and interviews with teachers and students have been carried out throughout the study.

     

    The results show that a significant amount of the students that tried the ”Ensembleportföljen” did benefit from the outcome. A greater understanding regarding their own learning was achieved and their confidence was increased. However, the study showed that a functional digital platform is necessary for further usage of the ”Ensembleportföljen”. However, the study had to be done on the students' breaks not to take time away from the ensemble lesson.

     

    Download full text (pdf)
    fulltext
  • 50.
    Ahlén, Anders
    Royal College of Music in Stockholm.
    Hinder för musikstudenters individuella konstnärliga utveckling2011Independent thesis Basic level (degree of Bachelor), 10 credits / 15 HE creditsStudent thesis
    Download full text (pdf)
    fulltext
1234567 1 - 50 of 6322
CiteExportLink to result list
Permanent link
Cite
Citation style
  • apa
  • ieee
  • modern-language-association-8th-edition
  • vancouver
  • Other style
More styles
Language
  • de-DE
  • en-GB
  • en-US
  • fi-FI
  • nn-NO
  • nn-NB
  • sv-SE
  • Other locale
More languages
Output format
  • html
  • text
  • asciidoc
  • rtf